对油画中色彩情感表现的研究，古典人体油画里的绝代佳人欣赏
色彩是自然界本身就存在的实物，就其客观性而言，色彩没有思想和情感的，但是人是有思想和情感的，人们生活在这么一个多彩斑斓的世界，将自己的情感赋予色彩，也可以说是从色彩引发了情感的联想，从而产生色彩的情感表现。
如果谈到近现代油画作品的生命和魂，那必然是色彩无疑，色彩情感的呈现是一幅油画作品是否成功的关注，因为色彩在画面感染力的形成方面发挥了巨大作用，在寓意的传达方面也功不可没。在近现代油画作品中，色彩是最能打动人心的因素，它不分地域、不分民族、不分语言、不分文化，使作家与欣赏着可以毫无障碍的沟通，激发情感，以致达到精神层次的共鸣。
在油画艺术中，色彩能够直接有效地表达画家的思想情感和精神本质，在他们和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。有很多着名的艺术家在其创作过程中以色彩来传达自己的情感。如梵高特别重视色彩的情感表现力和象征性。他把自然色彩看作是表达思想与感情的媒介，用以完美地表现内在精神的视觉。
中西方自古以来在各个方面就存在较大差异，并且这种差异性在色彩的个人情感表现及社会民族情感表现方面也较为适用。西方的油画色彩具有绚丽多彩的鲜明特点，并且有很多我们所熟知的色彩大师及艺术家都来自于西方国家，在上个世纪的中期，产生了后印象主义画派，从这一阶段开始，色彩挣脱了传统束缚，西方色彩也不断向主观表达方向延伸。
西方画家逐渐将个人情感融入绘画创作中，并将色彩绘画作为宣泄情感、表达内心夙愿的一种方式，因此色彩表达也就更加贴近世界及社会感受。随着人们绘画观念的不断改变，现代的艺术家越来越注重情感色彩的表达，色彩在油画中变得越来越重要。绘画是艺术文化的主要组成部分，是传递信息、表达情感的语言。油画是最能表达人类思想情感的绘画语言，油画中色彩的情感表达手段也十分丰富，画家想要在绘画创作中表达出充足的情感，必须从根源上了解现代油画色彩情感表现的本质中国油画所表达的情感是和自然、社会融为一体的。随着改革开放的不断深入，思想不断解放，中国艺术家开始注重运用色彩来表现自我。油画中融入了艺术家深深的爱国之情，而在以前，情感的表达是很浅的。20世纪的中国油画艺术，体现出中华民族的精神文化特点，具有一种时代精神。
在开展油画创作时，所涉及的主观性特征指的是创作者在创作时利用独特的主观思维对艺术作品进行分析、判断，并通过这些判断得出对艺术的见解。这些特点在以下几个方面有所体现：其一，画面技法与材料使用的丰富性。随着社会的发展，越来越多的新型材料开始成为创作者创作艺术作品时的首选。依托丰富的新型材料，艺术家为人们所呈现的艺术作品风格也愈加多样。这些作品虽然在表现技法与使用材料上都与传统绘画有着明显的区别，但具有自身的审美特点和一定的艺术价值。其二，色彩语言的主观性。色彩是创作时运用的主要元素。创作者通过应用色彩使图画成型，进而使自己的情感得以充分表达。其三，内容的随意性。创作者所搜集的创作蓝本，都可以被运用到艺术创作中。其四，形式上的主观性。现今，一些艺术家在进行艺术创作时，摆脱了以往创作形式的束缚，使用特殊的手法进行创作。
色彩可以承载情感，具有表达、渲染情感的作用。画家通过对色彩的运用使观者对于艺术作品进行感知，这正是色彩在情感表达方面的重要作用。画家在进行艺术创作时，对于每一种色彩的使用往往都是经过反复推敲的。自然界所拥有的丰富色彩搭配给予画家情感表达的出口，创作者通过有选择性的取舍，利用变调等方式，使画面中的色彩更加自然，使其中的情感更加充沛。许多艺术家在创作艺术作品时，对色彩的组合是来自色彩本身提出的要求，而不是对自然界的照搬，色彩对于他们的艺术创作而言是对生命的感悟和对事物的关怀。
在油画创作的过程中，为了能够更好地表现情感，要用油画的色彩来科学合理的搭配，并从作者的情感角度出发，更加有特色的进行创作，将色彩作为表达情感的一种方式，才能够进一步提升油画创作的水平。