“一部偏头部的中上成本的电影，摄影组、灯光组、移动组、机械组加在一起起码要100多个人，这是在拍电影。作为演员，我有时候要演一个感情戏，但旁边站了那么多人、灯光，灯光下面还有人托着板。没有办法，我非常希望剧组里人可以再少点，摄影机可以再小点。然而摄影师告诉我，现在电影摄影机已经不能再小了，因为它镜头（的体积）就要这么大。 那在一个全民影像化的时代，电影和手机正在非常自觉地靠拢，我对此好奇，他们会发生什么？它能不能成为一条新赛道，让整个影像产生一种新的形态？我想有可能电影梦就从这里开启，在这当中，一定会产生未来华语电影超过50亿、100亿的电影导演。”就在刚刚结束的第33届金鸡奖上，华为与组委会合办了一场手机电影大赛，即新影像·手机影片竞赛。身为主席，徐峥说了上面这段感想。
受疫情之年加持，“手机拍电影，那电影是什么”这个问题已经走到面前。今年4月22日，贾樟柯公布了他隔离在家期间用手机拍摄的短片《来访》，豆瓣评分仅5.4，刷新了他六年来作品最低评分，也是整个生涯评分的倒数第二，倒数第一是他在2014年的商业短片《老潘的昼与夜》（豆瓣4.0）。短评观点集中在两方面：1.赵涛不演就是不行；2.还是比抖音、快手拍得强，毕竟是贾樟柯。名导都有争议，手机拍电影的想法，更需要有人去讨论——绝不是坐那说风凉话，而是实操→总结→再实操。新影像·手机影片竞赛，听名字能猜到，这是一场破门槛的电影作品评选。竞赛要求，5到30分钟的短片，画幅横竖不限，不能偏移的核心：用手机拍。半年多的时间，从众多参赛作品里选出了22部入围作。11月27号当天下午，包括《邻居》《剃头匠》《此处无声》等8部短片最终获得表彰。除了主席徐峥，一同参与论坛讨（zheng）论（bian）的还有郑大圣、田羽生、杜杰等电影人。到底什么是手机电影？什么是手机拍的电影？还是手机与电影？但我们都知道，问题提得越多，答案就会越来越清晰、紧实。“用手机拍摄，用手机剪辑与合成，包括声音的混录，音画的对位，某种程度的调色，都在手机界面内操作。可能要结合云端存储和传输，以及在手机内完成传播，最终通过手机观看，所以我愿意把手机电影设想成这样的全手机流程的活动影像。”没想到，专注文艺创作的郑大圣导演，现场第一个“定调”，像是做了最终的总结。
按照他的说法，从制作到观看，从输入到输出，在手机内部循环的电影它一定是手机电影。旁边的田羽生羡慕坏了，“我回想以前还在（中央戏剧）学院读书的时候，想去拍摄一个毕业作品是非常不方便的，可能全系只有一个PD150之类的机器，大家都在抢，就没有这个机会去拍东西。现在北电、中戏的这些孩子估计就很容易实现完成脚本影像化的过程。”决定这一切的，是手机本身硬件的提升，徐峥现场谈到，他特别爱用华为Mate 40的广角拍摄。华为产品部在做特性规划时，会发现前后置的视频拍摄有不同的诉求、指标，围绕这些进行分析，从而给使用者提炼出后置电影摄像头，一种短片电影的模式，给普通消费者一个快速的剪辑思路。另外，华为Mate 40做到了真4K，市面上前置摄像头做到前置真4K的并不多，一般都是38XX的分辨率，但华为Mate 40能做到40XX的分辨率（真4K）。“真的能做到4K，那完全能满足电影放映啊，不成问题啊。”现场田羽生惊叹道。它对一个导演来说，这些“技能”，对比手机最古典的功用——异地社交——产生了平等的权力。“手机是一个非常没有侵犯性的东西，我拿起来对着你拍，你不会觉得被拍或者有压力”，和宁浩合作过四次的资深摄影师杜杰老师谈到了手机作为拍摄载体的第一特质，“你可以拍你周围的人、亲人，手机有独有的优势，大摄影机完成不了，从这个角度来讲，它有特别亲民的，特别能让你放松下来的一个特性。”
