李清照最精巧的一首词，最后两句如同天外飞仙，深深打动人心

在中国词坛，大多数都是男词人的天地，他们或低吟浅唱，或指点江山，写下了一首又一首不朽的篇章。然而，在万绿之中，仍然有那么一丝亮眼的红色，在文坛始终也活跃着一些巾帼英豪。比如说李清照，就是“千古第一才女”之称，写就过很多家喻户晓的名篇。

众所周知，李清照的词风，是以靖康之变而大变的。在此之前，生活富足、家庭美满的她，过着无忧无虑的生活，词风也相对从容淡定。在此之后，李清照的词却大变，更多地流露出忧国忧民和感叹世事无常的伤感。都说李清照的词，后半生的才更有价值，大概也因为赋予了太过沉重的政治意味。小珏认为，李清照年轻时填写的词，同样也是极为精彩的。

比如这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》就是如此。这首词的写作背景，有不少争议，但主流观点认为，这是李清照和丈夫赵明诚新婚不久，丈夫远游离别而作。《琅嬛记》中记载：易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。

本是恩爱夫妻，又是新婚燕尔，李清照自然也就难舍难分。她在此词之中流露出的小女人心态，以及对丈夫的纯洁感情，实在令人拍案叫绝：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

词的上阕是写实：秋天已经到来，红色的荷花已经凋谢，只是还有些许香气残留，光滑如玉的凉席，已经略带凉意。我轻轻提起裙子，独自登上精致的小船，既是为了散心也是等待你的音讯。白云悠悠，谁能将书信寄来，燕群翩然飞来之时，月光已经洒满了西楼。

词的下阕则由景生情：落花随波逐流，流水孤独地流淌，我们的都一样思念对方，却分离在两地。这种愁苦根本无法排遣，我的眉头微蹙，刚刚舒展，可是对你的思念却又涌上了心头。

古人写分离、写愁绪、写闺怨的诗词歌赋并不少，而李清照的这一首词，却成为了永恒的经典。它以“红藕香残玉簟秋”起笔，就已经震撼人心。不仅交代了时间，更是将一股惆怅的情绪奠定了全词的基调。特别是个“残”字，写出了李清照内心的孤独和寂寞。凉席变冷，既是对寒秋的回应，同时也是词人内心与外界环境的呼应切合。

此句之后，在词的上阕，构建了一个由近及远的世界。从天上的白云，飞来的雁群，静静的月光，都是一个孤单寂寞的氛围。词人一眼天涯望断肠，无处不流露出对丈夫的思念之情。

词的下阕起笔“花自飘零水自流”就是名句，它紧承上阕之意，又将词的意境更为升华。落花流水，本来就是古人最为伤感的题材，李清照在此处，将自己惆怅之情渲染无余。但她巧妙地推己及人，以空间换位般的想象，将自己思念丈夫，推及到赵明诚也同样思念自己。这样一来，它便脱离了那些俗世的闺怨诗词的范畴。

结尾的这三句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”更是千古名句。其实，很明显，它是借鉴了范仲淹在《御街行》所写的“都来此事，眉间心上，无计相回避”。然而，李清照以女性特有的细腻，将这句词写得更为精致，也升华了主题，大有青出于蓝而胜于蓝之感。正是因为一代又一代文人站在前人的高度之上，才会有后世井喷的文化巅峰。

“眉头”与“心上”相对，将情绪拟人化，构建了一个耳目一新的场景。在这句话的穿针引线之下，这首词才更为熠熠生辉，成为永恒的经典。