今年双十一，我们只推荐这本2020“最美的书”
11月9日，2020年度中国“最美的书”评选结果揭晓，25种图书从320种参评作品中脱颖而出，还将代表中国参加2021年度“世界最美的书”评选。
在2020“最美的书”大合照中，有一本《书之极》占据了C位。评委会如此评价这本书：本书为收藏家收藏的艺术家手作书合集，是一本厚重端庄而有历史感的设计作品。
你可能会对“艺术家手作书”这个名词有些陌生。让我们先从2019年一场刷爆京城文艺青年朋友圈的展览讲起。
这场大展展出了达利为《神曲》创作的100幅版画，被誉为相隔700年的一场大师对话。鲜为人知的是，这100幅版画作品其实都来自于一套书，一套达利亲自参与的“艺术家手作书”。艺术家手作书以这种“被肢解”的方式与国内观众见面，不能不说有点遗憾。
而达利的这套艺术家手作书，正是《书之极》作者王骥的诸多收藏之一。
实际上，除达利之外，亨利·马蒂斯、安迪·沃霍尔、常玉、赵无极等艺术大师，同时都是“做书达人”，他们会与诗人、设计师、装订印刷技师合作，亲身参与到一本书的设计、调色、制版、装订等过程中。
他们参与制作的书，综合了版画、文学、印刷书、纸艺、字体设计、书籍设计等多种工艺，不仅是一间间纸上美术馆，更是时间和空间交融的艺术，称之为书中“极品”也毫不为过。
遗憾的是，艺术家手作书往往数量有限，拍卖市场价格高昂，藏家惜售，所以不为绝大多数普通读者所知。在国内，艺术家手制书也仅在艺术圈、书籍设计圈隐秘流传。
所幸，我们终于迎来了国内第一本艺术家手作书教科书《书之极》。
十几年前，作者王骥在博洛尼亚Arte Fiera艺术展上第一次见到意大利国宝级艺术家Arnaldo Pomodoro的艺术家手作书，立刻就被其“匠心独运的装帧方式，粗糙厚重的毛边手工纸，书中版画精美的色彩搭配”所俘获，当即用超过3000本普通书籍的高价买下，从此入了“艺术家手作书”的坑，一发不可收拾。
相比艺术家徐冰对Artist’s Book的中文译名“艺术家手制书”，王骥更愿意称之为“艺术家手作书”，因为“作”更能凸显手工的价值。
十多年来，以“车子十年没换，房子十四年没换”为代价，王骥通过拍卖、旧书店、朋友介绍等渠道，先后收藏了200多本艺术家手作书，犹如置身宝藏洞穴的阿里巴巴，又像是被任命为大英图书馆馆长的书痴。
独乐乐不如众乐乐，他先后邀请张向东、熊亮、张立宪、沈颢、令狐磊、范致行、万能青年旅店乐队等“爱书人”来家参观，来的人无不大惊失色，感叹世界上还有这么牛逼的东西。张向东撺掇他：这是书里金字塔式的存在，一万个人中也不一定有一个人知道，你应该写一本书让更多的爱书人了解。
在朋友几次三番的鼓励之下，王骥2019年初把公司托付给同事，开始闭关写作这本《书之极》。
他从收藏的200多本艺术家手作书中，选出了常玉、安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、萨尔瓦多·达利、君特·格拉斯、马克·夏加尔、赵无极等24位艺术家的手作书作品，逐一讲述它们的故事，讲解这些手作书在他们艺术生涯中的坐标，剖析其制作工艺，艺术特色，何以为书之王国中极致的存在。
为了得到第一手的资料，他跑遍图书馆查阅纸质文献，为一个名词翻遍维基百科，还找到了多位意大利艺术家、策展人、艺术史教授，从不同方位去了解艺术家不为人知的秘辛。
为了通过图像最大可能地还原艺术家手作书的魅力，王骥前后更换了三位摄影师，最后才确定由前《新周刊》王牌摄影师闫实负责24本书的拍摄。为了达到最好的拍摄效果，王骥在自家地下车库搭建了一个专业级摄影棚，为了尽量俯拍一本书的全貌，他买了一架4米高的梯子，还土法炮制了许多固定装置（比如使书页尽量摊平的鱼线与秤砣）来完成拍摄。