似乎这暗示着，手机在某种创作类型上的王道优势，因为它浸入的社交。这场手机大赛里，几位评委最喜欢的一部作品，即是获得最佳镜头记录荣誉的《剃头匠》，它就是杜杰所说的手机三大锋芒：亲民，无侵犯性，让你放松下来。《剃头匠》讲的是一个先天残疾的剃头匠袁师傅，正一点点地把他四十年的手艺传给患有先天性智力障碍儿子，儿子学了5年都不成，就在这时，因为城市改造，他们这家店面临这即刻拆除的命运。这部电影最大的创作难度可能不在于捕捉，而是在于让这个特殊的家庭信任你的镜头，甚至让每一个来这里做袁师傅儿子的小白鼠的顾客也信任你。
“华为手机有一些功能，比如识别变焦，它之前只能是一些专业的摄影机来拍，如果我是一个普通的人，现在也可以用专业手段来拍摄更高品质的画面”，杜杰继续补充，“但我觉得不光是手机，别的也可以都可以做到，大家都有话语权。”“当手机技术达到了可以拍摄电影的水平，那么，我们就需要对它所产生的影像作品进行关注和总结，它有可能是叙事的，也有可能是表达某种情绪的，也有可能是一种片断式的东西，都没有关系，实际上这都是一种美学上的总结”，中国电影家协会产业研究处处长、金鸡百花学术论坛部部长王丹女士的意思是，“存在性”已经得到证实，接下来要看“存在”本身，“它一定会和大银幕电影甚至网络电影不同，当然不存在谁取代谁，其实就是在电影产业链的一个延展。”按题材分，8部里有7部都是纯社会现实主义题材。唯一一部走科幻喜剧路线的《守卫地球》，也是唯一一部竖屏作品，导演王中佾获得了最佳实验影片荣誉，获奖时他说，“我在寻找一种故事，可不可以不像手机短视频那样浅薄，同时又不像传统电影那么高大上。”
按类型分，获得最具潜力创作人荣誉的《此处无声》就在家暴现实题材之内，融进四种类型，喜剧、爱情、惊悚甚至动作片，那真的是年轻人不讲武德，有招有式，把整个屋子都给砸了，导演右一的身份是四川文化产业职业学院的一名老师，在劳动节期间，带领学院的几个学生用手机拍了这部短片，“不仅是在座的，在四川，也很少有人知道我们学院，疫情期间学校不允许我们拍摄，但是我现在不怕了，因为我们现在拿奖了”，但拿奖，并没有让右一找不着北，“电影的门槛依然挺高的，手机拍摄电影并没有降低电影整体的拍摄难度和水平。”
所以，手机电影不是冒犯也不是针对，而应该是一种承接、并轨或扶持。华为手机产品线副总裁李昌竹这时候用理工科思维讲到：“就像我们知道哥德巴赫猜想的1+1现在依然没有解决，但是探索这个数学王冠上明珠的同时，我们沿途已经获得非常多的成果，所以有专业电影艺术家引领我们创作更高品质的路上，我们会收获更多的东西。”“手机不应该成为不断升级，最后变成电影设备，手机的声音再好听，也没有达到电影院全景声的要求，这样一个诉求跟我们讨论手机电影有点不一样。”可以肯定，这确实不是一个吹捧合作伙伴的论坛。但为了拍摄者有更接近电影水平的制作，华为Mate 40硬件提升力也值得导演们关注。比方说有一个硬件叫XD Fusion HDR，它是用来强调影像的动态力的，在拍摄过程中，每一帧会曝两张，长曝光和短曝光同时进行拍摄，并且实时融合，从而达到了宽容度的提升，仰头拍摄从树叶中溢出的阳光，你会清晰看到树叶抖动的细节。