未 君花鸟
未 君 | Wei Jun
1973年11月出生于湖南益阳市，九三学社社员。2006年毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班，2007年考入中国艺术研究院研究生院郭怡孮工作室学习。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事兼高研班导师，九三学社中央书画院成员，九三学社湖南省书画院院委，湖南省美协工笔画艺委会委员，湖南省作家协会会员；并兼任中央统战新阶层服务团自由职业三分团成员，湖南省委统战部新的社会阶层人士联合会副监事长。现居北京和长沙。
上世纪九十年代以自由撰稿人坚持多年文学写作，在《诗刊》《散文诗》《青年作家》《湖南文学》《延安文学》《中国青年》等期刊发表大量的诗歌、散文、小说等作品。曾任教于广州大学，2008年定居北京后以艺术家的视角主编艺术类杂志《国画收藏》近十年。主要研究方向为中国工笔重彩画花鸟画和重彩山水画创作，在学术理论研究方向特别强调坚实的画史画论和美学基础研究，并富有独到的见解和认识。
作品数十次参加中国美术家协会、中国工笔画学会主办的国内各类美术作品展出并获奖，在国内举办个人画展多次。已出版《未君画集》《紫陌醉羽》《未君白描花卉》《名家未君工笔花鸟》《未君书法集》《未君唯美白描精选》《未君写意花鸟画赏析》《未君山水画技法精解》等个人专著画册十余部。
众家评说
我从未君的多幅艺术作品看，给我的印象是内蕴、含蓄、优容、圆融，当然还有他必须重视的其他方面的东西。人的修为，应该有多种多样，不能强为一律。而中国传统文人特别强调的几点，特别高看的几点，仍然是离不开作为学问的这一重要基点。历代文人对“含蓄”存有特别的解读，晚唐诗人司空图的《二十四诗品》中就有专门章节谈到这点。《庄子》也说过“含哺而熙”，都是说含而藏，含有深意，藏而不露，特别在艺术上这是一种很高的境界。因为有内蕴，才能怀藏未露，优容也有这个意思；因为未君具有这种品质，才能悠哉游哉，从容不迫。
——中国工笔画学会原会长林凡先生
《溪水潺潺向东去》 164cm×104cm 2021年
《春水粼粼》 128cm×83cm 2021年
《寒风剪剪一树暗香》 145cm×100cm 2016年
看未君的作品可知他是位广取博收的画家，他以传统工笔、写意花鸟画为根基，又从没骨及海派画家的作品中汲取营养，兼取民间艺术的朴秀，形成了他多姿多彩的风貌。近年来他又深入生活，从大自然中来，其作品必然焕发出勃勃生机。
——中央美术学院教授，博导郭怡孮先生
《登高望远》 138cm×69cm 2021年
《闹春》 165cm×62cm 2021年
《桃花开了》 165cm×62cm 2021年
未君的花鸟画将宋人形完意足之美、元人儒雅高逸之格、明人大景阔远之境以及清人灵动小写和俊丽没骨之妙的传统神髓融于一炉，而确立了造型健美活泼、色彩明丽稳重、意境浩远幽深、气象宏阔奇伟的个性风貌。其表现特点在于勾勒中见书写意韵、皴擦点染中见笔墨性情、冲撞积渍中见斑驳迷幻意趣，难得其工写兼施而全然不落”匠”“野”“俗”“怪”之老套路。未君在画面空白处理上有其独到的审美视角，这是他能驾驭“全息”大景花鸟画构架的主要环节。未君深谙，立足乾旋坤转、黑白互映之“易”理与择取儒释道艺术哲思之法理的修炼之道，将是营造“未氏”花鸟画高妙境界的关键所在。
——中央民族大学教授，博导李魁正先生
《花开见佛》 165cm×1050cm 2020年
《花下亦鸣琴》 100cm×70cm 2019年
《佳人半醉最销魂》 70x55cm 2015年
