书法审美之——空灵

经常听到有人说，我要是喝酒，我的书法也许就能写的更好。

不是吗？李白的诗，张旭、怀素的狂草，不都是在醉酒之后的挥洒吗？

我们要写出书法的伟大时代之美？写出无愧于时代的书法，没有李白、张旭、怀素的气魄怎么能行呢？

借酒消愁，愁更愁。

其实，我们不要老是想着无愧于时代，不要老是想着超越古人，这要书法人都做到无愧于心就好了。

周末晚上游黄浦江，我感慨现代美化城市的水平如此之高，浦江两岸的灯光秀，装点的如此完美，简直是天上人间，美轮美奂，可以说是人在画中游，画在心中留。古人赞美月亮之美，而此时挂在天上皎洁的月光，仿佛逊色了许多；诗人赞美水中倒影的那种朦胧之美，仿佛也不如此时的实景了。

盛世年华，伟大的时代，大美之境界，作为传统文化的核心，书法应该也有大美呀！

应该有许多大美的书法家出现呀！

可是为什么几乎没有呢？

你在高楼顶上，用机器吊起来，写房屋般大小的字形；

你在广场上，像跳广场舞一样表演书法；

你在灯光秀下，在超大屏幕上显示与房子一样高大的字体书法。

等等，虽然加入了许多现代元素，但比起大自然，比起黄浦江两岸的夜色，书法依然是逊色，感觉上书法只是景色的陪衬，反而失去了书法的主魂。

书法之魂是什么？

是气韵

是神采

是胸意

是灵性

是意境

是空灵

是人心

的确，书法之美取决于人心。

人心浮躁，精气神就跑了。比如，当下的笔墨纸张，看上去很漂亮，各种形制，各种颜色，应有尽有，可是你一写，就感觉粗糙，宣纸火气大，要么棉的很皮，墨一碰就是一块痕迹，要么滴墨不进，浮在纸上。笔呢？也如此，要么硬的没有弹性，要么软的提不起来。

人心浮躁，字就浮躁。古人的书法之所以经典，尺牍小幅，蝇头小字，极致、精准，纸是糯的，笔是软而有弹性的，人心是中庸的。而如今呢？大尺幅，展览体，拼接体、色彩搭配体，笔是头秃无锋的，字是无锋力、无墨法，要么墨块如墨猪，要么干枯如树枝。猛一看挺吓人，很刺激，仔细一品，除了刺激，什么都不是。

尼采说，艺术世界构成有两种精神，一是梦，二是酒。不愧为大哲学家、思想艺术家，说到我们的心坎里去了。

因为，梦是超脱的，酒是麻醉的，起到催化的作用，它们都能让我们一时忘却充实的世界，进入空灵的世界。

精神的空灵、梦幻，的确是艺术的高境界。这点上没有中西方文化差异，你看李白的诗多有梦醉之意，你看张旭、怀素的笔下多有梦酒之境界，狂来轻世界 醉里得真如。

但其实，我们理解尼采，不能停留在他的思想艺术层面，我们要深入到自己的心里。

我们中国文化，一点都不比西方文化落后，中国的文化核心就是儒家思想，就是仁义礼智信、孝悌，就在每个人的“心”。

一切好恶源自于心。落花无言，人淡如菊，精神的空灵、淡泊也源自于心，欧阳修说，萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，易浅之物易见，而闲和宁静，趣远之心难形“。

陶渊明的结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

由心远接近真意，这个真意就是充实了。

心的空灵，才是真正意义上的最高境界，它不需要醉梦，不需要充实，心里的空灵就是充实。

你看李白的诗，张旭、怀素的书法，倪云林的画，八大山人的画，空灵到极致，直抵观者的心。

其实，李白、张旭、怀素的酒醉只是表象，而心醉才是真。

我们的心都能达到醉的境界，又何愁我们的书法写不出时代风格来呢？