50位最伟大的古典音乐作曲家的排行榜：作曲家年代时期国籍不朽作曲家1巴赫1685一1750巴洛克德国2莫扎特1756一1791古典德国3贝多芬1770一1827古典德国半人半神的作曲家4瓦格纳1813一1883浪漫德国5海顿1732一1809古典德国6勃拉姆斯1833一1897浪漫德国7舒伯特1797一1828古典/浪漫德国8舒曼1810一1856浪漫德国9亨德尔1685一1759巴洛克德国10柴科夫斯基1840一1893浪漫俄罗斯天才作曲家11门德尔松1809一1847浪漫德国12德沃夏克1841一1904浪漫捷克13李斯特1811一1886浪漫匈牙利14肖邦1810一1849浪漫波兰15斯特拉文斯基1882一97120世纪俄罗斯16威尔第1813一1901浪漫意大利17马勒1860一1911浪漫德国18普罗科菲耶夫1891一195320世纪俄罗斯19肖斯塔科维奇1906一197520世纪俄罗斯20理查·施特劳斯1864一1949浪漫德国超群作曲家21柏辽兹1803—1869浪漫法国22德彪西1862一191820世纪法国23普契尼1858一1924浪漫意大利24帕莱斯特里纳1525一1594文艺复兴意大利25布鲁克纳1824一1896浪漫德国26泰勒曼1681一1767巴洛克德国27圣·桑1835一1921浪漫法国28西贝柳斯1865一195720世纪芬兰29拉威尔1875—193720世纪法国30罗西尼1792—1868浪漫意大利31格里格1543—1907浪漫挪威32格鲁克1714一1787后巴洛克/古典德国33亨德密特1895一196320世纪德国34蒙特威尔第1567一1643巴洛克意大利35巴托克1881—194520世纪匈牙利35弗朗克1822—1890浪漫法国37维瓦尔第1678一1741巴洛克意大利38比才1838一1875浪漫法国39穆索尔斯基1839一1881浪漫俄罗斯40拉摩1683一1764巴洛克法国41福莱1845一1924浪漫法国42里姆斯基·科萨科夫1844一1908浪漫俄罗斯43唐尼采第1797一1848浪漫意大利44沃恩·威廉斯1872一195820世纪英国45斯美塔纳1824一1884浪漫捷克46约翰·施特劳斯1825一1899浪漫德国47韦伯1786一1826前浪漫时期德国48亚那切克1854一192820世纪捷克49库普兰1668一1733巴洛克法国50鲍罗丁1833一1887浪漫俄罗斯
50位作曲家的主要特征巴赫西方艺术的巨人莫扎特最杰出的天赋音乐奇才贝多芬强烈而激情的不朽咆哮者瓦格纳最伟大的戏剧作曲家海顿近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父勃拉姆斯最纯正的浪漫主义交响曲作曲家和最顶尖的德国艺术歌曲作家舒伯特古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王舒曼浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师亨德尔巴洛克旋律专家，清唱剧天才柴科夫斯基俄罗斯卓越作曲家，旋律大师门德尔松浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家德沃夏克在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家李斯特最优秀的钢琴家，交响诗的发明人肖邦钢琴之王斯特拉文斯基20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人威尔第最受爱戴的歌剧作曲家马勒9首交响曲和歌曲作者普罗科菲耶夫20世纪不协和音的俄罗斯人肖斯塔科维奇苏维埃(有别于俄国)头号作曲家理查·施特劳斯“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者柏辽兹急进的浪漫主义者，交响曲问题专家德彪西第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品普契尼威尔第以后的意大利歌剧大师帕莱斯特里纳文艺复兴时期天主教教堂音乐大师布鲁克纳维也纳7位交响曲作曲家中的第6位泰勒曼巴洛克时期有3000部作品的大师圣·桑法国极具魅力的歌剧和交响诗作者西贝柳斯最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者拉威尔优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作罗西尼威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师格里格挪威头号作曲家、民族主义者格鲁克后巴洛克/古典主义歌剧改革家亨德密特20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之-蒙特威尔第巴洛克时期和声学的“现代主义者”，第一位歌剧作曲家巴托克匈牙利20世纪不协和音作曲家弗朗克和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者维瓦尔第巴洛克时期小提琴曲多产作曲家比才《卡门》等少数几部作品的作者穆索尔斯基最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者拉摩法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家福莱怡人的法国歌曲和室内乐作者里姆斯基·科萨科夫俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人唐尼采第威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人沃恩·威廉斯20世纪英国民族主义者斯美塔纳捷克民族音乐的奠基人约翰·施特劳斯圆舞曲之王韦伯第一位真正的浪漫主义艺术家，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家亚那切克20世纪捷克人，3位入选捷克人中最有现代色彩者库普兰法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师鲍罗丁音调优美的俄罗斯民族主义者这些寥寥数语的描述显然过于简单化：例如，处于第14名的肖邦所做的要比“钢琴之王”4个字所表示的多得多，李斯特的支持者一定会反对把这个称号优先给予肖邦。合理的反驳是:肖邦的名望完全来自钢琴作品，而钢琴大师李斯特还是交响诗之父，并于许多音乐领域中在欧洲有重要影响。另一个例子是舒曼、舒伯特和勃拉姆斯被誉为最重要的歌曲作家。这就忽略了德国艺术歌曲方面伟大的天才之一沃尔夫。可是沃尔夫的作品很少超出歌曲的范围，因此没有列入排行榜。