为了用设计体现这些“书之极品”的精妙之处，王骥请来了两次摘得“世界最美的书”、十一次获得中国“最美的书”奖项的著名设计师潘焰荣，不惜工本从台湾、日本、德国定制了6种不同类型的纸张，由中国印刷质量最高的机构雅昌负责印制。
功夫不负苦心人，才刚刚出印厂，《书之极》就毫无悬念地获得了2020年中国“最美的书”称号，评委会对于其设计上内容与形式的高度统一给予了充分肯定：
书籍结构形态以对折页方式穿线装订成册，给人以轻松、柔软的阅读体验。书籍收录的这24本手作书，其中12本书影用黑色背景拍摄，12本书影用白色背景拍摄，构建起了清晰的阅读层次。这也使得书籍的天头、地脚、书口呈现出黑白交错的层次美感。对折的装订方式，让书口自然地呈现出有斜坡的尖角结构，表达了极致之书的概念。
全书图像印制精致，还原度很高，图像的构成配置章法有致，变化细腻又多样。其中特殊部分应用异质纸印刷粘贴，产生瞬间节奏触感，给人以视觉享受。
书籍中间部分，是深蓝色与橙黄色相互交错的套页关系，是书籍概念的极致表达，24本书影配以艺术家签名，凸显手作书的珍贵。书籍的整体设计从封面的一个白色矩形块开始，然后一直贯穿到书籍内页，直至封底的黑色矩形块结束，这犹如24本手作书的剪影，按照等比例进行缩放，前后呼应，相映成趣。
在这本书中，有24场私人订制的艺术展
王骥和朋友们之所以对艺术家手作书爱不释手，一个重要的原因就在于：拥有一本艺术家手作书，等于拥有了一个私人定制的艺术展览，而这个艺术展览，只属于翻阅者一个人。在翻阅的过程中，手指的捻动代替了脚步的交替，页面的层层交叠代替了展厅的连续空间，而封面与封底则代替了入口与出口。
拥有这本《书之极》，就相当于收获了24个顶级艺术大展，其中大多数展品在其他地方都难得一见。
近年来屡次创造中国艺术家拍卖纪录的常玉，一生极少创作中国传统意境的作品，但在《书之极》收录的《陶潜诗选》中，常玉却贡献了三幅南宋山水构图的版画作品，用黑色的深浅、明暗变化来表现树木枝干的丝丝入微，令人拍案叫绝。如果不是这本手作书，常玉的这一面可能永远不为人所知。
《书之极》中收录的安迪沃霍尔的手作书，排版方式看似杂乱无章，字体忽大忽小，图片皆用高反差胶片拍摄，或倾斜或反转，或过曝或失焦点，毫无构图可言，却一下就带我们走进了一个焦虑又神经质的艺术家的内心。这是单幅作品所无法达到的效果。
书中虽然没有收录达利致敬但丁的《神曲》，却有他的另一本登峰造极之作《Babaouo》，用王骥的话说：我的好几位意大利朋友都是版画大师，因此我曾经过目的版画数以千计，但像这本书中如此超凡脱俗的版画作品，是我生平仅见，在这本书中，达利版画的精细程度到了一种毛骨悚然的程度，这种版画技术，放在今日也是神一样的存在。
《书之极》让艺术家徐冰想到了古代文人雅士藏在袖子里的“手卷”，每次翻开都是一次画境中的私人游赏，也可以在遇到知音时兴致所至缓缓打开，一起欣赏和赞叹。
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五感俱全的艺术家手作书，是书中的“极品”
作为一位阅书无数的藏书家，王骥之所以会在入坑“艺术家手作书”后不可自拔，就是因为它的“五感俱全”满足了爱书人对一本纸质书的所有想象。越是数字阅读大行其道，纸质阅读不断式微的时候，越需要这些“艺术品级”的书，来捍卫实体图书的文化尊严。
在王骥看来，艺术家手作书是跟五感强相关的一种美好事物。艺术家手作书与版画技术息息相关，艺术家们毫无羁绊地挥洒想象力，突破自身的极限，带来了视觉上的莫大享受；每一本书的味道各各不同，能嗅到不同种类的翰墨书香；不同纸质摩擦发出的沙沙声，考验着读书人听觉的敏锐程度；那些起伏凹凸的版画工艺，则需要读者亲自用手摩挲感受。
