名家谈书法：创作不神秘，就是在“玩儿”中探索，积少成多

（本文大约2600字，重点部分由有鱼居士张东明老师口述）

于书法而言，“路”却不是真靠腿走出来的，多数时候要凭“脑子”与“爪子”合力，才能慢慢往前蛄蛹。

昨天午后钓鱼时，冥冥中觉着今天会是个好日子，因为天气预报说今儿要降温。降温对我这个北方娃娃来说是件大事，这意味我离“天大寒,砚冰坚,手指不可屈伸”的日子又近了些，离成书法家的日子又远了些。严寒酷暑，总是影响练字频率的。

但也有好处，有科学表明长时间生活在寒冷中，人会更聪明些。比如老毛子，寒风瑟瑟中生起一堆炉火，搓着手，哈着气，抖着腿，望着跳跃的火光，脑中灵感一现，就成了舞蹈、作曲、指挥。

所以降温是个好日子，起码对我等懒练字的人是好日子，脑子格外活分一些，思考感悟所得便也多些。

张东明老师近作

个人对书法的思考还是肤浅的，所以昨夜特意找了有鱼居士张东明老师，想蹭一些最近的书作与创作感悟，给大家发出来，思想上充充电。

能了解高手整天都对着纸笔想什么，对我们也有指导意义。

毕竟，知己知彼，才可我能我行。

关于创作的经验与感悟，张东明老师给我发了一段录音，让我整理。其实录音逻辑就已经很清晰了，不需整理，想着直接把原文件发上来，但因多处发布，不太容易，所以还是简单顺着张老师思路整理了一下。原文件有机会直接在音频发出来。

有原话，还有举例“添足”部分。

日常书写

此次上传的图片，虽然有些看着气势比较雄浑宽博，但事实上所有作品尺寸都差不多大，一巴掌宽，两巴掌长，10cm*20cm左右，属于手札小品。

风格上：行、隶、楷，颜、王、褚等，风格不固定，主要取法的方向都会写一些，但像小尺寸作品，需要文气一点，写魏碑一类风格就不好看，显得粗野，所以魏碑一般只写大字。

我估摸着张老师应该想说一些书斋文化，但忍住了，因为原话里说只讲书法，说文化会显着扯得多。但这点确实也是我等爱好者需要注意的，书法作为书斋文化之一，已经超越了本身的实用性，强调和谐与文雅的观赏性，跟茶人爱养“茶垢”，壶人爱盘包浆一样，不求实用，但求趣味。

所以形式与书体之间的搭配还是有点点讲究的，不在那个文化里自然不觉。例子以后有机会再说，不能喧宾夺主。

关于创作中的探索

比如褚遂良风格的字，我把他字的章法给变了，字距靠的很紧，如果很常规那样去写，实在太熟练了，一点挑战性都没有。像这样改变行距字距的尝试，就需要思考字与字之间结构如何去变化，还要保持褚字的味道，从而得到一些新的感觉，也算是一种探索。

探索很多东西，实际上是“玩儿”的同时，就把这件事给办了。然后积少成多，会在日后给对大作品的创作带来一些不一样的东西，把这些逐渐加进去。

像颜字也是一样，写成那种规规矩矩的印刷体就没什么意思了。所以不光要临帖，有一定临帖基础之后，还是要想办法做一些探索。

这种探索又不是无源之水，无根之木，而是在原帖基础上结合当时的心情进行书写。比如左边这些小字，风格都是根据当时的心情和手感，今天是这种风格，明天写另一张小品时可能吃辣椒吃多了，或者喝了一杯好茶，手上写出来是略有差别的。

主要还是跟着心情走，章法上几乎是几个大字配上一堆小字，词儿不同又是也会影响心情和创作的风格。

其实创作没有特别多神秘的东西，关键在于你是不是要想，有些人不愿想，只会写最熟练的东西，不愿变化，那就没什么意思了。

把书法探索当成“玩儿”，玩儿着玩儿着就把探索这事儿给办了，这话我并不只在张老师这里听过。每次听，都让我想起姜文的一句台词。

“这个加这个，能不能站着就把钱给挣了？”

意思都差不多。

先要有基础，再要有胆色。在一定基础之上，不同的词儿、心情、环境等外物影响，都会导致手感上的差别，加之一些奇思妙想的构思，总会得出一些不同的东西。

于我等而言，要么太不把字当字，要么太把字当字，大概都困于二者之极端。

基础不够硬求变， 习惯安逸不想变，窘于法度不会变。

其实张东明老师所说“玩儿”是值得思考的，从零散的玩儿中探索出一些新感觉，有扬有弃，积少成多，进而影响大作品风貌。

反正对我有影响，以前写字总习惯预想字形，后来看张东明老师写字轻盈随性，却诸多妙笔，胆子也随之大了起来，虽然基础并不足以驾驭这种感觉，但放开同时坚持临帖，时间一久，脑子里也不再拘泥某一种字形，比以前要好一些。

在“探索”这方面，张东明老师解释的也十分朴素，在基础之上尝试用不同的手感心情去写，甚至可以在不同风格上做些字距行距笔法的小变化，感觉好就留下，感觉不好就放掉。

这也是我喜欢张东明老师作品的原因，倒不是因为获奖专业户，他总能在传统精神基础上探索出新感觉。这点来说，很多展览获奖者也没能“套路化创新”中走出来，水平高，但总觉少有趣味，所以展览常看，也没被几人圈粉。

有鱼居士张东明及其子张磊然。张磊然的楷书也写的极好，令人汗颜，毕竟年岁相仿，差距有点大，以后可以说一下，顺带让磊然同志也写篇创作感悟小作文。

张老师原话：其实创作没有特别多神秘的东西，关键在于你是不是要想，有些人不愿想，只会写最熟练的东西，不愿变化，那就没什么意思了。

也许是自学过程中养成的价值观，我个人认为最有价值的不是手把手教学，而是高手们对艺术的思考与经验，它们才是真正能打破时间与空间限制流传的东西，像迷航中的灯塔，即便只窥星星一点，心中也会踏实。

最重要的是，在此基础上的“拿来主义”不受道德约束，如读古论，就这么多内容，能得多少各凭本事，这是书法探索中极为公平的较量。

找高手请教经验的机会不多，大手伸向张东明老师，老师也非常慷慨。

有兴趣的朋友可以直接搜索“有鱼居士张东明”，文中很多作品有发过创作视频。

如视频不过瘾，张老师坐标江苏徐州有鱼书院，你懂的。

下边是简介，都是干的。

张东明，又号有鱼居士,江苏省青年书协副主席，徐州书协顾问，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院工作室教授，全国七十年代书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市优秀艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。徐州有鱼书院创办人。

中国书协2018“现状与理想—书法学术批评展”邀请书家丶2019“潮流.时代---以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展”邀请书家，获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届全国楹联书法展金奖，第二届'流行书风'大展银奖等国家级书法展大奖数十次。