未君的工笔花鸟画，尤其是紫藤孔雀系列，有传承，有个性，也有强烈的时代精神。其画面布局虚实对应，悉心经营，常常以浓墨衬托大面积空白云气，知白守黑，颇有现代构成意味。难能可贵之处的是其线条一扫常见花鸟画柔弱之风，挺拔、劲健、沉稳；且画面色彩明丽、丰富、饱满，笔、墨、色浑然一体，相得益彰，工写兼融、形神并举，可谓感人肺腑；读未君的画，如闻鸟语，如嗅花香，让人在领略自然美的同时，也感受到他的人文关怀。
——中央美术学院教授、硕士生导师胡勃先生
《蕉林雉鸡图》 136cm×70cm 2017年
《林塘春晚亦婀娜》 100x70cm 2016年
《梦里秋山是无雪》 136×68cm 2017年
在中国画坛异军突起的工笔画界，青年花鸟画家未君是值得关注的一位新锐。未君作画，心如禅定，精于体物，造理入神。读他的画，既可追寻到清幽典雅的宋人情怀，又可领略明丽恢弘的时尚印迹，传统与现代，在他的作品中实现了成功的对接。他笔下的一花一卉、一枝一叶、一鸟一蝶，无不闪耀着鲜活的生命光彩，牵引着你的视线、你的心灵，与大自然做亲密无间的交流。未君在表现手段，艺术语言的锤炼上也进行了开拓性的努力，在继承传统的基础上力求做到创造性的转化和创新性发展。他的画带有明显“未式”印记。比方说他画的孔雀，造型，笔墨，用色，都与其他画孔雀的名家不一样，我说是“未家范”式。他的画用色也很有特色，喜欢用明度比较高，比较鮮艳的大红大绿大黄大紫。但是，色彩不火不燥，能做到艳而不俗。厚重中透出典雅，就是因为他巧妙的利用了大面积的黑和留白，中和，稳重了色彩关系，在色彩表现上大胆施展而巧妙平衡，技高一筹。
——中国工笔画学会原常务副会长萧玉田先生
《偶遇龙爪槐》100cm×70cm 2019年
《疏林雨落》 138cm×70cm 2018年
《天涯行旅云水寒》 136cm×68cm 2017年
我是先熟悉未君的花鸟作品后才结识他本人的。我一直认为，未君在工笔重彩领域是有突破性贡献的，特别是他在表现动物的设色上摒弃传统的双勾后的三矾九染，直接以色为墨的表现方式丰富了工笔花鸟画的表现形式，值得为其称道！前不久收到他寄来的新著巜山水画临摹与写生创作》一书，认真拜读后，感觉自己其实没有真正看懂未君，更没有发现他对山水画的理解会是如此之深刻，他的山水画创作也毫不逊色于他的花鸟作品。回头品读未君的作品，其实我们不难发现，未君在山水和花鸟之间一直试图打破画种之间的界限，他没有按传统的套路出牌，在他的很多题材中，花鸟中见山水，山水间藏花鸟，并且画面能够达到高度的统一。在当代的中青年画家中，具备这种表现能力的艺术家确实不能多见！。
湖南逸典拍卖有限公司董事长、策展人/ 刘晨
《一缕阳光》 130cm×90cm 2016年
《有鱼自远方来》 164cm×104cm 2021年
《遇见莲花开》 145cm×100cm 2017年
在我看来，紫藤就像未君在文化苦旅里为自我立定的人文路标。从“道法自然”的宇宙智慧到“外师造化、中得心源”理论经典，从“一花一菩提”人生境界到“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的古代君子之风，既道出了未君唱古叙今的诗情画意，也道出了他文思泉涌的人文襟怀。一杆竹管笔，精心挥洒的墨色，未君为紫藤注入了一种新的文化的含义。垂蔓的背影，婀娜的舞姿，落尽了浮华，醉倒了春光。
——湖南省美术馆策展部副主任李辉武先生
《远树婆娑》 137cm×70cm 2017年
《跃跃欲飞》 100cm×70cm 2019年
《紫云深处潇潇雨》 70x55cm 2019年