当代实力派画家刘协文国画作品欣赏

翻开画家刘协文老师的画册，首先映入眼帘的是他画的极有特色的各类水果。那一幅幅的荔枝画上，几颗荔枝、白嫩汁多、形美味甜、芳香味浓、鲜嫩欲滴、香甜诱人，不由得使我想起苏东坡的“日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人”。

刘协文画桃，只见到几只仙桃，鲜红通透，用色抢眼和谐，鲜艳欲滴，观者称奇；洗净润湿，笔根沾白粉，然后依次沾上花青、藤黄、草绿，笔中部再调上朱砂、曙红，各种桃型即呼之欲出。桃子成型后，他仅用胭脂点桃体，虽只寥寥数笔，没有多年的历练和对色彩成熟的把握，真不敢尝试！

他笔下的鸟儿都有一种灵性，栩栩如生。鸟儿在天空中自由的飞翔，好似花团锦簇，又好似一幅仙境般的画中天使；鸟儿是人类的朋友，给人间带来了无限生机勃勃，为大自然增添了无限诗情画意，是维护自然生态平衡和保护自然资源的天使。鸟类是生物圈和食物链中的一部分，捕虫为食维持大自然生态系统的平衡。

但我更喜欢刘协文老师画的梅花、兰花、绿竹、菊花。刘协文老师画笔下的梅、兰、竹、菊，一律黑墨，变成了实实在在的墨梅、墨兰、墨竹、墨菊，使它们扎根土地，来源土地，不失其本色。他笔下的墨梅、墨兰、墨竹、墨菊，都棱角十分分明，虽高雅，但锋芒毕露、爱憎分明，有着极强悍的楚人性格。中国文人称之为“四君子”。人们之所以喜爱它们，是因为它们象征和隐喻了一种中国文人清洁、孤傲、鹤立鸡群的孤傲品质和人格。梅兰竹菊，它们占尽春夏秋冬，表现了人们对人间红尘和生命人生的感悟。梅——宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来；兰——始自子称王者香,空谷幽兰天下芳；竹——斑竹一枝千滴泪,红霞万朵百年衣；菊——待到秋来九月八, 我花开后百花杀。正是这些品性，人们才在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，正是根源于对这种审美人格境界的神往，而成为人格胸襟的隐喻和感物喻志的象征。

刘协文老师画册里的鸡，也十分有个性他画的鸡独具一格，又不离人间烟火味，鸡生动活泼，其姿态千变万化，笔拙难以捕捉。他画鸡多年，注重画鸡体态、结构、动势的把握，善于利用笔墨的变化表现特定的情态气氛，他画的鸡，于形的把握上已很娴熟，在线条的驾驭和画面虚实、明暗的处理上也彰显出深厚功力。画鸡重在追求意境的提炼，准确把握对象之形，得其性、传其神，达到神形兼备。他的作品不只是对鸡的单纯写实描绘，而是将鸡拟人化, 适当有些变形与夸张处理，以不同的笔墨，表现出种种不同的精神状态，激动，兴奋，愤怒，安静，欣喜……赋予鸡们生命的力量。祝寿林画鸡，成为了他表达自己感情和思想的一种载体。

刘协文湖南湘潭人，1米88身高，职业画家现定居襄阳。他20世纪80年代初进修于北京徐悲鸿美术馆，得廖静文老师真传。几十年来以王雪涛、廖静文为师，逐步形成了自己的画风。画如其人，面对当今浮躁的社会，刘协文老师依然保持着低调做人。他平和厚道、热诚实在，恬淡而不张扬。

刘协文作画每每在画上题上一首自作的诗或古诗。他常将诗、画融为一体，以诗句提款，语意新颖，图文并茂，既充分吸收了传统绘画的营养，还有书法的节奏，现代人的意境，真的别有一番情趣儿。

刘协文老师常说：“在创作过程中就要做到心中有数，最好在作画前就胸有成竹。木本的出枝、果形的大小，枝叶及枝叶色彩的搭配，同时为满足传统文化及丰富构图在画作中配的小鸟、小虫，以及古诗词、印章等都要先考虑到。”

目前刘协文老师是毛泽东像章纪念馆书画院襄阳院院长。武昌书画研究院高级艺术指导。书画作品受到国内外藏家的喜爱，台北，美国华人区有代理。我们相信正值中年的画家刘协文老师的艺术之路会越走越长，越走越宽广

刘协文,湖南湘潭人，艺术领域领军人职业书画家。京津冀书画研究院湖北襄阳执行院长.中国国艺书画研究院国画院特聘画家，中国艺术学会会员，中国书画家协会上海分会理事，北京复圣轩签约画家，湖北书协会员，武汉，台北艺术家，企业家联谊会会长。