工笔画的十二种染法步骤图
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渲染技法
工笔画造型严谨，形象生动，线条多变，色墨润泽，层次丰富。传统的工笔百花画采用线条勾勒和色墨润染相结合的方法。因此，用色也是工笔百花画中最为重要的一环。工笔画染色方法大致有润染、斡染、分染、接染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染这十二种。
工笔渲染的前提
工笔画中的勾线就是勾勒轮廓，也就是绘制白描稿，一般用勾线笔或者衣纹笔，这是工笔画进行渲染的前提条件。勾线的时候要讲究笔法，不能含糊不清，线条要有变化。
1 分染是在双勾好白描稿的基础上，调曙红沿着花瓣下端的边缘染色，趁颜色没干的时候快速拿着水笔晕染开，重复这种方法对每一片花瓣进行晕染。即“分层着色”，也就是传统技法“三矾九染”，简称“矾染”。实际上，并不一定矾三次，染九次。矾的目的与作用，主要是防止在第二次着色时第一次着的颜色泛上来，那就不但不起好效果，而且会把颜色搞脏了。分染的目的是在着色之前表现出所绘制物象基本的明暗关系。
2 斡染是指用着水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。通常用于工笔画中人物脸部的染色。花鸟画中也用于染花反瓣的颜色。此处调曙红用染色笔在花瓣的中间染色，然后用着水笔旋转着将颜色晕开，表现出花瓣的立体感。
3 在分染过后的花头上，重新罩上一层淡曙红，也就是罩染。画法以平涂为主，一般以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，要透露出分染过的底色。
4 接染是指用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅，然后用着水笔或者另外的染色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。此处在用绿色分染叶子之后，调藤黄沿着叶子的边缘向内接染，形成特殊的肌理效果。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
接染的特点和技法
接染法一般适合表现色泽鲜艳、厚嫩晕色的物象。具体方法是分碟调出两到三种颜色，各种颜色的厚薄相同，多为同类色或类似色，分几支笔将颜色画于纸上，迅速用偏干的清水笔将各种颜色接匀。或是将两种在一个范围内的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。要求不露笔痕，色晕匀和。
5 在绘制工笔画的过程中，根据画面明暗关系的需要，将几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。根部的附近没有流水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。此处内层的花瓣比反瓣的颜色重，因此用曙红色统一再次渲染。
6 提染是指在染色将近完工时用某种小面积的颜色，对画面局部进行提亮或者加深。此处提染的方法是，把笔洗净，笔尖上蘸较浓的白粉，侧锋用笔，在瓣边局部提一些由深到浅、由浅到无的白粉，这样就加强了花朵的立体感。
7 复勒是指设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。如上图所示，勾出花瓣和叶脉的边缘线，这种技法是为了使所绘制的形象更加清晰鲜明。
8 在所绘制的物象周围淡淡地渲染一层底色用来衬托或者掩饰物体，使物象不至于太过孤立，这种技法叫作烘染。此处是用笔调和淡赭石对花苞的周围进行染色，使得所画物象更加突出。