新凤霞：梅派剧目《凤还巢》的移植
（来源：摘自《戏剧报》1984年第12期）
今年是艺术大师梅兰芳先生诞辰九十五周年，《戏剧报》编辑部同志知道我是梅先生的学生，要我写一篇纪念文章。我自知水平太低写不好，但应该尽力去做。我想谈谈向梅先生学演《凤还巢》的情况，以纪念先生。
《凤还巢》这出戏，我们评剧很早就移植过来了，很多演员都演这出戏。在解放前演戏，演员就知道为了养家糊口，有一个顺口溜：“上了座吃什么都有，不上座财主叫你走，为了养家糊口，上台胡演乱诌，求得观众拍手。”演员为了挣钱，满足观众的低级趣味，常常丑态百出。《凤还巢》各有演法，唱词也永不固定。尤其是丑角演大小姐程雪艳，简直是胡来。
记得著名丑角演员杨星星，他买不起彩鞋，只有一双元宝形的胶皮赶雨鞋，还露着脚指头，不管上台不上台，都穿着这双鞋。汗泡着脚，走起路来鞋里还咕唧咕唧带响。他一走近我，臭气熏得我受不了，我就求他说：“星星大哥，您远点儿可以吗？我真怕您这双脚。”他听了转身就走，到水管子前头，连鞋带脚一块儿冲，穿上又回来了。他演大小姐雪艳，满脸怪粉，头上还顶着一个一百度的大电灯炮，把腿翘起来，摇晃着脚，突出那双露脚指头的破雨鞋，逗得观众大笑。
另一个著名丑角陈月楼，他演大小姐雪艳时，扮相、演法更怪。他大嗓门儿、长得又高又大，两只手伸出来象两把铁铲。他画一脸大白粉、两腮红、三角眉、绿豆眼，头上插着一个红、绿毛的鸡毛撢子。他自编一句词儿说：“我这脸是猴屁股着火，人人都爱我。”“私奔”一场戏，他演的是大小姐，做出鸡啄米的样子，噘着嘴，一跳一跳地满场追小生穆居易啄，同时还张着两只胳膊又做出鸡飞的样子，他头上的鸡毛撢子直晃悠，等追上穆居易又拉拉扯扯，这位大小姐还夹起小生绕场一周，逗得观众哄堂大笑。
这出戏也一进是我的打炮戏，我演妹妹程雪娥。在那“为了饭为了钱、管自己不多言”的时代，我又是小演员，我只能管自己老老实实，别人怎么样，我不敢去说。有一次演“拜寿”一场，扮演姐姐程雪艳的丑角陈月楼做一个脱下鞋来，对着我大拍的动作，搅得台下大笑，半天静不下来。对这种作法，我不敢说一个“不”字。
解放后我向剧院领导提出，《凤还巢》是移植梅兰芳先生的名剧，应当去掉过去演出中的那些糟粕，加工重排，取其精华，扬长避短，发挥评剧的风格，同时还得结合演员自己的特长。领导上同意了我的意见。下面谈谈我在《凤还巢》一剧中重点加工的地方：
“拜寿”一场，剧中女主人程雪娥是小锣穗唱上：“适才禄琴一声禀，来了寒儒穆相公。虽然是女孩儿要守稳重，出香阁看穆郎本是奉命而行——”这一场是房外戏，房内表现朱千岁、程公夫妻、穆居易的各自心情。房外是程雪娥偷看。这场戏我很早就看过梅先生的演出，印象最深。先生的动作是在房内饮酒静场的时候，在小锣轻轻地敲击声中，程雪娥悄悄上场，用水袖半挡着脸向房内偷看。看看，再看看，看清是位翩翩书生，心中暗喜。再看一眼，悄悄回头，注意四周，怕有人发现了，决定退步回去，但心里舍不得，耳边又听见房内的声音，侧耳再听听，听见是穆相公的声音，心喜，想走近一步，怕人看见，心惊一转身，停住，再看一眼，又退一步，决心走，又看一眼，转身下场。这里包含着丰富的内心活动，都是由眼神和动作做出来的，要向观众交待清清楚楚。我演这一场，除了用眼神和动作向观众交待清楚外，还用唱腔传达出程雪娥的羞、喜、怕。这段唱是中东辙口，适合我的音韵。