盆景造型应遵循的法则

盆景艺术流派众多，风格纷繁，造型布局也存在着一些差异。但是“万变不离其宗”，它们虽然形式和风格有所不同，却都遵循着一些共同的规律和基本原则。

盆景造型中，以下几个原则之间，既相互联系，又相对独立。故，只有将它们有机地结合起来，并在创作实践中灵活地运用，才能获得理想的造型，使盆景创作取得成功。

一、意在笔先

立意即构思。写文章，在动笔之前，先要确定写什么？怎么写?盆景创作的立意，就是盆景的主题思想。就是你想通过这盆盆景表现什么？如何去表现?盆景作品的成功与否，与其立意的高低有直接的关系。立意庸俗，当然创作不出造型新颖、具有诗情画意的盆景来。清代乾隆时期，诗人兼画家的方薰在《山静居画论》中说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意左则左，意庸则庸，意俗则俗。”。盆景的创作亦然。

二、扬长避短

在盆景创作过程中，要注意发扬盆景素材的长处，而规避其短处。一般来讲，用来制作盆景的树木素材都是枝繁叶茂的。有经验的盆景创作者，见到盆景素材后，不会急于动手修剪，而是先找出该素材的长处并进行构思。当一个适宜的盆景造型图案考虑成熟时，再动手进行锯裁、修剪、蟠扎。充分利用盆景素材原有的自然造型，同时把有缺陷的或多余的部分去除。如果无法去除的，则把优美的部位定为观赏面，把有缺陷或不够完美的部分隐藏在背面。对盆景材料进行这样的构思、造型，能够达到扬长避短的目的。

三、统一协调

一件好的盆景作品，各部分之间必须统一、协调，浑然一体。否则，就不可能是一件佳作。树木盆景的主要观赏部位，虽然有所不同，如有观叶、观花、观果和观根等区别。但，单一棵树来说，它的根、干、枝、叶、花、果各部分必须协调发展，否则，它就会失去美感。

四、繁中求简

繁中求简所说的简，不是目的，而是手段。既不是简单化，也不是越简越好，而是以少胜多、以简胜繁。如山水盆景中，配峰适当的简，反而能突出主峰。在制作盆景时，应根据具体情况灵活掌握，当简则简，当繁则繁。

近年来，在摄影艺术中，也十分强调剪裁技艺的运用，其要点有二：一是取景时，对景物的取舍。为了突出主题，要挑选景物中最能够表现主题的角度，这是选景的问题;二是构图的剪裁。这是全面的剪裁。从取势、布置、景物的形象，三个方面结合起来剪裁。比如一幅山水照片，初看，可能很平淡，但，如果改变布局的形式，如把横幅裁剪成立幅，或者选取其中的局部景物，就可能会出现令人满意的效果。这就是剪裁的重性。

五、以小见大

宇宙间的任何事物，都不是孤立存在的，而是相互联系的。大与小，只有将两者相对比较，其大小才得以显现。即：没有大就显不出小，同样的，没有小也就显不出大。以小见大，小只是手段，而不是目的;小只是形式，大才是内容。通过小的客体，来表现主体的高大。不仅盆景如此，绘画、摄影、雕塑等艺术，也都大量采用以小见大的艺术手法进行创作。古人云“以咫尺之图，写千里之景”，说的就是以小的画面，来表现大自然的雄伟壮丽。在艺术创作上，以“咫尺”来达到“千里”的效果。

在树木盆景中，经常可以看到一高一矮、一大一小、一直一斜的造型。一般来说，都是以高、大、直的树木为主体，短、小、斜的树木为客体。两者之间，不但在体态上的小，不是真正的小，而是“以小见大”;所谓大，也不是简单的大，而是寓大于小。几株小树木，高低错落有序地栽于长方形盆钵中，远远望去，好似一片森林呈现在眼前。这就是盆景艺术“以小见大”的魅力所在。

六、主次分明

在双干式树木盆景造型时，常用较小的一棵来衬托主景的高大。在丛林式或一本多干式盆景的造型中，也是用较小的一棵(或一枝干)，来衬托较大一棵的高大雄伟。这些就是主次分明的构图原则，在树木盆景造型中的具体运用。在盆景艺术中，主体靠客体来衬托，客体靠主体提携。二者既是矛盾的，又是统一的。主次分明，才能起到众星捧月的作用。

七、疏密得当

在树木盆景造型时，枝干的去留，枝叶之间的距离，也应有疏有密，不能等距离布局，否则会显得呆板。在多株(7株以上)丛林式盆景造型布局时，几棵树木之间的距离应有疏有密。主景组第一高度的树木周围，要适当地密一些，客景组树木要适当疏一些。我国篆刻艺术著作中，有关印章文字的布局有“疏可走马，密不容针”之说。一处密，必有一处疏，疏和密是矛盾的，但又是统一的。没有密，就显不出疏;没有疏，密就无从说起。密有赖于疏的烘托;疏有赖于密的陪衬。从盆景总体布局来讲，应“有疏有密，疏密得当”;而从局部来讲，又应“密中有疏，疏中有密”。

