她的花鸟画，有独特的意境，会让人一下进入沉思当中

她是当代画坛屈指可数的工笔花鸟画家。有成就的画家，都是有独特意志的人、有独特思考的人，张晓星花鸟画的独特性体现在其画面的静境、诗境、新境上。

在张晓星花鸟画的画面上，她构建了静谧的氛围，不论是芦滩双雀、秋葵翠羽，还是紫藤飞燕、荷塘栖鸟，都透射出清幽、神秘、令人神往的静境，这种静境的取得，是她对中国传统文化艺术有着深厚之情的结果。

张晓星：1951年出生于江苏省常州市。1977年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教，为南京艺术学院副教授，中国美术家协会会员。曾师从李长白先生，学习工笔花鸟画。

历年来作品多次入选省、全国美术展览，多幅作品入选数十种画册和刊物。主要出版有《张晓星工笔花鸟作品选》、《金笺工笔花鸟技法》、《世纪画坛人物个案研究——张晓星》等画册。

她幼承庭训，涉足丹青、立志砚田，于1977年毕业于南京艺术学院，得到著名工笔花鸟画大师李长白的悉心指导，后留校执教至今。长期以来，她以坚强的毅力，独特的意志，在教学的同时，深研传统、锤炼笔墨。其用笔的一丝不苟、用色的清单素雅，用水的滋润晶莹，成就了她构筑静境的深厚基础。

张晓星花鸟画静境的构筑，更得力于她的心境。黑格尔指出：“世界精神太忙碌于现实，太驰鹜于外界，而不遑回到内心，转回自身，以徜徉自怡于自己原有的家园中”。

当今绘画界的浮躁已成通病，商业的炒作，自我的吹嘘，以期作品的利益。但张晓星始终冷静地面对这一切，在写意画盛行、举笔草草、追求速效绘画年代，她坚持苦耕苦磨，保持着对工笔花鸟画的一往情深。

古人的“五日一山、十日一水”精益求精的观念，促动着她坚守自己的一片净土。对名利的低调，养成了她对画境的高攀。

每当夜深人静，她则心斋坐忘，静游砚田，徜徉自怡于自己的家园之中。“心远地自偏”。远离世杂的纷扰、远离利禄的引诱，构成了她花鸟画独特的静境，这也是让人“久视弥珍”的缘由。

张晓星花鸟画的独特性，又体现在她作品透射出的诗境。她几乎一年四季的花卉草木都写生过，练就了观察自然、妙悟自然、提升画境的表现手法。

她说：“在观察自然、表现自然的同时，对自然界另一种美——即由不同形态、质感组合在一起，共同体现出的丰富、变化的形象，产生浓厚的兴趣”

——这正是骋怀观道、妙悟自然的写照。所以，她的画不是自然的再现，而是升华、心造、诗化、溶和了她亲和自然的情怀，无处不透出“本于心”的诗境。

张晓星花鸟画的独特性，更重要的是体现在她的新境创造上。

她经过多年的思考和探索，凭藉着她扎实的笔墨基础，渗含了写意手法来表现工笔画，将“工”与“写”紧密结合，提携了工笔画的抒情写意功能，开创了新的工笔画表现手法。

在构图上，她利用活泼的线条、滋润的水墨、清雅的色彩，进行特定组合和重构。她采用单纯的局部与透视的总体的变化，构成了由近渐远的韵律，产生了近实远虚、或近虚远实，相互衬托的效果，使画面产生山水画一样的层次感和深遂感。

正因为张晓星老师在工笔花鸟创作上把握了中国画传统独有的文化品格，对艺术创作进行了深入的思考，所以，她能在日渐式微的工笔花鸟画创作中静心探索，开拓出了写意式工笔画的新境，成为当今画坛在工笔花鸟画上有所建树、有所独创的画家。