赵秀敏：一语天然万古新
一语天然万古新
——关于当代诗词如何描写现代生活的随想
作者：赵秀敏
一语天然万古新
一语天然万古新
豪华落尽见真淳
作者简介：
赵秀敏，生于内蒙古呼伦贝尔，现居深圳。潜心诗词、楹联，别无所求，偶有所得，乐不可支。多次在全国对联、诗词比赛中获奖，亦多次受邀于广东省内开展楹联、诗词讲座。
前 言
2019年6月28日，第四届广东中青年诗词论坛在佛山南海召开，今天收到省学会寄来的论文及作品集，遂把会议时写的一点关于创作的随想发出来，和朋友们一起分享，认识还很有限，以期得到方家指正。文中所提及诸位师友，若有得罪，先行致歉。
秀敏于即日
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诗人立足于当代，对于生活中的各类感悟，有感于心而发为诗，诗是高雅的文学艺术，同时诗词也和我们的生活息息相关。我们每一个人，都有社会性，不是孤立存在，置身于现实社会中，用我们的笔触描写现代生活，抒发自身情感。
诗最难得是语出天然，学诗从浅入深不容易，反过来，要做到深入浅出其实更不容易。当我们回顾自己学习诗词创作的过程，相信每一个人都会深有感触。在学习的不同阶段和层面，我们用心追求的境界一定是不同的，这和我们的见识、胸襟、志向都有关系。
说到描写现代生活，目前我所接触到的诗人们多分为以下几类：
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一、书写生活感受的诗人：
难得的是还有很少数的人，是真正的诗人，他们富有诗心，只肯为自己内心而写诗词。他们不追逐权势与名利，懒问世间浮华。所写的诗词作品，能做到传承古韵，又有新意，做到意与境的统一，不仅仅是小儿女般的只写情感、相思。他们所描写景象开阔，抒发情感或真挚、或浓烈、或淡而有味，各种风格不一一罗列，我们还是用诗来说：
1、张智深的一首诗，真可以做令人过目不忘，有警句足以令人警醒。
望黑龙江东故国领土
作者：张智深
关山遥望朔云中，铁马王师梦已空。
唯有西风心不死，年年吹雨过江东。
这首诗的后两句，时常为大家所提起，我读当代的诗词不多，能记住的也少之又少，唯这两句读来只觉余韵不绝，真可绕梁。
2、诗人李梦唐的七绝为很多时人推崇，他的《咏史》诗中：“覆舟水是苍生泪，不到横流君不知。”两句直逼古人格调，真有截断众流的力量。另有：
癸未仲春自京回乡
作者：李梦唐
十年孤旅偶还家，童子窥帘母递茶。
却睹棠红心自怃，事亲不及一庭花。
对于这样的情景，每一个长期在外漂泊的游子，都会产生强烈的情感共鸣，归乡还如客一般，最后心中的感伤，通过“事亲不及一庭花”来表现，陪伴母亲的时间还不如庭前所开的花，这份无奈只有远在异乡的人才能真切体会。
3、顺德近百岁老诗人：梁藻成先生，笔下诗词波澜壮阔，读来深是感佩老人诗卷中字里行间的张力，这种对文字高度的驾御能力和他自身经历结合起来，作品展现在读者面前时，令人耳目一新。
庚辰酷暑儿辈欲为装空调 却之
作者：梁藻城
伶俜百事漫更张，多谢儿孙知暖凉。
六月蒸楼怜侣苦，五更清梦断人肠。
纸帘覆牗依然在，汗雨挥葵岂淡望。
寒暑共撑四十载，镜台犹带旧时香。
初读还觉是平常人语，笔下渐写渐沉重， 最后两句：“寒暑共撑四十载，镜台犹带旧时香。”怀念去世的夫人，感人至深，这种浓郁、深沉的情感，用寻常字句表达出来，给心灵的冲击更大，掩卷之后还可教人细细思量。
七绝杂诗十七首（第七）
作者：梁藻城
断肠又听小陂塘，抽尽红心草带霜。
幸有沉哀埋肺腑，秋云春梦太茫茫。
这首诗笔下的情感沉痛而真挚，我有时会思索，诗的极致应该是什么？我想应该是笔下的自由，如古人写的：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”、还有“读书破万卷，下笔如有神”，如今天歌里所唱：爱我所爱，无怨无悔。心内强烈的情感发而为诗，诗是情感的自然迸发，是真情无羁的流露。
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二、描写当今打工生活、思乡一类作品的诗人：
如今农村人口大量流入城市中，打工人群成为社会中不可忽视的一个主要群体，由此而生的“打工诗词”，这几年在网络中、诗词大赛中也比较容易获得到一部分评委的关注。
1、其实这类作品我相对比较熟悉的一个诗人是：天许/葛勇，他写离家在外的漂泊的感触，颇多动人之作，聊录其一和大家一起品读。
