鉴赏 | 仇英：身微成大器，心挚抵寂寥

《剑阁图》 仇英

身微成大器

仇英，字实父，号十洲，苏州太仓人。他是漆工出身，与沈周、文徵明、唐寅同是吴门画派的领袖人物，但历来他的名声远不能与前面三位可比。论画艺，仇英是可以与前三人平分秋色的；论天才，仇英无所不精，他是多方面擅长的全能画家，既是人物画的代表画家，也是画历史风俗画的高手。尽管如此，他所遭受的不平等待遇，却不止是声名矮小——查遍所有史料和相关古籍，关于仇英的记载简单到几乎可有可无的地步，甚至连他的出生年月也不明确，原因全在于因为他“所出微”。

仇英小像

当吴门画派风光尽显时，彼时的仇英是被大多数人瞧不起的。他的画上，可以被人任意题识，但至今也没有发现他在其他人画上题识的（他文化浅，但几句话的跋语是可以做的）。他可以被人邀请屡屡作画，但从不见他邀请别人做点什么。文人间置酒高会、诗词往回的事，更没有他的份了。苏州园林沧浪亭内有“五百名贤祠”，祠内刻有明、清两代五百多位名人贤士的肖像，名望与成就比仇英差多的人也刻上去了，唯独没有仇英。由此可以想见，在当时社会环境下，仇英学画是何等艰难，要想卓越，更是难上加难！

然而，这位只活了五十多岁的小漆匠，绘画落款都有点怯弱的底层平民，却能与诗书满腹的沈周、儒家风范的文徵明、风流倜傥的唐寅齐名，成为画史上“明四家”之一。这一切，他靠的只有四个字：勤学苦练！

《仕女图》仇英

在苏州，仇英一边当漆工维持生计，一边苦习绘画，以善画结识了许多当时名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，他苦学不辍，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻画入微。得益于文征明父子的极力提携，仇英的作品广泛流传于社会，自此画名崛起。

他生活清贫，直至中年，得到富商巨贾和收藏家的邀请，客居作画，他的生活才有所改善，在他们家中，仇英如饥似渴地临摹大量古画，创作了许多巨幅大作。

仇英后半生的客居和代笔生涯，使他的艺术表现和技巧手段趋于多姿多彩，老到成熟。工笔、意笔、青绿、浅绿、水墨、白描各种技法无所不为，并能依据主题、意境及意趣的需要，随心应手，笔随意生，游刃自如，终于成为当时不可多得的大画家。

《吹箫引凤图》仇英

天才写辉煌

仇英是不朽的创造者，仇英善于综合和融汇前代各家之长，既保持青绿山水工整精绝的古典传统，又能自觉融入时代性极强的文雅清新的趣味，即文人画的神韵，从而形成工而不板，娇而不甜的新风貌。

今藏天津艺术博物馆的《桃源仙境图》，便是仇英青绿山水代表之作。此画描写一个远离尘世的隐居环境，三个白衣人列坐山洞，一人操琴，一人聆听，一个陶醉其中。画家通过栩栩如生的人物神态，用浮动的白云、潺潺的流溪、林间的飞鸟来映衬，使琴声与泉声、风声、鸟鸣声交融一起，成功地把听觉的音乐语言变成了可视的艺术形象。

《桃源仙境图》 仇英

刘海粟先生的油画是以国画作基础的，他将仇英的人物画经验化作养分来丰富自己。他在具体剖析仇英的《秋原猎骑图》时说：“这画虽在传统的形成，即所谓“单线平涂”限制下，其造型却发挥了最大限度的表现性和反映现实性。例如六匹马的眼睛、嘴唇和鼻子的线形，都经过有效的夸大和移动位置。至于足部动作和腹背线形，都是依据对象的特征加以适当的夸张刻画而成的。这样处理，为的是给观者产生深刻、生动、明快、清朗的印象。这样处理，使各个人物的构成、神态生动，即以每个人物的眼睛的几条单纯生动的黑线，就非常符合我们对于一个现实人物面庞的想象，更使眼睛在头部占了一个最引人注目的地位，并且表现了动人的神态。”刘海粟精细地分析，对我们读懂仇英是很有帮助的。

《秋原猎骑图》 仇英

仇英将自己的生命投入到绘画艺术里，他甘于寂寞，画笔不辍，作品饮誉四方，吴子明评：在明四大家中，实父“既跻三家而上之，谁曰不可”？

《夜游赤壁图》仇英

令人欣喜的是，事过四百多年后的今天，在2007年中国嘉德秋拍会上，流落于民间的仇英《夜游赤壁图》，拍出了7952万元（人民币）的天价，创造了当时中国各类型书画作品拍卖成交价的世界纪录。由此可见，真正有价值的艺术品，是经得起时间的考验的。