八、虚实相宜

一件好的盆景作品，应虚实相宜，疏密有致。虚实和疏密两者是密切相连的，不能截然分开，过密必实，过疏必虚。虚实、疏密的关系，具体表现在景和空白的处理上。过实会产生压抑感，过虚则有空荡无物之嫌。实是景，虚也是景，虚处能引起观赏者的联想。很多初学者的作品实则有余，虚则不足，把盆塞得满满的，使人有窒息感。

九、欲露先藏

在树木盆景，尤其在丛林式的树木盆景造型时，要巧妙地运用露与藏的手法，使景物更加耐人寻味。若想使丛林式盆景，表现出有露有藏幽深的意境，光靠多种几棵树木，未必能达到理想的效果。若能做到，使树木的枝叶前后错落穿插，枝干相互有所遮挡，几棵树木之间有疏有密，树冠高低不一，富有节奏感，这样有露有藏、欲露先藏的造型布局，才能给人以回味和想象，使盆景的意境更加深邃。

十、静中有动

盆景是静态之物，但如果匠心独运，造型得法，则可神形兼备，变静为动，无声胜有声。盆景造型布局千姿百态，各有千秋。无论直干、斜干、曲干，无论枯枝、枯梢，都须姿态自然，应在“情理之中”，又在“意料之外”。所谓“情理之中”是指树木的各种造型，必须符合自然生长规律，而不能“闭门造车”，凭空捏造。所谓“意料之外”是指树木的造型，比天然生长的树木姿态更奇特、美观而自然入画。

静态的树木盆景，如果仅有静态而无动势，就显得呆板而无生机。好的盆景作品应静中有动，稳中有险，抑扬顿挫，仪态万千。

十一、妙用远法

古人云：“咫尺盆盎，瞻万里之遥;方寸之间，乃辨千里之峻。”这就是说，要使盆景和绘画，在不大的空间里，表现出万里之遥或千里之峻的图景。树木盆景中的合栽式与丛林式造型，都应该用来表现远景，即使是两棵树木合栽于一个盆钵之中，也应一大一小，小者就是表现远景的。用一棵树木制作的盆景，为表现深邃的意境，常借助在盆内适当位置摆放类别、大小、形态适宜的小配件。如把一棵斜干式树桩，种植在椭圆形中等深度或较浅的紫砂盆靠右侧一点的位置上，盆面铺以青苔，在盆面左侧，摆放两三只大小不一的陶制小牛，大者靠右，小者靠左，如果是三只小牛，第三只不要放在前后两只正中间，使三者等距，而应靠近前者或后者。这样显得活泼自然，否则会给人以呆板的印象，再题以《牧归》或《春牧》之类的命名。这件盆景虽只有一棵树木，但就其意境而言，即有一定的深远感。

十二、曲直和谐

在盆景艺术造型中，曲线表示蜿蜒起伏的柔性美，直线表示雄伟挺拔的刚性美。简而言之：曲为柔，直为刚。一件优秀的盆景作品必须曲直和谐，刚柔相济，否则就不是一件好的作品。当今人们在创作和欣赏盆景艺术作品时，有偏爱曲的倾向。在选购树桩时，多以曲干为美，直干却很少有人问津。如果曲中再曲，必然显得软弱无力;如果直中有曲，刚中有柔，以直来衬托曲，曲就显得更加优美。这也就是人们常说的曲曲直直，以曲为主，以直为辅。

在盆景造型中，强调曲直和谐，刚柔相济，并不是说刚与柔、曲与直在每件作品中要平分秋色，各占一半。一件作品，不是以刚为主，就是以柔为主。是刚好还是柔好，这要看作品表现的主题思想而定。曲和直、刚与柔，是对立统一的，没有曲也就没有直，没有刚，柔也无从谈起。

十三、形神兼备

我国盆景历来讲究形神兼备，以形传神。盆景的形，是指盆景外部客观形貌;神是指盆景所蕴含的“神韵”及其独特的个性。形是物质基础，没有形的存在，神也就无从谈起。但是，如果一件作品只追求形似，越逼真越好，则作品所蕴含的“神韵”，及其独特的个性就难以表现出来了。宋代大诗人苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻。”，形似只是初级阶段，而神似才是艺术家追求的更高境界。因为世上的自然景观或多或少，都存在着某些不足之处，这些不足之处就不够完美。盆景作品是自然景观的艺术再现，而不是将自然景观，像拍照那样，按比例缩小于盆中。盆景作品是通过艺术加工，使作品源于自然，又高于自然，取得自然美和艺术美的结合。这样的作品形貌所蕴含的“神韵”和独特个性，会比自然景观的韵味、意境更为美好。所以，一件盆景佳作，必须形神兼备。

摘自360图书馆安之若素之的《必看！盆景造型的13个法则》。