如果你去过梵蒂冈花园，一定会对中庭hold住全场的黄铜雕塑《破碎的地球》印象深刻，作者正是意大利当代艺术领军人物Arnaldo Pomodoro。
《书之极》中就收录了他的艺术家手作书《玫瑰与天空之喜悦》。这本书虽然完全由纸质构成，但翻开之后，就会发现这是一个纸面雕塑作品的集合，书中版画具有极强的肌理，超越了二维的平面，酷似一件件雕塑作品从纸面上呼之欲出。如果上手触摸，会感到尖锐、硬朗，强烈的金石质感，给人带来巨大的审美愉悦。
《书之极》还特意介绍了一本专为盲人设计的手作书，王骥曾在夜里关掉所有的灯光，逐页用手指去感受书中的图案，却沮丧地发现，缺少了视觉的辅助，触觉竟然如此迟钝。
后来，在清华美院向帆老师的指点之下，王骥才发现视觉与触觉之间其实是相互交融的：那些凹凸结构的距离、阴影、厚度，都是视觉可触及的审美，那些有触感的结构所形成的光影变化、明暗层次都值得反复玩味。可以说，这是一本打通了视觉与触觉之间“隐秘通道”的书。
虽然你无法通过《书之极》直接感受到这24本艺术家手作书的“五感俱全”，但在王骥细致入微的描述中，你可以感受到他彼时彼刻的喜悦和震撼。以此为门径，说不定你日后也能有机会深入艺术家手作书的世界，流连忘返。
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设计师的灵感宝库——“书原来还可以这样设计”
正如亨利·马蒂斯，安迪·沃霍尔等艺术大师，都引领了20世纪的设计风潮一样，艺术家手作书也是前卫艺术家们探索艺术语言、材料运用、诗画结合的一块“试验田”，拓展了书籍设计的可能性边界。
潘焰荣之所以参与《书之极》项目，部分原因就是他被这些艺术家手作书深深吸引，看到了“书原来还可以这样设计”，很多创意都是他没有见到过甚至没有想到过的。
《书之极》中收录有一块名副其实的“砖”——无论从书脊还是封面看上去，这都是一本高端大气上档次的书，封面封底和书脊均使用了枣红色的小羊皮辅以烫金工艺，隐藏在任何一个欧洲古老图书馆的书架上都不会引起任何人的特别关注。
然而，翻开封面、 扉页以及版权页之后，理应出现的正文部分，却是一块标准的红砖。这样一本正经的“脑洞大开”会让所有翻开的人莞尔一笑，王骥每一位来看过这块“砖”的朋友，都说这简直是文艺青年的防身利器。
在其中的一本艺术家手作书《木偶奇遇记》中，有意大利艺术家Mimmo Paladino为《木偶奇遇记》专门创作的14副插画作品，每一幅都采用不同的工艺——拼贴、木雕、剪纸、镀金、手工涂色等手工完成，重现了童话中的14个经典场景，简直可以视为一场书籍设计工艺大展。
王骥希望《书之极》帮助读者打开艺术家手作书奇妙世界的大门，无论日后亲自收藏还是参观展览，作为爱书人都有必要了解一本书可以做到何种极致。作为做书人，在见到了金字塔顶尖的存在之后，才能以更高的标准来要求自己，拷问数字时代自己的生存之道。
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此外，王骥还特别为读者准备了100本限量版《书之极》，希望那些既热爱书籍又热爱艺术的朋友们收藏。限量版的《书之极》带有编号及作者签名，礼盒包装，还附带了他的好朋友，曾与毕加索、米罗、杜尚等艺术家一同工作过的意大利艺术家Angela Occhipinti亲手制作的蚀刻版画作品，极具收藏价值。
Angela Occhipinti还在书中向王骥透露了一个小秘密：诺奖得主君特·格拉斯的手作书，就是由她手把手教会的。
100本限量版：附带意大利艺术家Angela Occhipinti 版画作品
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