文艺复兴时期排行榜上第一位出生的作曲家是帕莱斯特里纳，出生于1525年，他并不是第一位著名的古典音乐作曲家。至少有两位有力的挑战者活在100多年以前，而几位与他同时代的作曲家也是受人尊敬的竟争者。中世纪大约从公元500年开始，到文艺复兴时结束;欧洲从中世纪到现代的过渡期，一般的说法是从1450一1600年。在中世纪快结束时，西欧音乐的主流派在北欧，在善良的菲利普和勇敢的查理统治下的勃良地(Burgundy)公国。这个公国包括目前荷兰、比利时和法国东部。在本书的荣誉提名中，这一派最红的作曲家是有创新精神的迪费(1400一1474)，他是本书排行榜最初两位有实力的候选人之一。迪费的作品，无论是世俗的和宗教的，都可以在唱片行买到，其中包括一套98首世俗歌曲。一位更早一些的候选人。是英国的登斯泰布尔(1380一1453)，他不仅是英国重要的和有影响的首位作曲家，而且他的影响扩展到了海峡对岸。被提名的文艺复兴时期音乐家来自5个国家。其中包括6名英国人、3名西班牙人、3名意大利人、1名法国人和4名“荷兰乐派”者。该乐派大致包括欧洲作为勃良地乐派的那个地区，虽然人选的只有意大利的帕莱斯特里纳，但是人们很容易对这类音乐着迷—对许多人来说，这比适应20世纪的许多音乐要容易。英国荣誉提名：最著名的英国文艺复兴时期的作曲家有泰利斯(1505一1585)，是经文歌和赞美歌大师，以及重要的键盘音乐作曲家；拜尔德(1543一1623)长于管风琴和拨弦古钢琴，许多人都认为他是英国文艺复兴音乐的重要人物；莫利(1557—1602)以牧歌著称，还为一部分莎士比亚作品配曲；布尔(1562/63一1628)，管风琴和拨弦古钢琴演奏家；道兰德(1562—1626)，鲁特琴演奏家和歌唱家；最后是吉本斯( 1585—1625)，牧歌、键盘音乐和赞美歌的创作者。西班牙荣誉提名：特别有名望的3位西班牙作曲家是米兰（1500—1561)，被称为“维乌埃拉琴”(vihuela)的吉他/鲁特琴乐器演奏家；卡维松(1510一1566)，盲人键盘乐演奏家和世俗及圣乐作曲家；维多利亚(1548一1611)，是可能向帕莱斯特里纳的文艺复兴时期音乐大师的地位提出挑战的人。现在可以找到维多利亚的弥撒曲和经文歌，包括与帕莱斯特里纳合作的作品。你也许想在排行榜上弄点名堂，就去听听这些作品吧。意大利入选者：帕莱斯特里纳(1525一1594)。荣誉提名：两位属于一个家族的意大利作曲家：安德烈亚·加布里埃利(1510—1586)，风琴演奏家和牧歌、经文歌和弥撒曲作曲家；他的侄子乔瓦尼·加布里埃利(1533一1612)是风琴演奏家和早期铜管乐作曲家。法兰德斯乐派荣誉提名：法兰德斯乐派(FlemishSchool)的主流包括生活在现今的比利时、荷兰一些地方以及毗连的法国北部的作曲家。包括了奥克风(1410—1497)，该流派第一位伟大的音乐家，同步旋律作品的早期实验者：德普雷(1445一1521)，一直是头号作曲家和非常有资格的竞争者；奥布雷赫特(1450一1505)，世俗和宗教音乐(包括弥撒曲)作曲家；维拉尔特(1490—1562)，他对威尼斯音乐有很大影响;最后一位法兰德斯乐派作曲家是拉絮斯(1532一1594)，他与意大利人结婚，并与法兰德斯风格结合，是另一位强有力的荣誉提名者。法国荣誉提名：法国文艺复兴时期差一点人选的作曲家是约内坎(1485一1558)，他是最初的“标题”音乐作曲家，他创作了模仿鸟鸣和其他声音的歌曲。巴洛克时期巴洛克时期从1600年延续到1750年，但在这个时期将要结束时才出现一些音乐伟人:在最后一批提名者中有30位作曲家：2位英国人，11位意大利人，4位法国人和13位德国人，其中10人是真正巴洛克时期的，而另3位是介于巴洛克和古典主义时期之间的。后者之一在列人排行榜进行排列时，产生了一点安排上的困难。英国荣誉提名：布洛(1649一1708),著名假面剧《维纳斯和阿多尼斯》(Venusand Adonis )的管风琴演奏者和作曲者(假面剧是一种精心制作的有服装和背景的音乐剧);普赛尔(1659一1695),17世纪英国杰出的作曲家和一位接近人选者。意大利入选者：蒙特威尔第(1567一1643)和维瓦尔第(1678一1741)。荣誉提名：佩里(1561一1633)，最早的歌剧作曲家。在1597年创作了《达夫尼》(Dafne，目前已佚失)，并在1600年创作了《尤利狄斯》( Eurydice);卡契尼(1545一1618)，牧歌和早期歌剧作曲家；弗雷斯科巴第(1583一1643)，键盘乐作曲家和当时最伟大的管风琴家；卡里西米(1605一1674)，早期清唱剧作曲家；科列里(1653一1717)，小提琴演奏家、小提琴奏鸣曲和大协奏曲作曲家;托列里(1658一1709)，另一位意大利小提琴演奏家和早期大协奏曲作曲家；A·斯卡拉第(1660一1725)，正歌剧奠基人；D·斯卡拉第(1685一1757) ：A·斯卡拉第之子，拨弦古钢琴作曲家。法国入选者：库普兰(1685一1733)和拉摩(1683一1764)。荣誉提名：尚博尼埃(1602—1672)，法国拨弦古钢琴学校创办人；卢利(1632—1687)，法国歌剧之父，芭曹音乐作曲家和接近入选者。德国入选者：泰勒曼(1681一1767)；巴赫(1685一1750)；亨德尔(1685—1759)；格鲁克(巴洛克/古典，1714—1787)。有些权威人士会按格鲁克的风格把他放在古典主义时期，但按年代说他稍早一点，出生比海顿早30年：他在音乐方面最伟大的成就《伊菲姬尼在陶里德》创作于1779年，即贝多芬诞生9年之后。荣誉提名：舒茨(1585一1672)，经文歌、牧歌、诗篇歌、清唱剧和《马太受难曲》的作者;沙因(1586-1630)由于创作弦乐组曲和德语及拉丁语宗教歌曲而享有盛誉；沙伊特(1587一1654)，管风琴演奏的圣母烦歌和其他管风琴演奏的宗教音乐作曲家；佛罗贝格(1616—1667)，作曲家和帮助发展了组曲的管风琴演奏家；布克斯特胡德(1637一1707)，卓著的管风琴作曲家和管风琴演奏家；比贝尔(1644一1704)，最著名的奏鸣曲作曲家；帕赫贝尔(1653—1706)，他创作的《卡农》目前几乎和耶诞歌曲《白色圣诞》(White Christrrlas)一样广为人知。从后巴洛克古典主义早期以来有巴赫的两个最著名的儿子，W.F.巴赫(1710 - 1784)和C. P. E巴赫(1714一1788)。古典主义时期古典乐派时期或古典主义时期仅延续了约70年，从1755一1825年。德国入选者：莫扎特(1755—1791)，海顿(1732—1809 )，贝多芬(1770—1827)和舒伯特(1797一1828)。荣誉提名：无。莫扎特、海顿和贝多芬3人占主要地位，因此许多人认为他们3人就是古典主义乐派，而且他们的确形成了人们有时称呼的“维也纳高尚古典主义乐派”。这就留下了还有一位跨越时代的舒伯特。有人称他为古典主义作曲家，而有人愿意把他看成是浪漫主义音乐家，但几乎所有的人都认为他是古典主义时期和浪漫主义时期之间的一座桥梁。在这里，为了方便起见，我们把他列人古典主义者，他太出色了，把他当作一名中间过渡者未免太低估了。意大利荣誉提名：博凯里尼(1743一1805)，大提琴家和室内乐专家；克莱曼第(1752一1832)，其键盘音乐作曲家的身份最出名；维奥蒂(1755一1824),提琴演奏家和作曲家。