张松茂梅开五福 国色天香瓷板画

【藏品名称】：梅开五福 国色天香瓷板画
【藏品规格】： 40*40cm
【藏品工艺】：粉彩雪景工艺
【创作大师】：中国工艺美术大师张松茂

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中国红釉：制作从配料、拉坯、利坯（修坯）、上釉到绘画、烧制，须经多道工序，全部采用手工，中国红釉从分三次烧成。尤以利坯和艺术加工最为精细。利坯要经过粗修、细修、精修等反复百次的修琢。
《梅开五福》：绘制采用工艺“水点梅花”，借鉴中国画的写意没骨形式，先玻璃白水点花瓣，画出花形，再用水调彩料，在玻璃白上进行第 二次点染，彩料中的水分含量“湿不流，干不枯"，下笔准确 轻捷梅花疏密有致，浓淡相宜，色彩鲜艳饱满，花瓣娇嫩欲滴。
梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。全国上至显达，下至布衣，几千年来对 梅花深爱有加。“文学艺术史 上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”国人赏花，不仅欣赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。
《国色天香》：作品立体感强，笔韵文雅秀逸，采用极难烧制的翡翠蓝釉为底。色彩浓艳明朗，层次十分丰富细腻，体现了张松茂大师扎实、精致的艺术功底。工艺为釉上重工粉彩，纯手工制坯，柴窑烧制，独创《国色天香》瓷板画立体创作绝技，历经上百道复杂工序，反复三次入窑复烧而成，画面上仅牡丹的色彩就多达30多种，任何细节的不慎都会导致前功尽弃，不成功的成品需全部打碎，成品率不足5%可谓一瓷成型万瓷碎！
《国色天香》瓷板画选取优质高岭土，制坯素胎烧制，瓷质优良，讲究精益求精。在烧制好的素胎上施翡翠蓝釉，釉面明亮鲜艳，有“慕辰霞飞，流光溢彩”之美。在釉料中加入天然矿物宝石，工艺难度大，瓷板画以白色的多,这也是张松茂老师从艺生涯为数不多的翡翠蓝釉作品，这件作品的独特之处，采用张松茂家族祖传独家颜料及泥料配方,运用独家制坯工艺，以独创的花鸟技法与珠山八友之一刘雨岑绘画技艺完美融合。

牡丹是张松茂的代表作，被称为牡丹大王，新中国的国花六朵牡丹寓意六六大顺，牡丹寓意花开富贵，繁荣富强，素有“花中之王”的美誉。牡丹花色泽艳丽，花大而香，有“国色天香”之称。

牡丹是中国国画，被拥戴为花中之王，寓意国色天香，荣华富贵。她是中国固有的特产花卉，有数千年的自然生长和两千多年的人工栽培历史。其花大、形美、色艳、香浓，为历 代人们所称颂，“唯有牡丹真国色， 花开时节动京城”。

六朵牡丹形态各异，含苞欲放，蓄势待发，或花团锦簇，雍容华贵。颜色绚丽多彩，先绘制玻璃白，再手工填色，层次丰富，色彩鲜明亮丽。两只彩蝶空中飞舞，寓意比翼双飞。整体画面寓意极其美好。
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的瓷板画”则出现在明代中期，至清中期，瓷板画的发展走向兴盛。
瓷板画是将纸绢上的中国画移植到瓷器上，既保留了中国画的独特韵味，又规避了纸绢易受潮、霉变的风险，两次入火烧制造就其稳定的物理化学特征，使得其能保持数十年的鲜艳色彩。将制瓷艺术与国画、书法绘画艺术结合起来，具有极高的审美价值。