还有防抖能力，在拍摄时会有防抖开关，提升了跟拍质量，它不仅仅适用于一个外卖员的动作幅度，它在测试时找的就是跑酷运动员。很多内行会说，防抖是一定要裁画面的，但在这一层面，华为也做了提升，分为了运动模式和普通模式两级防抖方案，满足有大量动作戏的导演需求。另外一个是音频的问题，Mate 40保留了此前后置三麦克的硬件及有波束成型的指向性收声的能力，声音会随着画面变焦而调整它自己的“焦距”，配合FreeBuds Pro无线耳机的TWS，你可以做到像小蜜蜂一样的录音效果，机位不变时，可以带着耳机在整个空间里游走收音，可同时支持2-3台耳机。可是，既然是手机电影比赛，那赛制是什么，华为的这些技术会成为某一区间内评判作品的权重吗？聊了这么久，还都没有提到。“作品时间长短很难界定，影像的层级很难界定，内容的品类和丰富性也完全是多样化，我们现在不要限制它的生长，让他能够呈现出来，我们只做赛制上小小的规则，在有限的条件下，看你能做成什么样子，你做得能否越超出我们想象，我期待看到从来没有看到过的东西。”那么问题来了，徐峥想看到的东西，在这些获奖作品里有吗？在所有获奖片里，获得最佳艺术探索荣誉的《邻居》是最有趣的一部。一部定格动画，就两个角色，楼下住着一位反复寻死的老头，楼上住着一位意外地阻止了老头每一次寻死的宅男。两个不同年龄不同阶层的人，在孤独之中做起了邻居，从矛盾转变成关爱，这是一种靠想象力完成的最普世的表达。简单说，导演没有把“手机拍摄”当成一种要时刻呈现在第一要性的形式，她还是在寻找电影原本就可以和观众打通的素质。所以，《邻居》这部作品获得艺术探索荣誉，侧面已经证实了手机电影大赛的规则。
同理，获得华为新影像荣誉的短片《六十九》，从头到尾都是传统电影本体，它在用手机，调动出原有的电影认知上的活力，比方说正反打，比方说车内摄影，以及老演员精湛的表演。
“在我的概念里，电影是有自己讲述故事的属性，不是说随时拿一个手机，把我们现在这几个人的论坛记录下来，就叫电影，不是这样的，不是这么简单，你得有创作意图，有导演思维的，有哲学想法的，这个才能称之为电影”，拍得都是商业片，但导演表达的第一性，田羽生没有忘记，“我现在想不到一个只能用手机来完成的创作方式，我想不到，而且你问问用手机拍电影的导演，他们永远还是想拍真正的大电影，还是想用大机器，很好的光，很好的美术，很好的演员来进行拍摄。如果说你真的变成一个手机艺术家了，我觉得无法想象。”“我不觉得我们是艺术家或者所谓的权威，我觉得不应该界定这种事，我理解手机电影就是手机拍电影，只是在这个圈子里，这个事件还是要大家一起去做，每个人都有权利，每个人都有自己的表达”，可能是田羽生的精英气息让杜杰有些疑虑，“是不是艺术品？是不是有价值？其实不是一个人说的算，而是每个人都有权利，是最重要的。”杜杰还谈到，作为赛制，优秀作品很多，但荣誉只能给几个人，这多少是狭隘的，“在隔离的时候做一个片子，在发声，大家享受这件事，这是不是就是一种可能性。”获得最佳摄影技术荣誉的《别等了我的外卖》，没有强叙事推动，也没有标榜经典影像规格，镜头随着外卖员的双腿爬楼而急升急降，频繁的主视角穿插打破所有美感，但主角的身份由此得到还原。导演黄吉亮，既不是田羽生出身中戏，也不是杜杰出身北电，而是被号称当代中国导演新摇篮的传媒大学，他坦言“这是一次接地气的灵动的视觉语言”，他希望这场新影像竞赛能够成为手机摄影时代的里程碑。