浪漫主义时期大约在1825年古典主义时期结束时，艺术上的浪漫主义时期开始了，而且一直延续到第一次世界大战之前不久。在音乐上说，它是以贝多芬晚期的作品以及韦伯和舒伯特的作品为起点，直到排行榜上的理查·施特劳斯和西贝柳斯为结束。排行榜上浪漫主义作曲家有27位，比其他任何时期都多。法国入选者：柏辽兹(1803一1869)，比利时出生的弗朗克(1822一1890)，圣·桑(1835一1921)，比才(1838一1875)和福莱(1845一1924)。荣誉提名：古诺(1818一1893），以歌剧《浮士德》而著名；拉罗(1823一1892),《西班牙交响曲》的创造性作者；夏布里耶(1841一1894)，他和拉罗共同预示了印象主义音乐；马斯奈(1842一1912)，以歌剧《曼侬》(Manon)出名；肖松(1855一1899），艺术歌曲专家，一首交响乐和小型室内乐的作者。俄罗斯入选者：鲍罗丁(1833一1887)，穆索尔斯基(1839一1881)，柴科夫斯基(1840一1893)，里姆斯基一科萨科夫(1844一1908)。荣誉提名：格林卡(1804一1857),俄罗斯古典音乐之父，第一部伟大的俄罗斯民族歌剧《伊万·苏萨宁》(1836)的创作者;著名俄罗斯民族主义集团“五人强力集团”的两位成员：居伊(1835一1918)和巴拉基列夫(1837一1910);格拉祖诺夫(1865一1936）,8首交响曲的作曲家，以芭蕾音乐《蕾梦达》( Rrymnrtda)而闻名，他一生跨越两个世纪。意大利入选者：罗西尼(1792—1868，唐尼采第(1797—1848)，威尔第(1814一1901)和普契尼(1858一1924)。荣誉提名：贝里尼(1801一1835)创作了11部歌剧;莱翁卡瓦洛(1858—1919)，主要以歌剧《丑角》（IPagliacci)而留在人们记忆中。德国入选者：韦伯(1786一1826)，门德尔松(1809一1847)，舒曼(1810—1856)，瓦格纳(1813一1883)，布鲁克纳(1824一1896)，小约翰·施特劳斯(1825一1899)，勃拉姆斯(183一1897)，马勒(1860一1911)，理查·施特劳斯(1864一1949)。荣誉提名：布鲁赫(1838一1920)，教师和交响曲作曲家，是四首德国最著名的小提琴协奏曲之一的作者(其他三首的作者是贝多芬、勃拉姆斯和门德尔松);迈耶贝尔(1791一1864)，他是有影响的作曲家，谱写了包括《魔鬼罗勃》(Robert Lediuble )在内的几部大型歌剧。其他国家入选者：除了这4个国家之外，还有捷克斯洛伐克的斯美塔纳(1824—1884)和德沃夏克(1841一1904)，芬兰的西贝柳斯(1865一1957),挪威的格里格(1843一1907),波兰的肖邦(1810一1849),匈牙利的李斯特(1811—1886)。荣誉提名：一位是美国的迈克道威尔(1861—1908)，第一位获得国际声誉的美国人；一位是英国的埃尔加(1857—1934)，是重要的作曲家，以《威风堂堂进行曲而闻名;一位是来自西班牙的阿勃尼兹(1860—1909)，他的一生大部分时间在国外度过，但他的音乐反映了西班牙的声音，他最著名的作品是钢琴组曲《伊比利亚》。
lohann Sebastian Bach巴赫、莫扎特、贝多芬、莎士比亚和米开朗基罗比肩站立于西方文明之巅。在他们之间进行比较是毫无意义的。但对于这3位作曲家来说，很少有人不同意将巴赫置于首位。舒曼说：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”20世纪的作家和批评家们找到足够的最高形容词来评价巴赫。他们说他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵思想融为一体，前无古人，后无来者。他们写道，他以全部的音乐生命和才华致力于达到超乎人类之上的境界。他们告诉我们，他充满灵性的清唱剧表明，音乐既可以十分个性化，又对整个世界深具意义。他们宣称，他以自己精神的激情和博爱使过去的复音音乐充满活力，他是巴洛克音乐的簸峰人物，艺术史上的巨人。他将自己触及到的一切发展到极致，对作曲技巧的掌握无与伦比。接着他们又谈到他思想和情感无可比拟的深度。他们还说，其他作曲家都不具有这样的能力：在特定的音乐环境中，将一切可能性实现到如此的广度。他们断定，他的音乐是绝对的，以其完善、秩序和平衡之美使前人和后继者都相形见细。就他的同行而言，巴赫激起了独一无二的崇拜。在交响曲迷中有马勒崇拜、布鲁克纳崇拜、莫扎特崇拜、贝多芬崇拜及法国的柏辽兹崇拜。而在作曲家中，批评家们说存在着巴赫崇拜。他们宣称，他的艺术力量和洞察力达到了前人所不可企及的、无法估量的高度，在他的号令下，音乐仿佛立即从幼稚步入成熟。他们写道，对所有想成为音乐家的人来说，他就是音乐的《圣经》。舒曼说：“在他身边我们都是拙劣而鳖脚的。”肖邦只对两位作曲家印象深刻：莫扎特和J.S.巴赫。诸如此类。我们浓缩了对音乐人士评论的摘引，但保留了他们的溢美之辞。如果存在着反巴赫团体的话，那也是隐藏在深山或密室中，像崇拜撒旦的小圈子一样秘密。在对现存音乐形成的完善上，没有一个作曲家做得如此之多，走得如此之远。后来者必须寻找新的山峰。他的作品《b小调弥撒曲》常被称为唯一最伟大的乐曲。但即使没有它，许多人也会争辩说，没有任何作曲家像他那样对圣乐作出如此重大的贡献。在器乐领域，他的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲及古组曲》和《六首无伴奏大提琴组曲》是弦乐独奏作品的佼佼者。许多人认为《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲的最高典范。巴赫是最后一位伟大的宗教艺术家，也是雄霸天下的赋格大师。显然，专家们一致同意，他的音乐是最高贵、最壮丽的。尽管他不是新音乐形式的创造者，但他利用现有形式做出了他人所思之未逮，并比任何后来者都做得更好。他作出了自己的安排，并为当时除歌剧以外的一切音乐形式制定了新的标准(声乐、键盘乐、器乐、管弦乐和室内乐)。他的技术和启示经莫扎特和海顿发扬光大，又由贝多芬加以扩展，为一切时代开辟了新的音乐空间。巴赫不被当成莫扎特式的天生创造家，也不像贝多芬那样轰轰烈烈。他自己也不这样看待自己。他对自己有一个相当简单的解释：“我努力工作。”而且事实如此。有人花了许多年的时间把他一生的作品汇编为60巨册，但没有人认为巴赫所有的宝藏都已找到，或者能够全部找到，因为在他有生之年，这些作品在市场上并无特别价值。但很明显地，这里包含的不仅仅是努力工作。用最简单的话说，是什么使得巴赫成为巴赫?也许是：·对技巧的高度掌握，·敏锐的分析头脑，·深厚的思想深度，·对上帝坚定的信仰，·激情与怜悯，·旋律的天才，·公正坦白的天才，·确信人创造的音乐是“献给荣推的上帝的和谐之音”。巴赫倒未曾在阁楼上饿死，但他是一名职业音乐家—也许是西方音乐史上最伟大的音乐世家的7代人中的第15位音乐家—他也不曾变得富有，无论是作为管风琴家、指挥、礼拜时的音乐指导、男童们的教师，还是作品未能出版的作曲家。