有的演员不喜欢中东辙，因为这首辙发闷，不响亮。我却觉得中东辙更能发挥我的共鸣腔。如“穆家相公”的“公”字，“奉命而行”的“行”字，我都能发挥好共鸣腔，把词句清楚地送入观众的心里去，每一句的归音送字都要有效果，我演这场戏，先要仔仔细细地体会、理解梅先生表现程雪娥的内心活动和外开表演，经过消化，用评剧的唱、做习惯表演出来，就别有声色了。如含羞、慢步、甩水袖、挡住脸、斜视、偷看、点破窗纸、退步、上步、侧身、正面，都是经过合理设计，准确地表演出来的。小锣穗要打出人物的内心情绪，因此轻、重、快、慢，都要和表演一致，这就要求咱们演员和乐队的同志密切地合作。
朱千岁冒名娶亲，大娘偏心错嫁亲生女儿程雪艳，这是重场戏。花轿抬走，程雪娥在“急急风”锣鼓点子中跑上场，大娘怒斥：“你做什么来了？”雪娥惊呆地说：“我——送姐姐上轿……”大娘狠狠地说：“送在大门以里就是，还不快快回房！”我演这场戏，加了一段反调唱腔。大娘下场后，雪娥眼望花轿抬走了，她翻水袖追着看，走到了下场门，起反调“过门”，随着“过门”退步转身面向观众唱：“见大娘生偏心令人难忍，不由得我雪娥泪洒衣襟。她明知我的父为我行聘，反将她亲生女嫁入穆门。女孩儿家婚姻事不敢过问……”自叹流泪唱道：“叹我父下江南亲临战阵，抛下我在家中难主终身。拆婚姻姐替妹大娘心狠，念穆郎恨大娘暗咬牙根——”拉一个长甩腔，走一个小圆场进门规坐。听禄琴报，朱千岁冒名娶亲，又惊又喜，内心的疑虑，通过一段[原板]唱出：“听禄琴讲一遍方才知晓，大娘她嫁亲女主意不高……朱千岁冒娶亲事出凑巧，冒名娶假顶替洞房良霄……”这段戏我表现的是程雪娥的善良、遗憾，不能表现成幸灾乐祸的样子。
下边的戏是程雪娥知道穆居易回去不在府中，自已暗暗祝福：“他回家料理事去了……”禄琴说：“不对吧！回家料理喜事，为何私自逃走哪？”雪娥被这意想不到的打击惊呆了，她下意识地站起，向台前走了几步念：“听禄琴报到，穆郎他不在府下私自逃走。穆郎啊、穆郎！可怜你孤身一人逃奔何处哇……”这几句是自言自语的情绪，要念得自如深沉。起低“过门”唱：“咱二人婚姻事早就配好，为什么背我父你私自而逃？莫非说你嫌我丑陋的容貌，莫不是另娶妻你意想攀高。思想起生身的娘啊——下世太早，抛下了孤零女受尽煎熬。叹我命好一似浮萍蒿草，遇狂风遭波浪顺水漂摇。细思想奴本是闺阁弱女，我怎经凄凉夜雨打芭蕉。”这一段唱配合词意有几个动作：思念母亲时，试泪；唱到“顺水漂摇”一句时，水袖垂下，稍转手腕，两支水袖一上一下，上下身的动作要协调，才能顺溜，不生硬；刂到“凄凉夜”一句时，双抱水袖，慢慢转身扬头，感到孤凄悲伤，水袖随着情绪顺下来；唱到“雨打芭蕉”时，双涮水袖，转身甩出，使水袖平铺在地上，随着蹲身卧鱼，一手翻手袖搭在肩上、一手甩出落在下边，高氏水袖随着卧鱼亮住，这是斜身卧鱼，亮正了就显得呆板了。这段唱是快、慢、高低腔，节奏鲜明。
“逃难别家”这场戏，评剧和京剧也不一样。梅先生有大段唱：“本应该承做结亲镐京避难……”这是一段著名唱段。我处理是用母女对唱形式，雪娥是唱[带板二六]：“听大娘要带我镐京避难，低下头不言语暗打算盘。我明知她本是假意慈养……”唱到这一句拉腔站出来，背工唱：“细想往事如在眼前，我的亲娘受折磨早把命断。”然后坚决地转向大娘唱：“朱千岁冒娶亲行为不端”，表示不去。大娘发怒，接唱：“你不去，是你的主张，你父回来可别说为娘心偏。”雪娥坚定地站起来唱一句高腔：“尊母亲放宽心咱们各讨方便吧！朱千岁有权势儿不高攀……纵然是死在家也毫无怨言！”站起来双甩水袖，后背对着大娘。这是表现雪娥的坚强性格。但要做提软中有硬。我理解雪娥的忍让是有限度的，她也应当有反抗的一面。
