傅抱石字画鉴定，靠眼力更靠学识

　　自从在2009年香港佳士得秋拍《西岳英姿》拍出6002万港元，改写画家著作拍卖的世界纪录以后，傅抱石著作报价就一路走高。2009年是傅抱石书画著作市场行情的第三个转折点。

　　傅抱石(1904～1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

　　傅抱石从石涛的画面中跟他的性情找到了某种契合点，所以他从石涛的画中感知到了一些东西，以此为依据，或者以此为出发点将自己原本的“条框”给打破，从而得到了新的突破。

　　傅抱石同样也讲求“笔笔有来历”，这个“来历”不是指出自某家某派某人在什么画上画过，而是每一笔都源于自然，每一笔都有道理。

　　傅抱石研究中国早期山水画史发端于1933年冬驳斥伊势专一郎的读书报告《论顾恺之至荆浩之山水画史问题》，持续大约研究了六七年之久。1940年2月，他解释《画云台山记》，写成《晋顾恺之<画云台山记>之研究》，纠正许多脱错的字句，大体恢复了其若干本来的面目。正是对顾恺之《画云台山记》的研究，引发了傅抱石对中国山水画产生及其发展的思考。后来，他撰写《唐张彦远以来之中国古代山水画史观》、《中国古代山水画史的考察》，组成《中国古代山水画史的研究》，解决了千年来美术史上的疑难问题，勾勒出中国山水画发展的基本框架。

　　据雅昌艺术市场监测中 心(AMMA)统计(截取雅昌样本公司作为统计标准)，自2000年1月1日至2016年6月30日，傅抱石个人书画作品上拍总量共计1，663件，成 交量1，280件，总成 交额为60.36亿元，成 交率为77% 。2016年春拍傅抱石个人作品均价达374万元/平方尺，远远超过同时期的所有艺术家(见表1)，如齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染等几位近现代炙手可热的一线大师。傅抱石成为目前近现代书画中价格最贵一级的艺术家。傅抱石书画作品个性非常鲜明，作画通常大胆落笔，细心收拾，创作态度十分严谨。凡对其不满意的作品，大部分都会毁掉，留下的都是自己较为满意的，所以在傅抱石留存的作品中，多为精心制作的作品，少应酬之作。所以只要市场一旦有精品释出，一定会引起海内外藏家的关注与追捧，且容易创出高价。

　　傅抱石作画“往往醉后”，也使得他的作品在一定程度上多胜在“气”和“势”上。人一旦借助于酒，常常会有超出常规的表现，也更大胆更洒脱更放得开，自然也容易随性而发，因而在做事的气度上就可能比没借酒的人更有感觉，有时候有可能回有意外的收获而胜人一筹。因此相比较其他画家，傅抱石的大气之度，就有过之而无不及，只可惜其大气之度，多在其“势”而不在其“度”。他这种“气”和“度”是借酒而来，并非本性使然。所以，我勉强给傅抱石的题目是——“大气磅礴”。