明明是画,看起来奇妙却不失去真实感?新海诚是用了什么魔法

日本导演新海诚指导的新动画电影《天气之子》在国内上映仅仅4天就获得了1.5亿的票房,这部作品显然又在一部口碑、票房双丰收的佳作,而笔者第一遍看完的观感还是认为,新海诚的作品有着奇妙的沉浸感,这种沉浸感不仅仅是故事本身,更是他在画面上的精心设计而造就的效果,即便是电影结束,心仿佛还能沉浸在那个玄幻的都市之中,甚至期待淋一场雨。新海诚的作品到底是用了什么样的“魔法”,把观众的心留在他创造的奇妙世界中的呢?

1、比一般动画强大许多的背景细节

不仅仅是《天气之子》,新海诚的动画极为注重背景美工的设计和制作,背景的细致程度是大于人物的,因此有的时候会觉得人物画的有些简单,《秒速五厘米》就非常明显;

而《你的名字。》的时候,就将这种都市的背景风光的细节程度展现的淋漓尽致。注意上图右侧远处的绿色路牌

即便放大很多,也能看清楚远处路牌的字写的是什么,这种背景制作的精致程度,远超一般的电视动画,也为作品带来了更加精细,更加贴近真实的观感;

而《天气之子》和《你的名字。》不同,《天气之子》的场景大都是下着雨,大家都知道,雨中的能见度会变差,新海诚针对雨天而重新调整了《天气之子》的背景的精度,有可能是刻意模糊了背景,让雨中的景色看起来更加朦胧,不仅增加了意境感,其实也有着写实的需求,不过,《天气之子》的背景依然是远比一般的电视动画的背景要清晰,细节更多,光影也调剂得更好。

2、每个镜头为单位的色彩设计

新海诚的几乎每一部动画电影作品都非常注重色彩设计,这是他对作品的一大追求点,因此每一部新海诚作品的光影都会做得非常漂亮,在现实和虚构之间变幻着。《天气之子》同样不例外,三木阳子作为《天气之子》的助理监督,同时也对新海诚的作品的色彩进行精心的设计。

新海诚的作品和其他一般的电视动画有一个很大的区别,就是他会以每个镜头为单位来设计色彩,不同的镜头下,色彩设计是完全不同的,这会增加制作的负担,但是为了极致的光影色彩效果,新海诚还是用了这种费时费力的方式去完成每一个镜头,就好像《天气之子》中,虽然一直下着大雨,但是实际上,整体画面却没有给人强烈的压抑感,因为画面会随着剧情的变化而放晴,放晴的色彩又会焕然一新,给人带来爽朗的观感,晴天和雨天的强烈对比,也同样带动了观众的心情。

3、给写实的景色附上意境

新海诚动画电影的真实感,来自于他的取景都是来源于现实世界,但是并不是拍张照片然后画下来这么简单。

这一点笔者在分析《秒速五厘米》的色彩使用上就做过分析,《秒速五厘米》的画面采用了实际画面修改,把实拍画面的绿叶改成了粉色的樱花,整个画面在冷色调和暖色调中间找到了平衡,不失去暖意,但又不会失去绿意盎然的新生感,新海诚的色彩调剂,在现实的景色上加上了他个人的想法,达到了让画比起现实更美的效果,这就是在写实的画面上,加上了虚构的色彩,来强调动画独有的意境感,这是新海诚作品的最大特点,也确实是做的最好的一部分。

《天气之子》一样,是在东京新宿实拍获得画面的,上图就是实拍的画面,怎么样,是不是动画中的画面更加漂亮呢?而作品中的这幢大楼,是新宿的代代木会馆,动画中是不是显得更加破旧,甚至有点灵异的味道,因此女主角阳菜跨过鸟居的时候才会发生了意想不到的奇迹,对光影的控制,可以让同样的景色变幻出不同的观感,新海诚在自己的作品中,也是将这种这种技巧运用自如。

而现实的景色,再加上了虚构的色彩,新海诚描绘的都市就有了一种奇妙的感觉,虽然就是大家每天接触的熟悉的高楼林立的街道,但却有一种看得见却摸不着的距离感。

小结:所以我们可以得出,新海诚在画面上的追求,和他对都市的理解,是他“魔法”的根源,从小就认真观察自然景色,并且加之自己对美术的理解,认为美丽的景色可以治愈人心的他,最终将自己心中的色彩渲染到了都市的景色中,让平凡的城市景色,也抹上了一层金光,比现实的景致更美。

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