“洞房”这场戏，开始时所有的对白，都和京剧处理一样，只是在最后穆居易揭开程雪娥的盖头后哈哈大笑时，评剧的表演才有了变化。我体会雪娥听到了周千岁、洪公、程公、穆居易的对话，感到受了委屈，雪娥也是有点性格的女孩子，她要报复穆居易，所以加了两段唱：“洞房中蜡烛双烧奴心欲碎，小胆儿突突乱跳蹄笑皆非。秋波儿直勾勾地含着眼泪，羞答答欲言又止粉脸儿低垂。”雪娥唱到此站起来念：“丫环看座。”穆居易讨好地给雪娥搬了个椅子，雪娥用水袖一甩，不睬他，自己坐下唱：“婚姻事遵家训我父匹配，订嫁期在四月是我于归。起风波在家中大娘作对，花轿儿冒娶亲把姐姐抬回。婚姻事父作主我怎敢违背，结良缘军营中洪元帅为媒。穆郎他为为婚事又愁又悔，可为什么木已成舟想往外推？不料想啊，他一见我就笑得闭不嘴啦……也只好到处磕头把礼赔。”小生大笑，以后和京剧的一样以团圆结束。
以上只是我移植表演梅先生的名剧《凤还巢》的理解体会。我认为，移植剧目必须进行再创造，使之成为自己剧种的戏，又要发挥自己的演唱风格，成为自己的作品。首先要有个严肃学习的态度，提高自己的演技。
这出戏，我曾经得到梅先生的多次指导，记得一九五二年，梅兰芳先生在天津中国大戏院演出，我爱人吴祖光接受拍摄梅先生舞台艺术电影片的导演任务，我也就有机会看梅先生的戏，就是在这时，我拜师梅先生的。梅先生很高兴地说：“我每次收学生，都是学生请客，这次收新凤霞我请客。”由许源来先生主持，在天津登瀛楼饭庄吃饭。正在天津开会的田汉同志、张庚同志都参加了，许源来先生讲了话，并介绍了我演的梅派名剧《凤还巢》。
拜师后，梅先生和福师母看了我演出的《刘巧儿》和《凤还巢》。第二天，梅先生就请许源来老师给我打电话，叫我到先生家给我说戏。先生让我把动作一段一段表演给他看，他细心地指点我，把眼神、指法，该表现的内心情绪都细致地告诉我，鼓励我认真演戏。当时，福师母说：“别看言大小姐（言慧珠）是京剧名角，先生对她和风霞是没有两样的。”
梅先生对我这样一个年轻的地方戏演员从不轻视，细心指导，我很受教育。先生对我鼓励的，说我的是符合程雪娥这个人物的。对“洞房”一场，梅先生对我说：“你可以穿凤冠蟒拜堂。”因为那时我演雪娥是梳改良古装头，就没有改穿凤冠蟒。去年到天津电影制片厂拍摄《闯江湖》故事片，片中我演师姑角色，拍了戏中戏《凤还巢》中“洞房”一场戏，我是穿了凤冠蟒的。
我还提出大小姐程雪艳应由女演员演，并以此请教梅先生，先生说：“我看行！评剧彩旦用女演员好，不落俗套，又是本剧种的长处。”后来，越丽蓉同志创造这个角色很成功，舞台上那些胡演乱诌的情况再也没有了。
现在无论京剧、评剧《凤还巢》这一出抒情喜剧，都在舞台上经常演出，梅派戏普及很广，艺术生命永存。我作为梅先生的弟子，虽然已不能上台演出《凤还巢》，但我还是经常教学生，她们还经常上演这出戏。我不但要教学生如何演戏，更要教学生如何做人。要说台上演戏、台下为人，梅先生可说是戏曲界的典范，说不尽他的美德，学不尽他的高超艺术，我们永远纪念他。