有人说他在死后被“忘却”了，这不是真的，尤其那些在他之后接踵而至的伟大作曲家并没有忘记他;但的确，从那以后大约80年间，公众极少见到或听到他的作品。它们在市场上的突破一直要等到1829年，当时年仅27岁的门德尔松已是大名鼎鼎，在柏林指挥了巴赫的《马太受难曲)。几年之后，《约翰受难曲》也被唤醒。到了19世纪中，巴赫被广泛颂扬为一名巨人。从那时起，他的声誉日隆。但这并不是说在此之前他一直不被承认。1802年，他第一部完整的传记作者称他是“前所未有的，也可能后无来者的最伟大的音乐诗人和音乐演说家”。有记载显示，莫扎特对巴赫《赋格的艺术》的一些部分进行了弦乐改编，为它们写了前奏曲，并写信给他的父亲说他找到了可以从中获益的音乐。钢琴大师贝多芬不仅演奏了巴赫的《平均律钢琴曲集》，而且在晚期的四重奏中吸收了巴赫的某些思想。巴赫各种体裁的音乐都有世界著名的乐曲:声乐和管弦乐，室内乐和键盘乐。他的作品表可以列得很长，仅集中于其中儿首将是一件令人生畏的工作，但仍然需要去做。一些不同种类的乐曲组成了他教堂音乐的基础。在声乐领域，最著名的有三首重要作品和他令人惊叹的教堂清唱剧。所谓的重要作品——“所谓的”，因为很难将巴赫的任何一部作品视为次要的——包括《约翰受难曲》，作于1724年;《马太受难曲》，作于1727年;以及(b小调弥撒曲》，这部庞大的作品分为24个部分，有15首合唱，六声部独唱，三首二重唱。它作于1747一1749年间，被认为是巴赫最伟大的单独作品—而且也许也是音乐中最伟大的作品。《b小调弥撤曲》是巴赫的杰作，而他的200余首清唱剧(大多数为礼拜而写，以星期日的圣经诗为背景，但也有一些是世俗的)则组成了非比寻常的声乐作品集。这些作品的总谱为全世界所珍爱，最著名的包括第四、五一、八O和一四O号。在管弦乐舞台上，最常演奏的作品是他的四首管弦乐组曲和著名的六首《勃兰登堡协奏曲》。所附纲要表明他也创作了许多其他的协奏曲，有些为独奏乐器与管弦乐团而作，有些为管弦乐团和乐器的组合而作——一件或多件键盘乐器，小提琴，小提琴和键盘乐器，小提琴，长笛和竖琴，等等。其中最著名的是《d小调第一号拨弦古钢琴与弦乐的协奏曲》以及《d小调双小提琴协奏曲》。纲要还表明巴赫为拨弦古钢琴创作的音乐包括法国组曲、英国组曲、古组曲、著名的(平均律钢琴曲集》（BWV846——894），《戈尔德堡变奏曲)（BWV988），是在一个旋律基础上一系列扩展的变奏曲。为键盘乐所作的另一首著名作品是《d小调半音阶幻想曲与赋格》(BWV903)。如果没有索引，很难整理巴赫的全部音乐作品。20世纪的听众应不熟悉他的音乐形式，这位多产的作曲家在许多年里写下了管弦乐、室内乐、键盘乐和声乐作品。为解决这个问题，一位名叫施密德(Wolfgang Schmieder)的绅士编纂了一部巴赫作品目录，按音乐体裁分类，并顺序编号，从1—1080。每件作品编号前加施密德名字的第一个字母“S”(施密德称他的目录为Bach-Werke-Verzeichnis,意为“巴赫作品索引”，因此目前皆用缩写BWV代替S)。对于初听巴赫的人，享受他音乐的一个方式是听他作品的管弦乐改编，特别是奥曼蒂第(Eugene Ormandy)或斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)指挥的费城管弦乐团的演奏。这些曲目包括一些圣咏前奏曲，《约翰受难曲》和《马太受难曲》选曲，《g小调幻想曲与赋格》(BWV542), 《g小调“小”赋格曲》(BWV578)，选自清唱剧《心与口》中的《耶稣，人们渴望的欢乐》、《来吧，甜美的死》，《C小调帕萨卡利亚与赋格》(BWV582)，选自《平均律钢琴曲集》的《b小调双前奏曲》，《降E大调前奏曲与赋格》(BWV552),《f小调前奏曲与赋格》(BWV534) , 《e小调古组曲第六号的前奏曲》(BWV 830);《C小调托卡塔、快板与赋格》(BWV564)及《d小调托卡塔和斌格》（BWV565)。尽管一些纯粹主义者对改编巴赫作品的作法感到震惊，费城管弦乐团却认为这是个好主意，许多听众也这么认为。我的建议是以你所能的任何方式理解巴赫。“如果你属于那些将他视为最伟大作曲家的人的话，”一位批评家写道，“你就会发现自己拥有一个真正的好伴侣。”入门曲目从某种意义上说，没有什么比准备一套巴赫的入门曲目更容易的了，随便找出任何五首巴赫作品，即可由此开始。但这是欺骗的行为。巴赫的人门曲目要选择5首世界闻名的作品：2首管弦乐曲，1首管风琴曲，2首声乐作品。第一首管弦乐作品是他的《d小调双小提琴协奏曲》，是复调乐的范例之一，也是巴赫最具感染力的作品之一。两个乐章都类似于赋格，两把小提琴独立地各行其是。第二首管弦乐曲是作于1721年的6首《勃兰登堡协奏曲》中的一首(标题的由来是勃兰登堡侯爵委托巴赫为他的管弦乐团写作这些作品)。这六首曲目均可在大多数古典音乐电台中听到，但流传最广的是《F大调第二号协奏曲》(BWV1047)，编制包括长笛独奏、双簧管、小号、小提琴及弦乐器。管风琴作品的选择相对容易一些。巴赫创作了十几首世界闻名的管风琴作品，还有更多经常被演奏的作品，其中最著名的是《d小调托卡塔与赋格》(BWV565 )。一些专家认为管风琴音乐是德国对音乐发展的首次真正贡献，而这首强有力的作品便是典范。《b小调弥撒曲》不可能排除在外。指挥家斯托科夫斯基写道：巴赫之前的伟大弥撒曲都有类似的形式，但这一形式在巴赫那里大大地扩展了…它在表达上及精神上无比的宽广……各个部分实际上是祷告，例如第一段《垂怜经》的开始，它们具有祷告的主要特征:强烈和直截了当……在许多地方，如《荣耀归于上主》、《信经》、《圣哉经》、《至高无上的神)的大合唱中，散发着灿烂阳光一般强烈的喜悦之情，似乎全部自然、人类、星球、整个宇宙都在同声歌唱。斯托科夫斯基总结道，《b小调弥撤曲》只能产生于一个走向生命极至的人的灵魂。这就是人们谈到巴赫时所用的语言。最后，在所有200余首清唱剧中，推荐选择第一四0号(醒来吧)，这是他最具说服力也最常演奏的一首。听听这5首作品——第一遍听《b小调弥撤曲》时，只限于经过选择的部分，并且将《d小调托卡塔与斌格》的管风琴版及管弦乐改编都尝试一下——你会发现J.S巴赫并非如你想象的那么令人生畏或者难以聆听，更不是一个难以理解的“技巧天才”。你不可能阅读莎士比亚——最好的莎士比亚，不是他最薄弱的四五部戏剧——而不认识到他的天才，并在阅读中获得快感。不是在一个晚上读完一部剧，而是花一个星期来读，头一两篇跟着注脚，体会语言，随后享受它。同样地，如果你慢慢人门，并且愿意在一开始花些功夫的话，你是不可能不从巴赫的音乐中获得愉悦的。你会发现一件奇妙的事，即是无论你处在什么样的心情，巴赫的音乐都不会有任何不同。他不管怎么做都能适应你的情绪。巴赫：入门必备作品名称管弦乐作品:双小提琴协奏曲，d小调，BWV1043勃兰登堡协奏曲第二号，BWY1047位盘作品:管风琴:托卡塔与斌格，d小调BWV565声乐作晶清唱剧:第一四0号，醒来吧(wachetAuf)弥撒曲:弥撒曲，b小调，BWV232巴赫：热门排行管弦乐作品:双小提琴协奏曲，d小调，BWV1043勃兰登堡协奏曲第二号，BWY1047拨弦古钢琴协奏曲第一号，d小调，BWV1052音乐的奉献(Musical Offering), BWV1079赋格的艺术(Artof the Fugue) , BWV 1080键盘作品:管风琴:托卡塔与赋格，d小调，BWV565拨弦古钥琴:戈尔德堡(GuIdberg)变奏曲，BWV988，声乐作品:清唱剧:第一四O号，醒来吧弥撒曲:弥撒曲，b小调，BWY232受难曲:马太受难曲BWV244巴赫：经典收藏管弦乐作品:小提琴协奏曲，a小调，BWV1041小提琴协奏曲，E大调，BWV 1042双小提琴协奏曲，d小调，BWV1043勃兰登堡协奏曲第二号，BWV1047拨弦古钢琴协奏曲第一号，d小调，BWV1052四架拨弦古钢琴协奏曲，a小调，BWY1065管弦组曲第二号，b小调，BWV1067管弦组曲第三号(包括“G弦之歌”)，D大调，BWV1068音乐的奉献，BWV1079赋格的艺术，BWV1080