“我们现在暂时称之为手机电影的某种形态的动态影像，当然不会取代电影，就像电影也取代不了歌剧，从来都是这样的，”导演郑大圣的话，既保证了传统电影的地位，也肯定了手机电影的存在空间，“我觉得手机电影用不着去尽量的模拟、靠拢、拷贝传统电影，比如说物理指标，比如说美学意识，他必然会发展出一套自己的语言，自己的一切的传输方式。”徐峥也顺着意见展开，“有一点我不知道能不能得到各位专业电影老师的认同，我觉得，如果我们来做一个手机电影的评选，我们最好不要用以前评选所谓传统电影的标准来看待手机电影作品，否则如果又是这样，就没有意思。”当然了，从这次评选的最终结果看，大家还没有做好这个决定，或者说，大家还在脑海里有一种审美惯性，在“阻挡”大家的决定。比方说，我们没有看到王丹女士她所讲的，“竖屏电影怎么拍，不是拿竖屏拍一个竖着的画面的逻辑，而是影像向下流动，从上到下观看的一部电影”这种形态出现在我们最终的榜单上。这肯定不是评委的问题，也不是作者的问题，这首先还是环境的自觉性的问题，以及你有没有针对这种形式想说的故事。第11届FIRST青年影展最佳电影及导演获得者蔡成杰，曾在去年使用华为P30 Pro拍摄竖屏短片《悟空》，讲的是一个90年代农村少年为了看一场动画片《大闹天宫》，偷偷跑去城里，结果不慎摔下山崖，大难不死，他戴上爸爸做的紧箍咒，从此山林丛生，当上森林之王，直到有一天，他再次回到城市，发现时间已经迈入新世纪，他还是那个少年，但父母已经成了老人。导演为了拍一场奇幻冒险，把手机挂在树杈上，甚至扔进水里，从而获得许久未见的视角，它可以近距离观察一只从画幅上端爬到下端的蚯蚓，它可以把历史还原成语文课本原有的形状，他还能保留住怀旧与母子兼容的情感厚度，关掉手机，你会发现，手里的竖屏，像一块石碑。2015年，美国导演肖恩·贝克用三台手机拍摄了《橘色》，获得第50届卡罗维发利国际电影节独立摄影机奖。2018年，从戛纳崛起的先锋派史蒂文·索德伯格也玩起了手机电影，拍摄了《失心病狂》，结果上瘾了，又在第二年再次用手机拍摄了篮球题材《高飞鸟》。同样在2019年，一位荷兰导演Martin de Vries用完全手机自拍的方式记录了自己《圣雅各之路上的长片自拍》。这一年，有个体的心灵修炼，也有民族的集体悲苦，阿富汗导演哈桑·法利历时3年，用手机拍摄了难民题材《午夜行者》，三台手机，拍摄一家人跨越3500英里的历程，一举拿下第35届圣丹斯电影节世界电影单元纪录片评审团特别奖。所以，如果有一部手机在你手里，你就不能再找影像表达好难的借口。田羽生：“郑大圣老师这一句话说得对，不管什么方式拍，要多拍，有机会要多拍，实践才会得到真知。”王丹：“不断地探索电影影像艺术表达的可能性，不断突破它的边界，我相信，手机电影的企图不应该是不断向院线电影靠近，而是真正属于大众，它不属于精英，不属于殿堂，它属于民间，一定是大众的狂欢。”李昌竹：“希望从大家的作品里看到更多的情感和创意，创意非常重要，我们也尽量为大家提供更好的工具，更好的互动平台。希望大家都能成功，拿起手机你会打开影像另外的可能。”徐峥：“刚才大家的话加起来就是我要说的，我们拿起华为来狂欢吧！”
以下是本届新影像·手机电影大赛荣誉名单：
最具潜力创作人荣誉：《此处无声》
最佳镜头纪录荣誉：《剃头匠》
最佳实验影片荣誉：《守卫地球》
最佳艺术探索荣誉：《邻居》
最佳摄影技术荣誉：《别等了我的外卖》
华为手机新影像荣誉：《在田间》《六十九》《乡关何处》