周末赴成都与妻女小聚旋别
作者：葛勇
阖家才两日，转瞬又飘萍。
蜀栈同听雨，羊城独望星。
艰难诚世事，希望信前程。
离别终非易，相看泪欲零。
两日短暂团聚，长时间的别离，诗人笔下写来情感真挚、深沉，身如飘萍，感悲世事艰难，虽然寄希望于前程，临别终是感伤之极。用笔很朴实，难得之处在于这份朴实之外的沉郁，如此字字关情已然不易。细读天许很多写思乡、思亲的诗都是如此不饰浮华，大概也合了：“至实不华，至辞不饰。”这个道理吧。
另外说到打工诗词，人们常会提到两个人：倪昌盛、张小红。都是非常年轻的作者，和我们今天探讨的主题也很贴近。
2、倪昌盛这个1991年生的年轻诗人，近年来多次获奖，渐渐引起人们的关注。他的诗很平易近人，用语、节奏都和别人迥然不同，每每在诗的最后能留些期盼，让人看到希望，这是他的所长之处。
儿童节感赋
作者：倪昌盛
肩头抛去那书包，又把生存慢慢挑。
退二十年春正好，望三千里路犹遥。
将泥不再当成饭，为米终于折下腰。
若是童心能久伴，此身何惧入尘嚣。
如以上这首诗中的颔联的节奏和语感很特别，“将泥不再当成饭，为米终于折下腰。”闲话家常般的将生活中的万般无奈写出来，却似乎是我们都曾经历过，容易引发共鸣。最后结尾写长葆童心也给人以希望，可见人于艰难中振作起来。
3、还有个诗人是甘肃的张小红，她创作取材多涉及打工，思乡、留守这一类。仅选一词共读：
浣溪沙
作者：张小红
半为光阴半为贫，忍将离恨换微薪。高原独与雪霜亲。
伤我瘦肩无处靠，怜他薄被有谁温。天涯同是打工人。
因与其自身经历有关的诗词多，写作融入自身情感，这种写困苦的诗词，亦合 “愁苦之言易巧”的道理。加之对这种打工情绪的抒写，更容易引起诸多背井离乡打工者的共鸣，被有些读者群体所喜欢。但其诗词也有她的局限性，其诗词未曾见豪迈，也多浅显、轻巧，不见深层思索和升华。若能再跳出一层看，于诗词的造诣或可更上层楼。
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三、沉迷于个人情绪和风花雪月的诗人：
一类沉迷于抒写自身的各类情绪，所写内容多是风花雪月，他们的作品多涉及自身情感，若能做到感人、新颖，这其中也会有不少佳作产生。
但是他们作品的局限性也很明显，就是取材单一，而不善于变化，长时间的专注于个人情感、或某种体裁，很容易形成一种惯性，就像给自己设定了无形的套子，最后自己也无法突破。读了这个作者的几首作品后，你慢慢会发现，他多数作品的情感都在重复之前的，在一种自怨自艾中徘徊。
例如：张志如，这个女同胞的诗词，写得在也应算是这类作品中很好的了，但是却太多哀怨、伤情的成分，要打动人也更容易。
无题
作者：张志如
荧屏方寸事无垠，悲喜凭何见划痕。
君意或如掌心雪，只堪冷去不堪温。
这首绝句，写得很是灵动、可人，“划痕”一语和前面的“荧屏”联系起来看，妙不可言。荧屏上的划痕是可见的，而悲喜在人心中的划痕却是隐而不见的，只有个中人冷暖自知。“掌心雪”之喻也非常新颖，只能看着冷去，却不能温暖。以女性特有的敏感，来写情感的疏远和冷淡，读来更觉诗中其人楚楚可怜之态。
这样的作品也很好，偶然为之，也很见巧思。尤其是女同胞，本身情感细腻，若写起这一类寻愁觅恨的哀怨起来，恨不得个个要直逼纳兰去。但个人总觉得写太多伤情的诗词，太拘于小我情感，未免风格过于单一。总是长期沉浸在这样哀伤的情绪里书写，难以走出来，终怕文字会影响人的心性。
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我们处在学习的不同层面，难免有被自己认识所局限的时候，但是多读书、多学习前人的优秀作品，却可以给我们提供无穷的精神食粮和创作源泉。虽然我们处在现实的社会和千百年前的生活、习惯已然大不同，但是我们优秀文化的传承并没有完全斩断。对于真善美的追求，对于自身感情的抒发，这些都为我们写诗提供了非常多的素材。
最后我想到元好问的一句诗：一语天然万古新，想以此为今天的随想作个总结。同时也还想到一个词：文如其人，透过文字也可以看到一个人的性格，所以更希望在每一首鲜活、灵动的诗词背后，读到一个真实的作者，我们每个诗人，能够不辜负这个时代，都能多为自己而书写。
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