室内乐:无伴奏小提琴古组曲第二号，d小调(包括著名的“夏康舞曲”)，BWV1004无伴奏小提琴奏鸣曲第三号，C大调(包括巴赫最具力量的“赋格”之一)，BWV1005健盘作品:管风琴:前奏曲与赋格，C大调，BWV531前奏曲与赋格，D大调，BWV532前奏曲(或幻想曲)与赋格，8小调，BWV542(“大”g小调)托卡塔与欺格，d小调，BWV565帕萨卡利亚与赋格，c小调，BWV582拨弦古钢琴:英国组曲第三号，BWV808六首法国组曲中的一首，BWV812一817平均律钢琴曲集，BWV846一894戈尔德堡变奏曲，BWV988声乐作品:清唱剧:第一四O号，醒来吧经文歌:耶稣，我的欢乐(desu Meine Freude) , BWY227弥撒曲:弥撒曲，b小调，BWV232受难曲:
海顿1732——1809Franz Joseph Haydn海顿写下了最欢快、最轻松愉悦的交响音乐。如果你事情不顺利，想听一首交响曲——一首恰如其分的短小的交响曲，正如海顿的创造——那么，去听海顿。他这样谈到作曲和作曲家:“既然上帝给了我一颗欢乐的心，她就会原谅我欢乐地侍奉她。”他实际上是一个孤独的人(也许他最亲密的朋友是比他年幼24岁的莫扎特)，但他的精神和音乐都是乐观向上的。然而，如果就此下结论，说海顿欢悦轻快的交响曲反映了一种快活的轻浮，那对他是不公正的伤害。在半人半神般的前10名大师中没有轻浮者，(实际上，在排行榜上的50名中也没有)，即使有的话，也一定不是这位伟大的天才。充满深沉宗教感的海顿能够、而且确实写下了悲剧性的紧张且强有力的音乐，他对古典音乐作曲及其继续发展所作出的贡献是不可估量的。他写作了104首交响曲，被称之“交响曲之父”，但更确切地说，是交响曲的重要发扬者而非开创者。他也是弦乐四重奏的准发明家——无疑是其形式的完善者，而且他至少是奏鸣曲和奏鸣曲式的教父。海顿直到27岁才开始写作交响曲，而直到1772年创作了《第四十五号交响曲》，才被专家冠以“杰作”二字。当时他40岁，在埃斯泰哈齐宫廷担任乐长，并且大半生担任此职。《升f小调第四十五号交响曲》“告别”是至今仍时常上演的海顿最早的交响曲之一，而全部104首都已编目，甚至更早的一些都可以经常在古典音乐电台听到。一系列杰作的出现开始于1784年，海顿受巴黎之托写作两组交响曲，每组3首(第八十二号至八十七号)。随后是他最著名的在伦敦创作的两组交响曲，每组6首(第九十三号至一O四号〕，分别创作于他两次访问伦敦期间(1791一1795)。这些作品和莫扎特最好的交响曲，被视为贝多芬之前交响曲的巅峰。在伦敦创作的交响曲中，海顿将许多乐器放在一起——弦乐器、双簧管、巴松管、法国号、小号、长笛、鼓、竖笛。12首中的10首为两把长笛编谱，5首为竖笛编谱。但海顿的成就远远超出交响曲。伯格在他资料丰富、内容详尽的关于室内乐的著作中，收入了值得一提的海顿的36首弦乐四重奏——作于18世纪60年代早期到1799年。海顿的室内乐作品包括83首弦乐四重奏，67首弦乐三重奏，31首钢琴三重奏，以及大量其他作品。专家们谈到他的四重奏的“形式的完美”，其“透明、简洁与清晰”，以及4件乐器各具个性而又深刻统一。他们说莫扎特从海顿那里学到了很多有关弦乐四重奏的东西——相反地，海顿也从这位年轻人身上获益匪浅。他们形容他的四重奏柔和、幽默、新鲜、优雅、迷人、洁净和机智——几乎无懈可击。海顿有一个简单的生活信条:“善良勤奋，并不断地侍奉上帝。”身为作曲家，他成熟得很慢，直到40岁左右才写出伟大的音乐。舒伯特死于31岁，莫扎特35岁。如果他也英年早逝，历史上就不会有海顿了。他不是莫扎特、舒伯特或门德尔松那样的天纵之才，但他当然也不是其他人，尽管有许多人比他更接近于天才。在协奏曲领域，他最受欢迎的作品包括《降E大调小号协奏曲》，以及大提琴、法国号和拨弦古钢琴的协奏曲。但是，尽管有这么多交响曲、弦乐四重奏和三重奏，40多首钢琴奏鸣曲，20多部歌剧，还有许多弥撒曲和歌曲，海顿一些最美丽的音乐仍然来自于其他的体裁。海顿在1809年77岁时去世，直到将近70岁时才写下了被普遍认为是他最伟大的作品，神剧《创世纪》。他创作神剧的动机部分来自对亨德尔的尊敬，后者的《弥赛亚》仍然无可争议地居神剧之首，同时还有其他一些近于颠峰之作的神剧。亨德尔死于1759年，当时27岁的海顿放弃了《创世纪》的手稿，后来又接受了它，作为音乐上和献给上帝的使命。他在日记中写下了这段体验:“我每天跪倒在地，乞求上帝赐予我力量，让我幸运地完成我的作品……我感到被宗教感所浸透，每当坐在钢琴之前，我都怀着渴望之情析祷上帝，使我能当之无愧地赞美她。”作为宗教崇拜的媒介，《创世纪》被一些人看成几乎与《弥赛亚》同一阵线。它被称为是一首有罕见的灵感和宗教感的庄严作品，反映了一个天才的声音。他在濒临死亡之际瞥见了另一更祟高的世界。一位批评家认为这首杰作中毫无弱点，没有任何一处可以删改。而为更多人接受的观点是它在某些部分是伟大的，有些部分则显得夸张。《创世纪》是如此的成功，海顿几乎不可避免地进行了第二次攻坚，创作了另一首出色的神剧《四季》。高级评论家们为海顿的大器晚成，更为他创作力的持续旺盛而深受鼓舞。1792年，63岁的海顿是当时全世界最伟大的作曲家。莫扎特死去已有一年，贝多芬只有22岁，尚未创作出第一首交响曲。然而不仅海顿的两首神剧，还有他最好的钢琴作品，最受欢迎的弥撒曲以及最伟大的室内乐都尚未出现。只要想一想弦乐四重奏。今天公认他最好的弦乐四重奏是Op. 76的六首，完成于1797年1798年，当时他年近70。行家们钟爱的作品是Op. 76的第二号，d小调“五度”;第三号，C大调“皇帝”;第五号，D大调，常称为“广板”，其缓慢的进行是四重奏中最美的音乐。也有人更欣赏第四号，降B大调“日出”。但海顿还创作了许多动人的四重奏，比Op. 76更早的一些尤其不应忽视。像这样的指南是不能令人满意的，因为它们几乎没有为使用者留下探寻更细小的道路的余地。例如，海顿创作了两首法国号协奏曲，第一首被音乐界认为与莫扎特著名的四首法国号协奏曲水准相当。排行榜上的每一位作曲家以及未收人的乐曲都有类似的独特过人之处，当我们集中于更伟大的成就时便将之完全忽略了。巴赫死于1750年，当时海顿年仅18岁;贝多芬的第一首交响曲写于1800年，距海顿之死9年。