打起手鼓唱起歌 | 星夜下的松鼠吃完土豆看太阳

19世纪，古典主义看中的是形体与轮廓，强调精准的光线调理。

这么说吧，有如一张油画就是相机的咔嚓一声。

早晨起来洗头发的时候，发现了几根白发，确切的说是银发。这让我第一次有了衰老的错觉，一旦跨过四十的门槛，就开始着手奔五了。

然而，梵高五十岁的时候，正是他最开始的时候，即便这个时候精神有点不太正常，在很多分析文章里，他只是童心未泯罢了。为此，在阿尔勒的时光，他专门画了自己的房间，送给了自己的好基友高更。

两个神经病在一起的结果也不尽如人意，在圣诞节前大吵一架，发生了割耳朵事件，想想觉得生疼。

我想，人的情绪有时候像一碗水，寡情的人水少，碗怎么晃动也不会洒出，因此看上去很平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃动就一发不可收拾。和高更的争吵一定是让他伤尽了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对，他就把耳朵割了。

疼的一比。

我一直以为《麦田的乌鸦》是梵高的绝笔，因为他是自杀在麦田里的。很显然，梵高不是松鼠，而是一只找不到家的乌鸦。

对比他的作品明亮、高尚、积极、正能量，自己的生活却乌烟瘴气，这并不重要，作品才是流芳百世打动人内心的东西，其他的，由他去吧。

抖音里不是有句鸡汤嘛，卧室里脏乱差的人创造力最强。

嘿嘿，我就是这样的人。

我在初中的时候，学过一个月的美术，那会儿急着考中专技校，将来能谋个工作，谁曾想，竟然考上高中了，便放弃了。

在那一个月里，一直认为，“画的像”才是美术的最高理解。

其实呀，“画的不像”才是美术的最高境界。

脑补一下梵高的《星空》。

你说那是星空吗？根本不是。你敢说那不是星空吗？谁都不敢说。

我严重怀疑那是喝多的时候，梵高看到的了头顶上的星空，有一次在家门口的土菜馆，和几个兄弟喝了几瓶牛栏山，出门的时候，果真满眼都是梵高画里的星空。

从这个契机开始，我突然看懂梵高了。

一件艺术作品的好坏，远远不止“像不像”，要那么像，拍照不就好了么？照片像素还那么高。

他画的向日葵，葵花籽是带着一种难以抑制的生命力竖立着，它在粗暴地生根发芽。

你看上面提到的《麦田的乌鸦》，你能感受到麦田麦浪翻滚，你甚至能听到乌鸦的叫声在头顶此起彼伏，暴风雨来袭前夕乌云压顶，三条道路通向远方看不到尽头，都是戛然而止，让你萌生恐惧和迷茫。

他画的咖啡馆，各种颜色叫嚣着，彼此闯入彼此内部，你会觉得自己当天就在这个咖啡馆点了苦艾酒喝完，看到的场景就是如此。

没看过也不打紧，自己脑补或百度图片。

如果条件允许，我还是想去一趟发过的卢浮宫，好好的欣赏一下《蒙娜丽莎》。

如果去看了这幅画而忘记发朋友圈的人，肯定是最值得佩服的人。

要么是手机没电了，要么是沉浸其中无法自拔。

为此，我买了一本《达芬奇传》，这本书在樊登读书会里，也有很详细的剖解。

从扉页里摘取一段：他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。

以前总会以为他是个画家，谁有能知道，现在的汽车发动机原理的发明者、坦克的发明者、火箭推进器的发明者、当代社会城市管道系统.....瞧瞧人家的发明，都是飞机、机器人、子母弹、三管大炮、滑翔机、扑翼飞机和直升机一类高大上的货色。

数不尽数，书上看去吧。

法国著名作家蒙田曾说过：“我们的一生，一半是愚蠢，一半是智慧；不管是谁，如果只写到受尊敬和权威的一面，就等于只写了一半。”

达芬奇留给世人的，是对“探索”二字的诠释。

达芬奇如果现在还活着，肯定是位粉丝过亿抖音网红。

急着去喝酒，草草的结束今天的文章。

总之一点，探索，是人类永恒的命题，传承下去，让孩子知道。

作者 | 闾丘闻樱

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