卢浮宫如何成为举世闻名的博物馆？

什么是博物馆？

在二十一世纪的现在提出这个问题，不免显得有些奇怪，事实上，博物馆的概念源自西方。希腊观念中的“museum”来自雅典，不过一开始“museum”指的是书本、藏书的集合，例如已经烧毁的古亚历山大图书馆，Museum的观念也与宗教、神圣的事物相关，像是保存圣物、或是保存神殿里的神像。由希腊的博物馆概念再延伸出去，收藏各种物品的想法，包括艺术品、雕塑作品等等，或是十八世纪时称的古董（Antiquite），再加上庞贝城、赫库兰尼姆古城的发现，进而兴起了十八世纪与十九世纪的考古学。

在欧洲，特别是在王族、皇室之中，孕育了收藏的观念，这也受到了文艺复兴珍奇屋（cabinets de curiosite）的设立，或是日耳曼地区所称的Wunderkammer影响，小型陈列室、厢房、图书馆等等皇室们聚集的场所，就已经公开向学者菁英展示自然标本、异国收藏、民族学、考古学、以及美术收藏，这些人从欧洲各地远道而来欣赏这些皇室们的收藏，像是意大利佛罗伦萨的彼提宫，美第奇家族的收藏便始于此，彼提宫现今为佛罗伦萨最著名的博物馆之一，它也是欧洲最早开放公众参观的博物馆之一。

彼提宫，佛罗伦萨

至于法国，法国国王、卡佩王朝家族时就已经开始建立收藏。在卢浮宫下方可以看到法国查理五世时期的城堡主塔，他当时便开始建立卢浮宫图书馆藏书，透过皇室权力所在地的卢浮宫，陆续地搜集这些手稿、档案。

文艺复兴时期，法兰索瓦一世接待达芬奇入住昂布瓦斯城，他之后建立了第一批绘画收藏，正是日后王室收藏的根基。王室收藏先是汇集到卢浮宫中，路易十三与路易十四则将其移至凡尔赛宫。法王路易十四拥有一批绘画收藏，也收藏科学仪器、矿石、自然史物件，另外还有动物。他希望可以拥有活体动物收藏，这也是今天巴黎自然史博物馆皇家动物园的前身。

法国凡尔赛宫

十八世纪时，皇室成员就已经开始向公众展示他们的收藏，大众皆可申请参观凡尔赛宫，但有一个条件，和现在一样：不可携带武器入内，观众必须先将他们的剑存放在镜厅，才能入内参观。十八世纪时的卢浮宫因为不再是皇室住所，法庭也迁移到凡尔赛，法国人便开始思考，可以在卢浮宫做什么呢？

凡尔赛宫 镜厅

巴黎自然史博物馆

十八世纪时就有人提议将它作为博物馆，用来展示皇室收藏。在法国大革命后，根据1790公约的条例，设立了我们现在所看到的三座不同取向的法国博物馆：卢浮宫的前身中央艺术博物馆、座落巴黎植物园内的自然史博物馆、以及国立工艺学院，CNAM博物馆的前身——由格里高利修士所创办的国立技艺博物馆，进而创建了法国博物馆。亨利·格里高利（Henri Grégoire）修士，也正是法国大革命中对当时革命家严重破坏公共遗产的行为提出抨击者，这催生了法国公共遗产保存议题的思考。

法国画家休伯特·罗伯特Hubert Robert作品中，

呈现卢浮宫长廊，开始改建成博物馆的光景

亨利·格里高利

接着出现了Lenoir建立的法国历史建筑博物馆，这里收集了考古文物，雕塑、教堂圣物、神像。这个历史建筑博物馆保存营运至今，位于夏佑宫旁的建筑遗产城，保存了罗马时期以来至今法国重点建筑的模型展示。为什么这些模型收藏如此重要？因为遗迹逐渐损毁，加上自然环境的破坏，模型比教堂实体保存在更好的状态，现场修复时，模型便成为重要的参考依据，例如亚眠教堂正门的模型。

亚眠大教堂

博物馆的使命

一座博物馆的首要使命，就是广泛地向公众展示馆藏。它有两项主要的任务：保存并提升文物价值；第一共和时期创立的中央艺术博物馆，其首要任务是培育艺术家，艺术家被授权进到卢浮宫内临摹最优质的作品，因此博物馆保留了免费开放给学生和艺术家入场的时间。

艺术家在卢浮宫内临摹

卢浮宫这项传统一直保留至今，每周二，可以有条件地提出申请进到馆内临摹作品。许多大艺术家都是借由与古代作品多方接触培养而成长。德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）曾到卢浮宫临摹鲁本斯的作品，印象派画家雷诺阿也做过相同的事，这种一面保存、一面教育的做法成就了博物馆，法国博物馆就是各种功能的小型博物馆所构成的网路，它包含了考古收藏、历史学、自然史、人类学、人种学、科学与科技。

德拉克罗瓦《自由引导人民》，1830年

鲁本斯自画像，1623年

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》，1876年

二十世纪初期博物馆的出现，特别是二次大战后，受到国际博协ICOM的影响，建构出国际通用的博物馆定义：一个传递文化与教育意义给民众的文物收藏。法国博物馆在十九到二十世纪间，经由组织与政府的角色建构了这种格局。

法国在战后的1945年，文化部尚未成立时便制定了一条法律，这是第一条博物馆相关法律，赋予了法国博物馆地位：博物馆的角色，是向观众展示公共收藏。所以，要成为法国博物馆，必须记住一个观念——它必须要是一个属于地方民众所有的收藏。法国也存在许多基金会，及许多私人美术馆，由于它们并不全都具有法国博物馆标章，因此他们并无向公众开放的义务。

法国奥塞博物馆

其中，公众收藏的概念非常重要，这几乎是除了几个拉丁文化的欧洲国家外，法国特有的例外。也就是说，这些收藏不可转让，亦没有时效性，也就是说，法国博物馆所持有的藏品，不可被出售，永远不得被出让，这与英国家和美国的法律相对不同。有些美国博物馆可以出售他们的收藏，作为支持博物馆其他收藏的基金。

不受时效性约束，则是指公共收藏与私人收藏截然不同，也就是说，如果有件物品被窃取，身为物品所有人的地方政府，永远有权将其重新收回；相反的，私人收藏若被窃取，30年后，所有人便无法将其复得。这些概念非常重要，我知道对外国人而言，这非常难以理解，因为这是法国文化非常特殊之处。

法国蓬皮杜艺术中心

另一项博物馆的主要任务，是关于公众服务，因此法国博物馆在文化遗产法典之下，永久提供给26岁以下法国与欧盟的青年免费参观收藏。当戴高乐将军派安德烈·马尔罗在1959年第五共和时期成立文化部时，就在法国宪法上注明，文化将对所有人开放。对一座法国博物馆而言，向公众开放也是其首要方针。

安德烈·马尔罗在“想象博物馆”中工作的场景