在这两个日期之间，音乐界发生了很多事，音乐风格大大改变了。正如我们所看到的，单弦律加和声的主音音乐成为潮流，取代了不同旋律同时交叉编织在一起的复调。交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏以及器乐协奏取代了弥撤曲、神剧、组曲、赋格和大协奏曲。音乐的中心曾是教堂，如今移至宫殿，以后又移至“公共”音乐会舞台。专家说音乐的价值观也发生了变化—目前更强调个性化，要求更多独立性，少一些程式化与僵硬感。非正统技术正在取代传统方式。海顿被认为是推动这场革命的第一个重要力量，贝多芬和舒伯特将之继续，又为仍然先进的浪漫时期所继承。在海顿整齐有序的音乐与从前的音乐之间的区别是意义重大的。入门曲目1798年在维也纳首次上演、由海顿指挥的《创世纪》是人门曲目的首选，尽管它对于入门者来说略显庞大。序曲意在从混沌中刻画秩序，黑暗中显出光明，随后是完整的6天的创世纪故事，分3个部分讲述。“我一时冷得像冰，一时又热得像火。”作曲家谈到这首作品时说，“我不止一次地想我会大为烦恼。”也许正确的方法是早早地将这首作品收至手边，但开始时先听一些短的交响曲。另一方面，将作品分开来听是令人偷快的—有了CD就更加容易。你没有理由一次听完《创世纪》。在入门曲目的推荐上有一个始终存在的问题，即是选择最伟大的杰作，还是用短的、易于掌握的作品吸引听众。两首海顿最精美的交响曲听来都很轻松，程度也适中。一首是第九十四号，G大调“惊愕”，第二首是第一O四号，D大调“伦敦”(容易混淆的是，所有这些最后的交响曲都是海顿受演出经纪人沙洛蒙之邀两次访问英国所写，统称为“伦敦交响曲”。年长的海顿这时深受他年轻的朋友莫扎特的影响，后者帮助他完成了这12首最伟大的交响曲。这里我们很少作什么保证，但有一点是肯定的:你会喜爱这组交响曲的。我们还可以许诺，他的《降E大调小号协奏曲》也会带给你享受。专家们似乎更中意《D大调大提琴协奏曲》以及《D大调拨弦古钢琴协奏曲》Op. 21《降E大调小号协奏曲》是海顿录制最多、流传最广的作品之一，它的慢乐章尤为著名(而另一首《C大调大提琴协奏曲》于60年代早期在布拉格被发现，受到音乐爱好者的欢呼，认为它是对海顿相对有限的大提琴作品的绝妙补充)。最后一首曲目可以从《六首弦乐四重奏》op. 7b中选择。奥地利国歌采用了Op. 76的第三号“皇帝”的第二乐章，第五号“广板”受许多人青睐，批评家认为第三号“五度”最为统一。我们的选择是第四号，降B大调“日出”。海顿:入门必备作品名称交响曲:第九十四号，G大调，“惊愕”（ Surprise )第一0四号，D大调，“伦敦”（London)其他管弦乐作品:小号协奏曲，降E大调室内乐作品:弦乐四重奏:Op. 76, No· 4，降B大调，“日出”( Sunrise）声乐作品:神剧:创世纪海顿:热门排行交响曲:第九十四号，G大调，“惊愕”第一00号，G大调，“军队”( Military )第一O一号，D大调，“时钟”( Clock j第一O三号，降E大调，“鼓声(Drum Roll)第一O四号，D大调，“伦敦”其他管弦乐作品:小号协奏曲，降E大调室内乐作品:弦乐四重奏:Op. 76 , No. 3 , C大调，“皇帝”(Emperor)No. 4，降B大调，”日出”声乐作品:神剧:创世纪宗教音乐:弥撒曲第七号，战争弥撒曲(Missain tempore helli)鼓声弥撒曲，( paukenmesse )海顿:经典收藏交响曲:第四十五号，升f小调，“告别”( Farewell )第九十二号，G大调，“牛津”( Oxford )第九十四号，G大调，“惊愕”第九十六号.D大调，“奇迹”( Miracle )第一00号，G大调，“军队”第一O一号，D大调，“时钟”第一O三号，降E大调，“鼓声”第一O四号，D大调，“伦教”其他管弦乐作品:小号协奏曲，降E大调拨弦古俐琴协奏曲，D大调法国号协奏曲第一号，D大调大提琴协奏曲，D大调室内乐作品:弦乐四重奏:Op.20, No.4, D大调No. 5 , f小调Op. 64 , No. 5 , D大调，“云雀”（Lark)Op. 76 , No. 2 , d小调，“五度”( Fifths)No. 3 , C大调，“皇帝”No. 4，降B大调，“日出”No. 5 , D大调，“广板”独奏器乐作品:钢琴奏鸣曲(共52首)声乐作品:神剧:创世纪四季(Die Jahreszeiten )宗教音乐:弥撒曲第一号，F大调，小弥撒曲弥撒曲第七号，战争弥撤曲圣母悼歌(Stabat Mater)，g小调
莫扎特1756——1791Wolfgang Amadeus Mozart莫扎特是公认的最伟大的音乐天才。舒曼写道:“世界上有些东西是无从描述的。譬如莫扎特的《C大调第四十一号交响曲》、莎士比亚的戏剧以及贝多芬的音乐。”柴科夫斯基称他为音乐的基督。许多行家将《唐璜》视为迄今为止最完善的歌剧——而《魔笛》的支持者们宜称后者更佳。海顿将他描述为他所知的最好的作曲家。请读者准备好聆听另一些赞美之辞：·在莫扎特的41首交响曲中，最后三首居于最伟大的15或20首交响曲之列，其他一些如第35, 36和38号被排在仅半步之后的位置，许多作家把第41号和贝多芬与海顿的几首并列为“顶尖五首”·尽管他并非钢琴协奏曲的发明者，他却写下了27首，许多不仅被看成是他本人最好的器乐作品，而且在钢琴协奏曲领域也是不可逾越的(除贝多芬可与之媲美)。公认的杰作包括第十四号(K. 449 )、第十五号( K. 450 )、第十七号(K. 453 )、第十九号( K. 459)、第二十号(K. 466 )、第二十一号( K. 4671、第二十三号(K. 488 )、第二十四号(K. 491)和第二十五号( K, 503)等钢琴协奏曲(莫扎特作品的“K”编号出于克歇尔，他在19世纪60年代试图汇集莫扎特的全部600多首作品——作曲家生前少有发表，也没有编号，克歇尔按写作顺序进行编排)。·在20多首弦乐四重奏中，题献给他的朋友和崇拜者海顿的六首——第十四号(K. 387)、第十五号(K. 421)、第十六号(K. 428）、第十七号( K. 458 ,“狩猎”)、第十八号(K. 464)和第十九号(K. 465 ,“不协和音”)—一被评论家描述为纯粹的美与宁静，是对室内乐的最高贡献。普遍认为这六首是最好的——除有些专家认为第二十一号(K. 575 )更好。职业音乐家们注意到作曲家的四重奏随其年龄渐长而表现出的区别。他们说在六首“海顿”四重奏中，他在海顿的基础上建立了大胆的实验性风格——年长的大师海顿和他本人都从中得以借鉴。数年后为普鲁士王创作的包括第二十一号在内的另外三首较少创新，但更多优雅与成熟。这些说法都是主观的，但其底线则显而易见:莫扎特的弦乐四重奏和他的所有音乐一样美妙绝伦，即使它们比贝多芬、勃拉姆斯和海顿的同类作品略逊一筹。·在五重奏方面，莫扎特是名列第一，虽然尚有争议。他最著名的是《A大调竖笛与弦乐的五重奏》( K. 581)，作于1789年，以及两把小提琴、两把中提琴和大提琴的弦乐五重奏:杰出的g小调(K. 516)和C大调(K. 515)。