想要出手郎世宁字画首先要做的是了解

　　郎世宁获得的荣耀，虽让众多宫廷画家难望其项背，但郎世宁为中国皇帝工作，条件却十分艰苦。另一位欧洲宫廷画家王臻诚曾在信中描写他们的作画情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。”

　　

　　郎世宁在宫殿内作画，获得了许多荣耀，不光超过了别的欧洲传教士画家，而且令许多供奉宫殿的我国画家也无法望其项背。但郎世宁在为我国皇帝效劳时，其身份仅是一个宫殿画家罢了，并无优胜条件。他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的函件中说起他们作画的景象:“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于别的传教士，但整天供奉内廷，无异软禁……作画时颇受挚肘，不能随意表现。”其作画场所及条件都非常艰苦，郎世宁的荣誉来之不易。

　　在美国博物馆中，藏有一张郎世宁绘制的乾隆皇帝、皇后与11位妃子的肖像，画名是《太平之治，存乎一心》。在这幅画的背后，还隐藏着一个有趣的故事;由于郎世宁经常绘制宫廷帝后生活的图画，因此可以接近皇帝的各位嫔妃。有一 天，乾隆皇帝突然问他：“汝看她们谁最美?”郎世宁回答：“天子所幸皆美。”皇帝又问：“昨日你见到的妃子当中谁称汝意?”郎世宁答：“我没有看她们，我在数陛下殿内的花瓷砖呢。”“多少块?”“30块。”于是皇帝命太监去数，结果证明郎世宁说对了，才避免了杀身之祸。后来，皇帝命他画一幅横卷，画上皇帝、皇后和所宠爱的11位嫔妃。这幅画共“御览”3次，一次是画完之后，再次是乾隆皇帝70寿辰时，最 后一次是乾隆归政那天。乾隆最 后一次览毕，命太监把画封存在匣内，并告谕：谁敢看它，碎尸万段。

　　

　　郎世宁画花鸟画时向中国五代的徐熙和黄荃这二位大师的作品学习，借鉴他俩的笔法和构图，同时又发挥西洋画写实和色彩的优势，使他的花鸟画像中国花鸟画，又似西洋的静物写生画，独树一帜。郎世宁笔下的花卉迎风带露，花枝招展，千姿百态，顾盼有情;鸟禽则色彩鲜艳，栩栩如生，充满了蓬勃的生命力。郎世宁借鉴的徐熙和黄荃二位画家绘画风格不同，画史上称为“徐黄异体”，一个在野，一个在朝，不同的生活环境和社会地位，产生了不同的艺术风格。郎世宁的作品既有徐熙的野逸，又有黄荃的富贵，作为一个外国人画中国花鸟画，能达到如此成就，是值得赞赏的。

　　虽然清朝的禁教令对传教士来华造成了一定的阻碍，但并没有让西方放弃以绘画敲开东方大门的机会，清宫「西画东渐」中最有力的推动者，莫过于康熙末年进京的意大利传教士郎世宁。康熙六十一年(一七二二年)十二月八日，郎世宁矢发末愿，宣读誓词，并在誓愿书上签字，由此真正成为耶稣会的一员。他进入清廷，以宫廷画师的身份结交上层。雍正皇帝登基时，郎世宁绘制《聚瑞图》进呈，迎合了新帝登基进献祥瑞的中国传统。他与年希尧交好，一起交流绘画技巧，在郎世宁的指导下，雍正七年(一七二九年)，年希尧在意大利画家安德烈所作《画家和建筑师的透视学》的基础上编制了中国第 一本研究透视画法的著作—《视学》，并将其刊行。

　　

　　郎世宁(1688.7.19—1766.7.16)，意大利人，生于意大利米兰。清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。

　　郎世宁除了作画外，还于乾隆十二年(公元1747年)参与了圆明园内长春园欧洲式样建筑物(俗称西洋楼)的设计和施工。大概就在郎世宁为修建长春园工作期间，一度担任过掌管皇 家园林工作的奉宸苑苑卿的职务，官职为正三品。