美院大师获美展金奖，却被二流专家批''过时''！他用匠人精神成就无数经典画作~

20世纪60年代到00年这段时间

其实诞生了许多知名的画家

我们经常提及的陈丹青、刘小东、喻红、等等

都成长于这个时代

因为牛X的人物太多

所以并不是每一位大师都能获得相同的关注

今天小编要和大家介绍一位

藏在无数名家背后的大师

今年已经82岁高龄的他

从61年毕业至今把中国所有能拿的

奖项全拿了个遍

其中包括大众在大家心里分量很重的全国美展

他也曾拿过金奖

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刘秉江

1961 年毕业于中央美术学院，师从董希文教授。现任中国美术家协会理事，多届全国美展评委。1961 年至今在中央民族大学美术学院任教。

刘秉江之所以不活跃在大众视野前

并不是因为水平不行

而是他这个人本来

对于金钱、地位没有那么高的追求

因此也无心去宣传自己

刘秉江在小编看来是个全才的大师

他不仅油画画得绝

就连速写、国画也同样十分出色

他在绘画这条道路上

用匠人般的精神铸就了无数经典作品

速写人物

在刘老的作品中“速写”真的一绝

长短不一的线条

拼凑出一个个形象生动的人物

用笔潇洒、飘逸自如

从画面之中你可以看出

他的大气

他不拘泥于细小的结构而是更加注重

掌控大画面的效果

更希望能传达出速写的

“氛围感”

正统绘画打下的扎实的造型基础

让他能随心所欲的用线条表达自己的理念

完全纯粹的将自己所感受的情感

全部寄托于纸面上

上面这些都是快速写生的作品

可能很多人看不出刘老的真实功底

不过接来的慢写你一定能从画面中看见

他的大师风范

端坐的藏族妇女

藏族女孩

海南州的藏民

不同于前面的快速写生用线条来传达

刘老的慢写很多时候是

用面穿插着线来显现画面的

铅笔侧峰画出的整齐排列

让画面看起来艺术手法高度统一

火塘边的老藏女之二

青海岗察的藏民

维吾尔族一家人

速写是一切造型艺术的基础

相信每个学过绘画的人都曾被老师要求

不停的进行速写训练

因为只有量的积累才有可以将

作品的质给提上去

塔吉克婚礼上吹鹰笛和打手鼓的村民

出嫁前的梳妆

喀什的作坊

看完了刘老的速写

接下来你就不得不看他的油画作品了

他的油画作品虽然获奖无数

却总被一些二流专家批

“太过时！”

深受学院派写实风格影响的他

作品呈现出的味道现在很多人看

可能会觉得有些过时

但正因为这传统的油画训练

刘老才练就了一套造型扎实、结构准确、

形象传神的过硬功夫

油画人物

他的油画作品题材

大多是充满着异域风情

高挺的鼻梁、深邃的五官与人物身着

具有民族特色的衣物都是他描绘的重点

他的造型是扎实的色彩是成熟、稳重的

老一派绘画的优点你都可以

在他的作品中寻见

因为作品风格比较老派

所以很多人说刘老有些过于保守

但小编认为刘老的作品

相较于学院派的作品其实还是有了许多的创新

这些油画背景中其实掺杂着

许多设计中的平面语言

他有意的弱化掉物体的体积

让整体的画面节奏感更强

而那些具有民族性、装饰性的元素

他则会重点表达

用这些元素来衬托出画中人物的身份、性感

他这一生跑遍了大西北,大西南,

从戈壁,绿洲到喜马拉雅山不辞万里

走到别人的生活中去写生

自由这样他才能把自己真挚的热爱

转化为强烈的欲望

再通过笔抒发在画上这样的作品才

足够的真实、动人

很多人说刘老的画风是真正的“民族风”

因为他不仅题材都是民族的

就连绘画手法也十分的

“民族”

传统油画如今发展出许多分支

新派的画家数不胜数

而那些老一辈的画家却渐渐的暗淡起来

是因为他们画得不好吗？

其实不是

只是大家都没有认真的去了解他们

一句话就把他们否定在了过去中

刘老当然懂得如今的人喜欢什么样的作品

毕竟青年时他就曾游学考察日、法、意

等多个国家进行学术交流

接收到了各种新潮理念

他的“守旧”是有意为之是斟酌

之后的选择

在大多数都在玩“新艺术”的今天

还有多少人能像刘老那样坚持走到生活中去创作

有多少人能坚持这看起来已经

已经过时的画风呢？