为什么要“美”的生活 | 日本当代漆涂家 赤木明登 分享会及漆器展

嘉宾：赤木明登

时间：2019 年 7 月 20 日 （周六）10:30-12:00

地点：单向空间 · 大悦城店

地址：北京市朝阳北路 101 号朝阳大悦城 5 楼 42 室

主办：理想国、单向空间、失物招领

门票：88元 / 人

（票价包含赤木明登图书一本及单向空间咖啡或茶饮一杯）

【活动安排】

▍上午场 | 赤木明登分享会

时间：10:30—12:00

地点：单向空间 · 大悦城店

▍下午场 | 赤木明登漆器展

时间：14:00—17:00

地点：失物招领 · 莨室

“无论是茶具、古董、民艺，还是杂货，甚至废品，我们都已经看了个遍，却又不安于沉浸在任何一个门类里，因而仍然在未知的黑暗中彷徨地游走。

但有一点我们确信，从旧石器时代至今的数万年里，跨越古今东西，在人类创作的造型世界里，那根贯穿始终的“芯”——或许称之为一束“光”更准确——所指引的方向重点，有一个世外桃源在等着我们。”

—— 赤木明登

这是日本当代漆涂家赤木明登先生的一段话，他 1984 年从中央大学文学部哲学系毕业，进入世界文化出版社任编辑。但仅仅 4 年后，他选择辞职去日本轮岛拜师学习日本传统的漆匠技艺。

而后来的故事，被我们所知道：2000 年他入选东京国立近代美术馆“观器——在生活中呼吸的工艺”展。2010 年入选冈山县立美术馆“冈山·美的回廓”展。2012 年入选奥地利国立应用艺术博物馆“物——质朴与简素”展。作品被慕尼黑应用艺术馆等多个美术馆收藏。

▲ 赤木明登作品

在制作之外，赤木明登还以专栏、著书等探讨工艺与生活，他回溯日本民艺大师柳宗悦民艺之路，探求跨越时代的“美物”之本，一只茶杯、一个饭碗身上所寄存的美感。

7 月 20 号，赤木明登再次出发，在北京带来了他的最新展览，同时也与我们一起分享他最近的几本新书。

为什么要“美”的生活？7 月 20 日一天，分享+展览，我们与赤木明登先生一起探讨。

▍赤木明登

1962 年生于日本冈山县。1984 年从中央大学文学部哲学系毕业，进入世界文化出版社任编辑。1988 年辞职，移居至轮岛市三井町，并拜轮岛涂底漆匠人冈本进为师。1994 年出师独立，开始用和纸制作日常漆器。同年举办初次个展，后于国内外多次举办个展。1997 年被德国国立美术馆“日本的现代涂物十二人”展览挑选为展览艺术家。2000 年入选东京国立近代美术馆“观器——在生活中呼吸的工艺”展。2010 年入选冈山县立美术馆“冈山·美的回廓”展。2012 年入选奥地利国立应用艺术博物馆“物——质朴与简素”展。作品被慕尼黑应用艺术馆等多个美术馆收藏。制作之外，以专栏、著书等文字活动探讨工艺与生活。

《二十一世纪民艺》

[日]赤木明登 著

张逸雯 译

2019 年 2 月 出版

1928 年，提出“民艺” 一词的日本思想家柳宗悦先生写下了《工艺之道》，开启了日本民艺的理论探索之路，也让生活中的普通物品，如一只茶杯、一个饭碗身上所寄存的美感，第一次受到如此炽热的礼赞。

如今，距柳先生的发言已过去九十年，他的美论在日本影响深远，但是否真的被深刻理解了呢？是否存在与时代不符、需要更迭的部分？当今的手艺人生活在距柳先生的时代近百年之后的二十一世纪，对他们而言，手工的意义在哪里？人们还能重识寻常美物的精髓吗？

本书是日本当代漆涂名家赤木明登，将自己在杂志专栏上连载八年的文章，进行增补、修改后的整理之作。面对地方工艺越来越庸俗化，本作日常使用的民艺品也与生活渐行渐远的现状，赤木明登重拾《工艺之道》，潜入民艺世界的源头，并在自己的生活中体悟“何谓美物”，写下了这部与他的漆艺生活融为一体的民艺新论。

柳宗悦说，美的器物上有救赎之道；赤木明登说，柳先生的文字救了自己。他参照柳宗悦经典著作《工艺之道》的书写结构，令相隔近一个世纪的《二十一世纪民艺》与之仿若形成互文。赤木明登追随着柳宗悦对美的敏锐与求索，同时也因应时代现实的更新，提出了自己的理解和补充，甚至怀着尊敬之意给予批判。