清代书法家10句话带你走进书法之门，你懂了吗?

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笪重光研究问题,有一个鲜明的特点,就是抓关键,抓要害。对于任何一个问题,如果讲了许多,却抓不住要领,不但等于不说，反而会枝蔓纠缠，徒生歧义。

学习书法,要透过纷繁的现象，抓住关键，抓住要害，掌握规律，以此为基点，观察思考问题,提高学习效率。

《书筏》开明宗义第一条：

笔之执使在横画 ，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵,骨肉之调停在饱满，趣之呈露在勾点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正

1、笔之执始在横画:

执笔在指、使笔在腕,作横画时,起笔竖向,调锋后向右运动、这就是用笔的执、使 。

《书筏》还补充道：“横画之发笔仰”，这两点都直观的说明了笔法的执使，运动的一般规律，以及横画普遍的造型规律。

需要指出的是，汉字的横画数倍于其它笔画，《书筏》所谓的笔之执始在横画，不特指横画，而是以横画为例，说明所有笔画用笔的执、使规律。不可望文生义，简单的理解为仅指横画。

“横画之发笔仰”，重点指横画用笔，有向右上倾斜的角度，不可平直；文言中所说的“仰”，言外之意同时包含“俯”。

要结合经典书法中笔画造型的不同变化来理解，不可生搬硬套。

王羲之《兰亭序》

王羲之《手札》

王羲之《兰亭序》

2、字之立体在竖画:

一个字之体势的正斜与否,主要取决于竖画的曲直度和倾斜度。

汉字横多竖少，所以，即使很短小的竖画，在字的结构造型上，也会表现的非常突出明显。因此，竖画是调整字的姿态的最主要的笔画。

《书筏》所说的“立体”的“立”，不仅仅指现代意义上“立体感”之意，而是指字的结构造型上，由竖画的曲直度和倾斜度形成体势的不同变化，以及由于字的体势的不同变化造成的不同观感。

王羲之《兰亭序》

王羲之《兰亭序》

王羲之《兰亭序》

王羲之《兰亭序》

3、气之舒展在撇捺:

一个字的气势是否舒展,主要看撇捺写得是否放逸。这里所说的的“舒展”，不能以字面意义理解，而是突出，强调撇捺的放逸。

这也是书法造型的规律之一。

王羲之《兰亭序》

王羲之《兰亭序》

王羲之《兰亭序》

王羲之《奉橘帖》

4、筋之融结在纽转:

行笔的转折处，或方折,或圆转，要有力量感,要有顿挫纽转，以显示出如肌体的关节处一样，筋，骨，肉之间的有机融结。

5、脉络之不断在牵丝:

字与字之间使人感觉脉络不断,取决于笔画与笔画之间的牵丝。

一般来说，写在纸上的笔画称之为“脉”；不写出牵丝，但能看出来笔画与笔画之间的呼应连接关系，称之为“气”；

脉络不断，就是指气脉不断，笔路，笔势相连。

牵丝可有可无，但笔画之间的气脉不可断，要笔路清晰，笔势相连。只有这样，字的结构才会气脉不散，造型鲜活。

6、骨肉之调停在饱满: 

古书论关于书法中“筋、骨、血、肉”的比喻，比较复杂。

《书筏》中，“骨肉”的含义，“骨”是指笔画以及由笔画组成的字的架构；

“肉”是指笔画要写的粗细适度，富有弹性；“饱满”，既指笔画不可写的干硬无弹性，也指转折处的提按顿挫要下笔肯定，刻画准确。

这些用笔动作和所形成的笔画形态，不可两分，必须看作一个整体来理解。

王羲之手札 离

王羲之手札 报

7、趣之呈现在钩点:

书法的情趣,趣味，主要通过“钩”、“点”的形态变化表现出来。

观察经典书法，“钩”、“点”的变化，可以说变化多端，丰富多彩。有书论说“点为字之眉目”，此言可以说一语中的，切中肇要。

王羲之《兰亭序》 感

王羲之手札 议

8.光之通明在分布:

房间的光照通明在门窗安排合理,字的结构也讲通透。

字要通透，在于分间布白的巧妙，合理。笔画，偏旁部首之间的布置安排，只有不使等均，字的造型才会通透而不滞闷，别致而有意趣。

王羲之手札 快

王羲之手札 故

王羲之手札 摧

9、行之茂密在流贯:

茂密，不能理解为繁茂，密实，而重点是指一行字中，字与字之间的笔势，气脉的连贯。“流”字，比喻字与字之间相互生发的呼应关系，不仅仅指写的流利，流畅。

10、形之错落在奇正:

形式上的错落,在于每个字形的奇正变化。

对“奇正”的理解，一是“似奇反正”，在不平正中求平正；二是字的造型相对平正，如下面的“张”字。

但需要明确的一点：古代经典书法中，即使表面上看起来平平正正的字，仔细观察，绝对不是几何学意义上的水平线一般的平正。

汉字的书法造型，必有倾斜角度，只是倾斜角度的大小不同而已。这是书法造型雷打不动的规律之一。这一点，也是书法与写字最大的分野所在。

王羲之手札 荼

王羲之手札 悉

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