从原始走来的具象艺术

昨天说了抽象艺术，不必多言，今天肯定是要盘点一下具象的了。

在艺术世界其实本没有具象这么具体的概念，这个概念只是相对于抽象而存在的一种说法。

相比较于抽象的无限脑洞，具象就是对艺术对象的客观描述，更简单的分析下就是用最朴素、最直白的方式表达你双眼看到的内容。

相比较于上世纪才出现的抽象艺术，具象的渊源可就要从历史的另一端说起了。

先不说别的，我们现在用的汉字的基础就是象形文字，什么意思？换个逻辑分析一下就可以表述为最初的甲骨文就是具象艺术。

由此说来在很多古老文化中，出现在岩洞壁画里的原始艺术就可以看做是最早的具象艺术的雏形了。

具象的发展到了欧洲文艺复兴时期算是达到了一个新高度。随着较为科学的透视画法的出现，这一时期的绘画作品开始更多的关注描绘事物的真实性和客观性。

圣杰罗姆在阅读，乔凡尼·贝利尼，39cmx49cm，美国国家美术馆

虽然这一技术上的具象逐步完善，但我们都清楚文艺复兴时期的作品中有大量的内容都是基督、奧林帕斯山上众神为题材的，在这些作品的题材上本就不具备具象概念里对现实生活的艺术提炼这样的要求。

真正要说到从观念到外在都符合具象要求的，我们可以在现实主义这里找到归属感了。

拾穗者，让·弗朗索瓦·米勒，83cmx110cm，奥赛博物馆

最早我们在巴比松画派的笔下看到了最真实的林间风景，看到了平民百姓生活里的困苦与艰辛，正如库尔贝所言，“我不会画天使，因为我从没有见过他。”在这样的思维模式下我们可以认为真正意义里的具象绘画已经出现了。

说完一圈国外，在回头看我们自己的水墨画。

昨天我们说过，写意山水是不够格算作抽象画的。那么在具象的大家庭里有没有中国水墨画的位置呢？

星夜月涌，陆俨少，23cmx32cm

说到这里我们要说最初苏联艺术对中国的水墨画是嗤之以鼻的，因为苏联当时的“官方艺术”正是现实主义，而在他们眼中中国的水墨画是不“现实”的，是抽象的。但在一次参观过黄山后，苏联专家一回国就认同中国水墨画是现实主义作品了。

从这一事例中得出的结论其实很简单，中国的水墨画在题材上是靠向现实主义的，但是写意的画法很难让人将之与现实主义打上等号。套用前文的说法，水墨画是在技术上不合格在题材上达标的具象主义。

END

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