《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展—刘超
【个人简介】
刘超，陕西长安人。中国美术家协会会员，陕西省美术家协会会员，中国国家画院龙瑞工作室画家。中国人民大学山水画创作与研究课题班访问学者。中国画院特聘画家。陕西省山水画研究会常务理事，西安美术学院客座教授。西安中国画院画家。陕西终南水墨画院副院长。西安市山水画院副院长，长安山水画研究院院长。
作品多次在国家级书画展览中获奖。被囯家级美术馆，博物馆及国内外美术团体及个人收藏。
出版有《西部实力派书画家刘超山水画册》，陕西人民美术出版社名家书画文库，《刘超画集》及天津人民美术出版社出版的《刘超山水画集》等。
2002年随陕西省美术家代表团出访韩国办展并进行书画交流。
2013年和2014年应中国国家旅游局，中国大使馆等机构之邀，赴日本东京，高山市举办，人与自然一现代中国书画名家作品展，及大象无形一中国书画名家作品邀请展。
作品《南山秋韵》获"澄合杯"陕西省优秀书画作品展一等奖。
作品《家山万里》获新西部杯中国书画大赛二等奖。
作品《家住白鹿原》获陕西山水画写生展优秀奖。
作品《古原无声》入选纪念"5.23"讲话60周年全国美术作品展。
作品《风淡云轻》获美丽中国纪念改革开放四十周年全国中国画作品展入会资格奖；
作品《桐庐印象》入选诗乡画城潇洒桐庐全国中国画作品展；
作品《古城新事》入选汉风唐韵水墨长安全国中国画作品展；
作品《野火春风渡古城》获庆祝新中国成立70周年，国防万映，百影百千画大型国防教育公益主题展入会资格奖。
【作品鉴赏】
自然而然
为画家刘超先生画册作序
文/张振学
画者，智慧之学，个性风格与笔墨语言是属于画家自己的符号，是画家的个性、天份的自然实现，没有强烈个性的人是不可能创造出个人风格的。能够在无声无色的空间中创造出有声有色的高境界的作品来，便是一种天份的流泻。
《有山皆图画，无水不文章》
画家的根，就在于他对人类的感情，首先是他自己内心深处情感的敏感性，以及能把这种敏感性用画笔表达出来、并富于感人的能力。你的作品是否感动了观众、打动了观众内心最隐秘的情感，人性中最深层的情感。所以说画家不是去体验别人的生活，而是深刻地去体验自己内心生活，这种内心的精神蕴含是无穷无尽的，它诱惑着我们，成为我们的责任和使命。
《青山绿水好家园》
在一次市教育学院的讲课后认识了刘超，之后他经常拿作品来我这里。久而久之，便有些知己了。谈人、谈画、谈社会、无所不谈，因情感的沟通，画也必然而受到影响。这也是无法回避的，臭味相投。
《万里云山尽朝晖》
刘超的笔性很好，这与他长期对书法的关注有关，把书写的性情带进画法中这是近代文人画兴起的一大进步，海派吴昌硕的花卉，古雅苍茫、自然野逸的风貌，有苦铁画气不画形之感慨，浙江吴门画派的青藤白阳的文人画风对近代中国画产生了巨大的影响，“青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书”。直率、纵恣、雄健、躁动的笔意是刘超画中用笔的一大特点，是刘超的一大长处，也是他走向成功的重要条件。
《养山水清气》
刘超的画，已不是简单的自然写照，自然已成为他画面的精神借体。已从对自然的依附中释放了出来，开始对自然秩序向绘画性秩序进发。画面的内在结构美感和笔墨点线的形式意味，已成为他今后努力追求的目标。
自然按照自己的形象创造了人，人又以自己的形象创造艺术，从见山是山，到见山不是山，再到见山依然是山，这是人的精神回归。如果依然是居高临下的胸有丘壑，用一种符号替换另一种符号，你依然距离自然很远，无论是民族一体化或实施上全球一体化都是艺术的坟墓。人首先要回到自然，才能真正获得自然，这自然不是大自然，而是画面的自然，是自然而然。
——张振学（陕西国画院著名画家，囯家一级美术师）
《云淡风轻的日子》
《秋到秦岭》
《万壑松声满 千崖秋气高》
《山水清音》
《云淡风轻》
《这里连着远方》
《古塬无语》
《南山幽韵》
《野火春风渡古城》
《山那边》
《家园》
《翠微深处有人家》
《古城新事》
《园外时时有新景》
《南山起祥云》
《万壑松声满》
《秋山苍茫》
《秋到白鹿塬》
《白鹿原》
《秦巴山庄》
《南山幽居》