学山水画，这幅画是最好的范本，它被董其昌称为“天下第一”

山水画是中国画的一个重要画种。

它独立于隋唐，兴盛于宋，在元代偏向写意，更注重笔墨神韵。

而元代山水画，又以元四家最为出色。

元四家中，黄公望“气清质实，骨苍神腴”，吴镇“沉郁苍莽，圆浑润泽”，倪瓒“简淡清劲，荒疏萧条”，王蒙“湿润华滋，厚重繁密”。

其中，王蒙年纪最小，所学最多，也最爱炫技。

王蒙一直就是一个不满足、想要表现自己的人（这一点可参看我的文章《 》）

他这个性从他的绘画上就能看出来、

他的山水画画面很饱满、繁复，使用的技法也颇为多样。

例如《青卞隐居图》，虽有纵141厘米，横42.2厘米的大幅规格，但第一眼看过去感觉还是两个字“密”和“满”。

《青卞隐居图》

实际上，真正的青卞山主峰海拔只有521.5米，而且山势也不像王蒙画的那样巍峨险峻。

青卞山（ 弁山）01

青卞山（弁山）2

在王蒙的笔下，青卞山就像黄山、华山、终南山一样壮阔，山高林密、巨石嶙峋。

王蒙忽略了现实，用繁密而又奇特的构图，构筑了一个深邃而巨大的隐居之所，据说这里也是赵孟頫“水精宫”的所在地。

在这幅画上，我们可以看到王蒙学到的所有的皴法技巧，披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴等参差合用。树木形态各异，也是各种苔点融汇贯通，如浑点、破墨点、直线点等，相互交织而成。

在这幅画上，墨法层层变化，秀润华滋，董源、巨然、范宽、李成、郭熙诸家的特点都有呈现，就如同金庸《书剑恩仇录》中的“百花错拳”、《天龙八部》中的姑苏慕容武技一般，汇众家之长，令人眼花缭乱。

董其昌认为《青卞隐居图》是“天下第一”的山水画，因为"此图神气淋淋，纵横潇洒，实山樵平生第一得意山水，倪元镇退舍宜矣"。

历代许多画家也被这幅画的气势和笔墨所折服——甚至有人说：如果要学习中国山水传统中的不同皴法和墨法，这幅画无疑是最成功的范本。

王蒙在1368年作的《夏日山居图》也具有同样的特点。

《夏日山居图》

这幅画纵118.4厘米，横36.5厘米，是王蒙61岁时的作品，这时候他的风格和技法已经完全成熟。

这么长的一幅画，如果不是上部留了空间的话，光看山体部分，还是非常紧凑的。

峰峦重叠，山势巍峨，以蛇形向上盘桓——有人说这就是“龙脉”。

王蒙用细细的牛毛皴表现尖细乱碎的山石，用干笔皴出山阳的石面，以浓墨表现背阴处，达到华滋朴茂的视觉效果。

树木与山体皴染融为一体，苍苍莽莽，郁郁葱葱。

前面的大树还看得出是松树，后面的山坡上的就是王蒙自由的发挥了，反正他只是画出他的感觉，至于什么品种，对不起，哪怕你问王蒙他自己也不知道。

左下角露出茅屋一侧，有两人在行礼交谈——也许这就是王蒙隐居生活的写照。

这幅画是王蒙传世作品中最晚的一幅，张大千对此画甚是喜爱，多次到好友家中观赏此画，还曾于1947年“背临”过一幅。

现在这幅画收藏于北京故宫博物院藏，现在你也可以上故宫博物院的官网去看（我写的内容和故宫的介绍可以结合起来看哦）。

王蒙的传世作品除了我介绍的这几幅以外，还有《春山读书图》、《夏山高隐图》、《秋山草堂图》、《花溪渔隐图》、《林泉清集图》等，大部分都是大幅全景式的作品，气势壮观、元气磅礴，把多种皴法交织在一起，尽显笔墨功夫。

《春山读书图》

《夏山高隐图》

《秋山草堂图》

《花溪渔隐图》

《林泉清集图》

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本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。