【观点】连载3：十张我喜爱的唱片，十个音响器材小短评
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埃尔加第一交响乐
埃尔加第一交响乐我手头上有三个版本，分别是BernardHaitink、André Previn和Sir Adrian Boult版本。其中，Sir AdrianBoult版本是我当中最喜欢的，我记得自己也曾经在“影音CN”公众号上推介过这张唱片。事实上，英国的指挥家以及作曲家本身就不多，出名的更少，Sir Adrian Boult一生最大的贡献就是对英国音乐文化的推广，被英国皇家封为爵士。这部交响乐录音是他率领英国爱乐乐团（LPO）演绎，由英国EMI公司录制。英国作曲家的作品，英国指挥家和乐队，英国唱片公司录音和制作，而且唱片封面也取自英国画家的作品，可见EMI公司是多么的重视和认真！Sir Adrian Boult除了在EMI公司录制了第一交响乐外，也录制了第二交响乐以及威廉姆斯的全套交响乐，全部以正价形式发行，封面画设计也相当用心，而且全套唱片都上TAS榜，值得拥有。话题再次回到Sir Adrian Boult演绎的埃尔加第一交响乐上面，他对这部交响乐的演绎集合了稳重、内敛、高贵与优雅于一身，可谓相当精彩。在唱片制作上，EMI公司的制作或许跟DG、DECCA这样的公司对比起来，缺乏了一些恢弘大气，规模磅礴的效果，但对细节和音色把握得是相当到位的。
稳重内敛，低频的扎实感一流
说到稳重、内敛，我就想起了英国PMC音箱。我第一次接触PMC音箱是我的音响导师家里，型号是TB1，当时我就觉得这对音箱的声音特别自然动听，尤其是播放古典音乐的时候，真的充满着感染力。正是因为PMC TB1音箱，我才爱上了古典音乐，爱上了音响。我最喜欢TB1的地方是它的声音平衡度，那是源于它采用传输线式技术，这个技术能够让TB1的音箱在同等规格的音箱中实现更多的低频延伸和更充盈的低频，声音的能量以“金字塔”形状分布，音色也很准确，中频的密度高，特别是播放交响乐的时候，只要你的功放控制力够好，它的动态不但强横，还能发出有深沉，稳重，且有权威感的低频，这是很多同级别书架音箱所达不到的水平。TB1之后，PMC也推出过以TB1作为基础的后续型号，可是如今TB系列已经停产。PMC的两路小书架音箱里面，DB1 Gold是一款不错的音箱，有着优秀的声音开放性，准确的音色和定位，还有解析力都很出色，低频部分依然充盈、饱满和扎实，与此同时，还多了一份精致细腻的特质，也是一款自然动听的音箱。
姚璎格《读》
姚璎格是近年来最红的一位新晋歌手之一，风头几乎盖过了之前的童丽。最近还在广州的星海音乐厅举办了第一场个人演唱会。尽管对于一名非职业歌手出身的姚小姐来说，要驾驭现场演唱会不是一件容易的事情，但依然能够坚持下来，只能说姚小姐的勇气可嘉。《读》是《听》之后所推出的专辑，除了一首原创歌曲外，其余都是翻唱。而且这张专辑有HQCD、UHQCD、1:1直刻和黑胶这四个版本，烧友们可以根据自己需要来选择。但对于听CD的烧友而言，UHQCD版本的性价比还是比较高的，当然不在乎价格的话，1:1直刻CD是最好的选择，音质明显要好很多。听姚小姐的声线，或许很多人都跟我有同样的想法，那就是“声音怎么这么像蔡琴”，因为两者的声音真的有很相似的地方，很温暖、醇厚、还带点磁性，很耐听。虽然声音有相似之处，但在宣传上面并没有沾蔡琴的光，毕竟蔡琴就是蔡琴，姚璎格就是姚璎格。因为一旦沾蔡琴光，大家也只会想到蔡琴，而不是姚璎格。
听人声，还是“英国声”好听
听人声，我个人还是倾向于有“英国声”声音走向的音箱。尽管如今再提起“英国声”一词似乎给人的感觉有点老套。 “英国声”在过去曾经是一个时期的代表性声音风格，但从另外一个角度来讲， “英国声”是一种偏重的声音染色。只不过，这种染色能让人在听感上获得愉悦，欣赏音乐嘛，声音好听就行！例如，Spendor 1/3、2/3两款经典型号的音箱，身上还保留着一点“英国声”影子，都拥有绵密，细腻的中频，低音很温暖、丰厚、听起来舒服，高音部分很柔顺，但比旧产品要来得更鲜活一些，听起来清晰度更高。播放《读》这张人声专辑的时候，可以很好地感受到姚小姐这种温暖、醇厚，还带点磁性的声音，总体来说就是声音舒服，好听！在搭配上，不少烧友都喜欢用胆机来搭配，特别是用单端300B来伺候， “英国声”+单端300B的独特胆味，可以发出甜美，精致和细腻的音色，但如果配上KT88之类以雄浑有劲而著称的胆机，可以让它的低频更饱满，更有力，人声的中气更足，而且还能兼顾大锣大鼓，交响乐之类的音乐。
Joyous《Concert Living Record》
知道这张专辑的人或许并不多，它由日本一家叫Concert的超级小型唱片公司制作和发行，里面所收录的都是现场音乐会的录音。而母带处理则有另一家日本公司eskmusic负责，采用DSD1024高规格数字技术进行重新处理来对音质进行优化。现场音乐会录音和专门制作唱片的录音的不同点在于，现场录音因为需要照顾观众的原因，不可能摆放数量过多的麦克风进行录音，而且现场音乐会录音都是一次完成，对乐队或演奏家自身的要求很高。
我曾经把这张Joyous专辑给身边的好几位发烧友，让他们在不同的音响系统上面听，每个人对它的感觉差异还是蛮大的。要是没去音乐会现场听音乐的人，或许会觉得，声音还不够细致，音像不太鲜明，达不到他们所需要的音响效果。但要是有听过现场音乐会的人就会很喜欢这样的声音，因为空间感很强烈，音乐厅的自然混响效果很好，泛音非常丰满，而且音色的修饰很少，有一种坐在音乐厅里面听音乐的感觉。
厚实快速的低音，声场的宽度和深度轻易拉开
音色直白，干净的唱片，还需要一对声音同样直白、干净、解析度够高的音箱来重播才能听到唱片自身的效果。KEFR11是我今年评论过的一款KEF的高端定位音箱，其实它在技术以及设计上基本都来自Reference系列，只不过体积同比Reference系列要小一些而已，售价也是相对便宜。R11是一对声音非常干净，非常直白，且解析力很高的音箱，所以当我使用R11重播这张唱片的时候就可以感受到很强烈的空间感。此外，尽管R11的外观秀气，低音单元的口径也才5英寸，可是每只音箱采用4只低音单元来重播低频，低频十分厚实，能量丰富，而且瞬变反应速度很快。我记得在播放普列特列夫演绎的贝多芬钢琴《热情》奏鸣曲，单一台钢琴的音像非常的饱满，庞大，泛音丰富无比，有充满整个空间的感觉。而重播第8段的《Black Gospel His Name So Sweet》，音场的宽度和深度都能拉开，人声深远，可以将整个舞台3D感呈现在眼前。而且R11的动态很大，播放第11段“Bolero”的齐奏部分，音场的规模庞大，完整，乐队里面的细节很清晰。
（未完待续）