傅抱石字画的秘密，公布于众！

　　傅抱石的书法却一般，几乎未臻高格。除此之外，作品中书卷之气也荡然无存。但如果不是早逝，其成就可能不是这样，也极有可能更势不可当，甚至可以到达一个新的高度。六十年代初，正是傅抱石的事业到达新的高峰之际，他的生命却戛然而止，因脑溢血在家中辞世，年仅六十一岁，非常可惜。

　　

　　傅抱石一生画作颇丰，其中《丽人行》被徐悲鸿称作是"此乃声色灵网之交响"。他的画作，将书法中的笔墨手法，和日本的绘画技法，以及中国画的传统技法巧妙地融合在一起，形成自己独特的风格，特别是在山水画上，后人更是以他的名字命名了一种绘画风格技法——"抱石皴(cūn)"。

　　通过傅抱石、黄宾虹对山水画创作过程的对比，会发现他们都十分强调对自然环境的整体观察、感受，就是傅抱石所说的“游”。“游”即为动态的考察，既包含空间的转换，也有时间的变化。

　　

　　在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他厌倦墨守成规，对于中国画进行了一种内部改革，从他的绘画风格可以看出，他的画法、气韵、格调是古典的，但笔法、气势却是新颖的，而画风、个性是独特而自 由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，曾经震惊整个中国画坛。

　　人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。

　　

　　傅抱石是20世纪中国山水画领域最杰出、最重要的画家之一,其山水画最突出的特征是以"写意"精神彰显独特永恒的魅力傅抱石以精深的绘画艺术造诣和美术史论研究驰骋于中国美术界,是现代中国美术史学当之无愧的先行者和实践者,在中国美术现代转型的进程中担任着重要角色。笼鸡有食刀汤近,野鹤无粮天地宽 ——傅抱石

　　傅抱石所画人物大都为古代高士、传说中的仕女等时代久远的人物，这些人物在当时并没有留下可供后人参考的图像和雕像，只能凭作者通过文字史料的粗略描述，形成一些大体的模糊印象。傅抱石所画人物大都是历代诗词文赋反复描述过的高士仕女，在精神气质上已经十分丰满，有些已经形成一些定式。傅抱石一生致力于美术理论研究，对于传统文化能深入其中，所以他画人物在文化上有深厚的积累。即便如此，要画出充满古意，又早已深入人心的人物形象也绝非易事。