·他本人钟爱的乐器是钢琴，无论是独奏还是与一或两把弦乐器合奏。他最受欢迎的钢琴独奏作品是《c小调幻想曲》(K.475)，通常与《第十四号奏鸣曲)( K.457 )一起演奏。有人认为这首奏鸣曲以其热力和激情超越了其他以前的作品，预示了即将出现的贝多芬不朽的奏鸣曲。(如果说莫扎特是公认的钢琴协奏曲之王，那么，屹立于过去基础上的贝多芬则是钢琴奏鸣曲大师中的大师。)莫扎特的《F大调四手联弹钢琴奏鸣曲》( K. 497 )是一首喜闻乐见的曲子。·除无与伦比的钢琴协奏曲之外，莫扎特为其他乐器所作的著名的协奏曲包括:*小提琴协奏曲:第三号，G大调(K. 215);第四号，D大调(K.218);第五号，A大调(K. 219 ) ;*降B大调巴松管协奏曲(K. 191) ;*长笛协奏曲:第一号，C大调(K. 313 );第二号，D大调( K.314） ;*C大调长笛、竖琴与管弦乐团的协奏曲(K. 299 ) ;*降E大调小提琴、中提琴与管弦乐团的交响协奏曲(K. 364 )·尽管他的42首小提琴与钢琴奏鸣曲不是他最好的作品，但其中更为成熟的一些(从第二十号开始)却尤为可爱优美。其中最受喜爱的有充满感情的e小调（K. 304）, D大调(K.306)以及产生悲剧效果的降B大调(K.378)。的确，你不可能不喜欢莫扎特的音乐。批评家们使用了所有的最高形容词:他令乐器歌唱，他有天使般的纯净，他表现了形式的完美。有两个词使用得最多:“平衡”和“完美”。莫扎特不过比其他作曲家带来了更多的魅力、优雅和阿斯泰尔的风格，以及美妙易学的听上去简简单单的旋律。专家们对巴赫的评价甚至比巴赫的热爱者还要高，而莫扎特的吸引力则无处不在。他的天才在当时便得到了承认，即使是他早期的音乐也被认为是迷人的、优雅的、新鲜的、明亮的、自由的。但一些同时代人认为他的作品缺乏真正伟大音乐所必需的深度。与稍后的贝多芬不同，莫扎特并不以强势见长。实际上，强力征服并非他的目标，即使他的音乐在表达无边的哀伤，如《安魂曲》;或壮阔，如《魔笛》。莫扎特对此有清楚的表白，他说:“激情，无论狂热与否，永远都不能在其达到令人不快的程度时表现;音乐即使在最可怕的情形之下，也绝不应刺激耳朵，而应取悦它，并始终保持是音乐。”莫扎特创作了许多出色的交响曲、钢琴协奏曲、奏鸣曲及室内乐，但他真正热爱的还是歌剧。他在1782年写道:“歌剧于我，要先于任何其他东西。”他写了18或20部歌剧，这个数字根据“歌剧”的不同定义而定，其中6部在今天被认为是伟大中最伟大的。它们是:《伊多梅尼奥》(1781):比莫扎特其他歌剧更正式，在当时不如其他歌剧受欢迎，但却是今天仍然著名的歌剧中的首选之作。《后宫诱逃》(1782):这是一部歌唱剧，是18世纪流行的德国式的谐歌剧。它一出现便取得了决定性的胜利。剧本以德文写成，为德国的民族歌剧奠定基础。《费加罗的婚礼》(1786):瓦格纳谈到它时说:“在这里，对话变成了音乐，音乐本身又是对话。”这部歌剧，自始至终都是旋律。《唐璜》(1787):它融合了喜剧和悲剧(莫扎特第一次使谐歌剧的内涵远远超出娱乐)，人们感到其他的歌剧都不曾包含如此广泛的情感。据说罗西尼在细读过总谱之后说，莫扎特“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”(或许有人会将这一描述用于巴赫)。《女人心》(1780):它比《费加罗的婚礼》要滑稽得多，同时也被认为是非道德的。《魔笛》(1791):这部庞大的幻想作品被评论家描绘为美、高贵和伟大。萧伯纳说，为剧中人、高级教士萨拉斯特罗所作的音乐，是惟一能从上帝之口吐出的音乐。它创作于莫扎特在世的最后一年。莫扎特在如此短暂的岁月中创造出令人难以置信的作品数量也应得到承认，这是他宏伟的个人作品。他创作于至少41首交响曲，26首弦乐四重奏，10首器乐五重奏，17首钢琴奏鸣曲，42首小提琴奏鸣曲，27首钢琴协奏曲，40首嬉游曲和小夜曲，19首弥撤曲，42首咏叹调，还有大量歌曲，而他只活了35岁。人们可以设想一个“成熟”的莫扎特，长寿的莫扎特，50或60岁的莫扎特会创作出怎样的音乐。那种种可能性将令人目眩，就如同他广泛的才华一样。仅1788年，他就创作了3首最伟大的交响曲，著名的管弦乐《小夜曲》，几首弦乐四重奏，以及举世无双的《竖笛与弦乐的五重奏》( K. 581 ) ; 1789年，他最优美的3首弦乐四重奏，包括第二十一号，D大调;1790年，歌剧《女人心》;1791年，他生命的最后一年，《魔笛》。随后他就去世了。表面原因是过度工作、肾病和斑疹伤寒。如何概括莫扎特的音乐生涯呢?有研究将他的生活和作品分为35个不同风格的时期。但若为指明方向，分为3个时期足矣：童年和青年(1756一1774)最早的杰作(1774一1781)维也纳(1781一1791 )入门曲目和巴赫一样，将欣赏莫扎特的入门曲限制在5首作品，不仅滑稽而且可憎。但无可辩驳的是:在这类情况下，若不选择好的5首作品，从何开始呢?这5首作品包括:最后3首著名的交响曲(它们不可思议地在6个星期内完成)中的两首，第四十号(K. 550 )和第四十一号"丘比特"(K.551);一首钢琴协奏曲，第二十一号(K. 467 );他较为轻盈的作品，著名的《小夜曲》( K. 525 );以及不可遗漏的歌剧《魔笛》。从这里出发，你可以很快开始收听更多的交响曲，其他27首钢琴协奏曲，一些钢琴奏鸣曲，竖笛五重奏，两首弦乐四重奏，未完成的《安魂曲》，部分《唐璜》，一首小提琴奏鸣曲--以及任何你买到、录制的或借来的其他莫扎特作品。莫扎特:入门必备交响曲:第四十号，g小调，K.550第四十一号，C大调， “丘比特”(Jupiter) , K. 551其他管弦乐作品:钢琴协奏曲第二十一号,C大调，K. 467小夜曲(Eire kleine Nachtmusik) , G大调，K. 525声乐作品:歌剧:魔笛，K. 620莫扎特:热门排行交响曲:第四十号，g小调，K. 550第四十一号，C大调，“丘比特”，K. 551其他管弦乐作晶:钢琴协奏曲第二十号，d小调，K. 466钢琴协奏曲第二十一号，C大调，K. 467小提琴协奏曲第五号，A大调，K. 219小夜曲，G大调，K. 525室内乐:竖笛与弦乐的五重奏，A大调，K. 581弦乐四重奏第二十一号，D大调，K. 575声乐作品:弥撒曲:安魂曲(遗作)，K. 626歌剧:魔笛，K. 620莫扎特:经典收藏交响曲:第三十五号，D大调，“哈弗纳”(Haffner} , K. 385第三十六号，C大调，“林兹”( Linz ) , K. 425第三十八号，D大调，“布拉格”( Prague ) , K. 504第三十九号，降E大调，K. 543第四十号，g小调，K. 550第四十一号，C大调，“丘比特”，K. 55I其他管弦乐作品:钢琴协奏曲第二十号，d小调，K. 466钢琴协奏曲第二十一号，C大调，K. 467小提琴协奏曲第三号，G大调，K. 216小提琴协奏曲第五号、A大调，K. 219竖笛协奏曲，A大调，K. 622小夜曲，G大调，K. 525室内乐:竖笛与弦乐的五重奏，A大调，K. 581法国号与弦乐的五重奏，降E大调，K. 407钢琴与管乐的五重奏，降E大调，K. 542弦乐四重奏:第十一七号，降B大调，“狩猎”(Hunting) , K. 458第二十一号，D大调，K. 575器乐作品:钢琴奏鸣曲:第十一号，A大调，K. 331其他钢琴作品:幻想曲，c小调，K. 475声乐作品:弥撒曲:安魂曲(遗作)，K. 626弥撒曲，C大调，“加冕”(Coronation )，K. 317弥撒曲，c小调，“伟大”(The Great) , K. 427歌剧:唐璜，K. 527魔笛，K. 620费加罗的婚礼，K. 492莫扎特《布拉格交响曲》这是一个拥有浓厚的历史文化的国家，这是一个拥有丰富的艺术文化的国家。