「孙正馨」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

【个人简介】

孙正馨，字继莹，号抱真，室名抱真斋，中国现代著名画家鲍月景先生的嫡传弟子，师承著名画家池沙鸿先生，中国人民大学画院计建清工作室画家，国家一级美术师，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省科普艺术协会名誉副理事长，浙江省工艺美术学会艺术顾问，嘉兴菊乡画社社长，桐乡市美术家协会六届副主席兼秘书长等。1995年经联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予“民间工艺美术家”称号。2005年，应邀赴法国参加“中国书画邀请展”和文化交流活动，作品被法国——巴黎中国文化中心收藏，被授予“中欧文化艺术特使”荣誉称号。浙江电视台多次拍摄“孙正馨国画艺术”专题片。出版有《孙正馨师生美术作品集》、《孙正馨国画选》、《孙正馨中国画作品集》等。

【作品鉴赏】

人有所怀笔有所为 孙正馨山水人物欣赏

文泊月

人有所怀，笔有所为。惟其如此，才能做到笔为心使。浙江画家孙正馨山水人物画展，在名城徐州“汉墨风韵”书画中心精彩亮相，吸引着人们关注的目光。孙先生山水人物画，有古意，亦有新彩，线条流美，淡雅清新，气韵悠然，传统味足。

孙先生山水人物画，得益于传统和名师。传统是一棵千年古树，不断有新的枝桠萌生；传统是一条源远流长的江河，不断有新的支流融入。传统包容古今，传统并不仅止于“旧”，亦时时在“出新”。若用中国画的传统精神来审视我国绘画史的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都是既继承了传统精神，又有自已独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。孙先生是已故著名人物仕女画家鲍月景先生的嫡传弟子，又师承浙江画院池沙鸿先生，颇得名师亲授和传统浸淫。池先生以水墨人物见长，朴拙见典雅，强悍透亲情，让人一眼望去则内心撩动，给孙正馨以很大影响。如何看待传统，尤其是如何看待中国画传统的继承和发展，是一个老生常谈的话题。孙先生似乎对此更为关注，他一直在努力寻找一条发展传统的通道，并为进入这条通道寻找突破，其探索精神难能可贵！

孙先生山水人物画，得益于线条和气韵。潘天寿有言：“吾国绘画以笔线为间架，故以线'为骨。”傅抱石论笔墨，亦十分重视线与色的关系：“在画面上必须接受线的支配”。在中国画论中，先秦讲色彩，六朝讲用笔，唐以后讲用墨，但无论怎样，中国画以线为基础，画法以一画为始，是不可动摇的准则。孙先生十分重视线的磨练，让线条流畅、流美，是抓住了绘画的着力点的。“六法”中的“气韵生动”大多是一种感觉的认知，就象“春的气息”无法言说一样，犹如禅机，全凭参悟。山水画最讲气韵，画中的气韵是由画家的生命意识散发出来的。沒有生命意识的观照，画家的山水画必无气韵。“一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说，好的作品是作者和读者共同完成的。”此言可谓精辟。一位观展人在孙先生山水画前感慨言道：“别有气韵，别有气象，心旷神怡，赏心悦目。”

孙先生山水人物画，得益于个人心性和人格的艰苦磨砺。孙先生讷于言，痴于画，静于心，是一个典型的业精于勤的事业人形象。孙先生画室取名“抱真”，足见其十分重视人格和艺术修为。绘画艺术开启人的直觉和想象力，是画家人生感悟的表达，是内在情感的外化，有时也是作者品性格调的象征。画艺不仅需要文化素养的滋润，更需要超时空的思维和心智的开拓。能够引起世人关注的作品和艺术家，往往是具有鲜明艺术个性的作品。这种个性，是创作者主体精神在作品中的反映，所表达的是创作者独立的美学思想和人生历练，是创作者独立人格的显现。“吾善养吾浩然之气”。真诚地面对人生，胸中充满仁爱，临池则气豪胆壮，作品方能有郁勃清澄之气。

浏览孙先生画册，我还有一个意外发现：孙正馨先生和丰子恺先生同为浙江桐乡人。孙先生并未主动言及丰子恺先生，但我发现孙先生大山大水中“小人物”形象在表现手法上还是有点大师的影子。丰子恺先后担任中国美协主席、上海画院院长等职。他的漫画简约、朴实、淳厚，至今仍时时撩拨人们的情怀。有人说他好多时候画人物不画眉毛、眼睛，不画面部表情，让你去琢磨。孙先生大山中的人物亦如此。孙先生人物与山水合而为一，给人们留下无穷回味的艺术空间，堪称孙先生的佳作精品，值得收藏玩赏。

2014年9月4日

（王华超，笔名文达、文竹君、文泊月。作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视《子午书简》访谈学者、“五个一工程奖”获得者。徐州市全民阅读促进会会长。已发表诗、散文、言论、隨笔2500余篇，出书36部，其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部。）