《三驼图》

《三驼图》三驼图的纹线条所采用的是“十八描”（中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法）中的“混描”手法，简洁洗练，生动准确地表现出了三人不同的动势。此外，三人的须发皆看不见有任何勾勒的痕迹，作者运用其圆润的笔墨，将其刻画得十分自然得体。由此可见作者的笔墨造型功力之深厚。从该画的构图上来说，三个“驼背老者”，呈“倒品字形”，三人的位置构成稳定的三角形，与上面的诗文相互照映，两者呈现出紧凑且圆融的艺术氛围。所以整幅画完全不需要任何的山水或者是房舍街道的搭配，就足以让人浮想联翩了。整幅画的魅力，除了三个形态各异的驼背老者之外，更让人叫绝的还是画上三首题诗：第一首：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因 ；赵驼拍手呵呵笑，世上原来无直人——（钱允治录）”第二首：“为怜同病转相亲，一笑风前薄世因 ；莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人——（陆士仁书）”第三首：“形模相肖更相亲，会聚三驼似有因 ；却羡渊明归思早，世涂只见折腰人——（文谦光书）”在这三首题诗中，以第一首，即钱允治的题诗最为有名。钱允治之所以有名，除了他有一个画家老爸之外，最重要还是他对画作的深刻理解能力。钱允治将李士达所画的这三个驼背老者，从简单的人物描绘，上升到了“世上原来无直人”的哲学高度，揭示画作所表达出来的讽世主题。当然了，这里我们要注意的一点是，从这首诗的落款中我们可以看到，它并非钱允治所创。第二首诗，是明代著名画家、书法家文征明的学生陆师道之子，他运用对比的手法，从侧面揭露了世态人情。从他的题诗中我们可以看到，驼背的出现是椎骨病变所致，属于生理现象，并非没有傲骨。总的来说，这三人的心灵还是非常纯洁的，相比于那些体格健全，却一身软骨的人，确实要高尚得多。在这一褒一贬之间，很好地鞭笞了明朝末年士人为追名逐利而舍弃节操的不良风气。第三首诗，是明代大书法家文谦光所题，在题诗中，文谦光借助陶渊明“不为五斗米折腰”，毅然选择辞官归隐的典故，通过诗歌的形式，表达出了文人坚挺的信念和不为名利所牵绊的豪情，同时也讽刺了当时的文人缺少气节，只是一味地趋利避义、卑躬屈膝，毫无傲骨可言。整体来说，这三首诗虽然都不尽相同，但是所表达的寓意实际上还是一致的，那就是——讽世。可以说，这三首诗从不同的角度提高了《三驼图》的审美价值。如果我们单从整体画面来看的话，图中的人物之间相处的还是比较和谐融洽的，三个人物憨态可掬，简单来看的话就是一副典型的世俗生活场景图。但从这三人的题诗来看的话，却不如画中表现的那样平和，反而显得格外沉重，虽说三首诗的形式各不相同，但是讽刺意味极其强烈，这就使得画中气氛陡变，观赏者在赏画的同时，也会将这三首题诗的感情带进去。一方面来说，三位大师的题诗丰富了画作内容，相当于是给画加上注释，给解读画作的人提供了参考依据。另一方面来说，这三首题诗在一定程度上限制了观赏者的思考范围，将整幅画面的想象空间给定格了下来。如果只是单纯看画作的话，就会觉得这不过是三个憨态可掬的驼者而已，但如果再读诗的话，就会别有一番趣味。如果从画面的饱满程度和彰显的视觉效果来看，李士达的这幅《三驼图》表达的含义还是比较浅的，不会让人有更深刻的思考。但是在加上题诗之后，就变得大不一样了。当然，这里我们要注意了，这种诗画结合的形式并非是李士达的独创，也并非他画作上的不足，而是抽象的诗文，能为静态的画面添加意境感。让画作并不只是单纯的视觉符号而已，而是一个有趣且富含深度的故事情节，这种诗画结合的方式，更加能展示出画作本身的一种内在张力。总的来说，李士达的《三驼图》是以讽刺和幽默作为蓝本的水墨漫画形式的画作，简洁有力的表现手法，给人的视觉冲击感极强。也正因为如此，几百年来都受到画家们的青睐，并争相模仿。​李士达，字通甫，号仰槐，吴县（今江苏苏州）人。李士达是明朝万历年间的进士，但因不满当时黑暗的社会，便毅然隐居不再入仕。李士达性格豪爽，为人耿直，虽然算不上什么文豪大家，但却也始终能保持高尚的道德情操。李士达擅长画人物，也兼写山水，可以说是深得画理，他还提出了山水画必须要讲求的“五美”，即苍、逸、奇、远、韵；避免“五恶”，即嫩、板、刻、生、痴。在他的很多画作中，所表现的形式，既有当代人文潇洒豁达的生活态度，也有对社会现实不满的情绪表达。

李士达，字通甫，号仰槐，江苏苏州人，明万历二年（1574）进士大漠清泉                2021.07.04