布拉格——人们都知道的名字，一个带有这么多色彩的国家，其文化也能够得到很好的传播。人类的文明中心由古希腊始，而转向维也纳，伦敦，巴黎，再到布拉格。莫扎特1787年来这座城市上演《费加罗》之前，他们还没有在布拉格诞生：德沃夏克、斯美塔纳、雅纳切克、卡夫卡、哈谢克、伏契克、里尔克、布洛德、大科学家爱因斯坦、政治家马塞瑞克，更不用说诗人塞弗尔特（1984年诺贝尔文学奖获得者）、米兰·昆德拉……捷克的现代作家克里玛在《布拉格精神》一书中这样写道：“这是一个神秘的和令人兴奋的城市，有着数十年甚至几个世纪生活在一起的三种文化优异的和富有刺激性的混合，从而创造了一种激发人们创造的空气，即捷克、德国和犹太文化。”在布拉格，你不会发现一座圣母院或凯旋门，也不会期望遇见衣着怪异的“唯美”主义者，这是一个始终是凌晨——几乎还没有从梦魇里醒来的城市。卡夫卡几乎用灰色的笔调这样描写布拉格：“这座城市像太阳，所有的光集聚在中间的一个圈子里，使人为之炫目，人们迷失方向，人们找不到街道和房子，一旦进入这里，人们就在也不会出现；在一个较大的圈子里，还是很狭窄拥挤，但不再有源源不断涌出的光，这里有昏暗的小巷，暗藏的通道，甚至有一些小广场，卧在朦胧和清凉之中；再外面的一个更大的圈子里，这里的光线已是那么的分散，以至人们必须去寻找它，庞大的城市笼罩在冷灰色的色调中，再往外就是宽广的原野了……”布拉格，没有人称呼它“音乐之城”，尽管它为人类贡献了德沃夏克、斯美塔纳、雅纳切克等大作曲家；布拉格，它令人想起歌手约瑟芬，想起作为她那个民族唯一的歌手——坚持她的音乐生涯而遭人们抛弃的故事，想起卡夫卡为她，也为音乐写下的凄美句子：“她热爱音乐，也懂得介绍音乐；她是唯一的一个；要是她死了，音乐也会随之从我们的生活中消失，天知道会消失多长时间。”1787年1月，莫扎特带着刚刚创作的《D大调第三十八号交响曲》来到布拉格，在布拉格剧院首次上演这部作品。这是他四次访问这个波西米亚首都中的第一次，访问令他非常高兴。莫扎特喜欢上了布拉格，布拉格也爱上了这位来自维也纳的小个子音乐家。莫扎特发现他在那里是一位大名人，声望超过在维也纳的他；《费加罗》的成功是空前的，在他给一位朋友的信中他这样说，全城都在跟着歌剧的曲调跳舞——“除了《费加罗》，人们什么也不演，也不唱，不吹口哨。”于是在莫扎特创作的41部交响曲中就有了著名的《布拉格》。《布拉格交响曲》的规模在莫扎特1788年创作的最后三部伟大交响曲中是较小的一部，全曲使用了数量均为2支的圆号、小号、大管、双簧管、定音鼓，但是它导致了歌剧《唐璜》的诞生，同时也架起了通向交响曲“三十九”、“四十”和“朱庇特”的桥梁。《布拉格》交响曲的第一乐章有一个慢引子，它比《林茨》中的引子要长得多，实际上，它的长度比海顿的许多引子都要长，为整部作品的规模提供了一个清晰的观念，产生了强烈的戏剧性。随后弦乐器奏出奇妙的音型，这几乎是莫扎特后来的《朱庇特》交响曲的先兆，贝多芬的《第二交响曲》第一乐章的引子借鉴了它。第二乐章是一首如歌的行板，那一个无忧无虑，安闲甜美，逍遥，远离纷争的莫扎特又出现了，像一股清泉流淌于寓言的玫瑰之上。在一个初雪之日的梦中醒来，在户外遇见一位少女，他们热烈地谈论诗和音乐。积雪压得白杨树几乎到了地面，新雪扩展了耕耘的土地，枫叶在水面上漂浮，黄色，褪色、明亮。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。1756年1月27日，莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，原籍是德国，他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚·莫札特也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。1760年，4岁的莫扎特跟父亲列奥波尔得·莫扎特学习钢琴并开始作曲。1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出。1763年6月至1773年3月，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识，还结实了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术，这时的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。1773年底，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。此时的莫扎特对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。1780年，莫扎特完成歌剧《伊多梅纽》。这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第一乐章的呈示部，出现了与第一主题相对比的第二（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第一、二乐章间，有了强烈的力度对比，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使“古典奏鸣曲式”进一步形成。1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，到维也纳谋生，之后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。1784年，他参加了共济会，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下创作新型作品。1785年，一度倒闭了的维也纳民俗歌剧院开始恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会，创作了一部喜剧型歌剧《剧院经理》。1786年，创作歌剧《费加罗的婚礼》。1787年，莫扎特完成歌剧《唐璜》。[1790年1月，莫扎特的歌剧《女人心》上演。1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》 。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳。
