笔随意行 情于墨中——杨恢和他的书法艺术

人物简介

杨恢，又署杨辉，中国书法家协会会员，九三学社中央书画院院务委员，河南省九三学社书画院副院长、书法委员会主任，开封市书法家协会副主席，河南省书法院特聘书法家，开封书画院特聘书法家，《民国书法》丛书编委，开封市书法博物馆馆长，开封市拔尖人才。

作品先后入选中国书法家协会主办的第六届全国书法篆刻展，第六、第七届全国中青年书法篆刻家展览，首届全国大字展，第四届全国楹联书法展，首届全国国庆青年展，纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展，中国书法名城（之乡）国庆巡礼展。入选“大河风”河南省优秀中青年书画家提名展、河南优秀青年书法家邀请展。

作品先后获得国际华人书画大赛全能金奖、“正气杯”全国书法大赛金奖、“京古斋杯”全国青少年书法大赛一等奖、21世纪全国首届书画篆刻展优秀奖等全国书画大赛金奖、一等奖数十次。荣获河南省行草书大赛优秀奖、开封市宋词书法大赛一等奖。

作品被有关博物馆及海内外收藏家收藏，作品刊登于《中国书法》《书法》《中国书画报》《书法导报》《河南日报》《开封日报》等报刊，入编《中国书法名城名家作品集》等多部书法集。

杨恢，字如其人，书法从内而外透着一股温厚淳朴、俊秀不俗之气，具有鲜明的个人风格。

杨恢习书，走着一条恪守传统正脉的路。初由唐楷、魏碑入手，得其法度；上研西周金文，得其厚；隶法张迁、乙瑛，得其古；行草法二王、张颠、怀素。承宋四家，继明张长水、王孟津，续清何子贞、赵之谦，得其韵味。杨恢朝临暮写，从实临到意会，朝夕与古人为伍，与经典对话，营造出一个古雅经典的艺术空间。在黑与白的笔墨世界，追求古、拙、厚、韵结合之趣，寒来暑往，由技而进乎艺。

近年来，杨恢主攻草书，对张芝、张旭、怀素、孙过庭、王铎等草书大家碑帖情有独钟，在先贤遗墨中选择适合自己之字形，进行大综合、大融汇。师法二王，在书法风格上崇尚晋韵，其后，又以宋代和明代书风来调剂，先后广泛涉猎米芾、杨凝式、王铎、董其昌、孙过庭等人法帖。

在书法创作中，杨恢始终坚持先人品、后书品，追求人品与书品的完美统一，并且不断地否定自我，完善自我，超越自我。他曾说过：“我从未成功过，所以也就从来没有失败。”“永远在路上”的行者精神，让他继续攀登着艺术高峰。

谈到书法学习，杨恢认为，书法是在传统文化这块土壤中成长起来的一朵奇葩，要想让这朵花开得绚丽，就必须先让土壤变得肥沃。传统文化是书法创作前进的动力，而书法则表现了传统文化的思想和精髓。要想学到书法的精华，达到一定造诣，并非易事，书法本身的文化底蕴博大精深，只有将理论与实际相结合方能登堂入室。

谈到草书创作，杨恢认为，草书是书法艺术的最高境界，注情性于书里、蕴气韵于卷中，最具自然之本色。写好草书，首先是性情、意的修炼，然后才是技法，还要继承传统、关注时代、注重创新，写出来的字，就像内心流淌出来的，给人以妙思佳想，带来无穷无尽美的感受。

杨恢还认为，写草书一方面要精熟，只有熟习精通，才能心手相应。另一方面也是最重要的，一定要讲究规矩。不得其法，难得其能。古人说，学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。书有规矩，字有体法。否则，笔意不精，失乎格度。一笔之法，贵在起止；一字之法，贵在结构；一篇之法，贵在章法。只有讲规矩，方能做到如古人所说“擒得住、纵得出、遒得紧、拓得开”。

杨恢的行草作品写得很雅，取意重韵，灵动脱俗，他巧妙地将现代艺术构成观念引入书法创作，使作品在表达情绪与特征表现上给人以强烈的视觉印象，在章法形式上给人一种新鲜感。在用笔、结字、章法、意境上，他追求一种大效果而不斤斤计较于点画的精到与规整。气势的连贯、虚实的对比、巧妙的穿插避让，以及激情的自由抒发，构成了杨恢行草书作的整体特征。

美学家宗白华说：“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命的骨、筋、肉、血的感觉来……中国的书法，是节奏了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”用宗白华的这一美学思想来考量杨恢行草书的审美追求，是十分贴切的。

书法是创作者思想意识、品德修养、创作理念的直接体现。书法讲求风骨、神采、气韵、意境，追求内在超越。可以清晰地看到，杨恢的书法作品正含上述要件。他的作品，体现了他的性格、心情、念想、意志、情感，表现了书法独特的艺术魅力。观之，给人一种激励、一种力量，给人带来一种愉悦、一种境界。

我们相信，杨恢以其奔放的创作激情、横溢的艺术才情和潜心治艺的执着精神，他的书法艺术一定会走出一片更加广阔的天地！

作者：朱广志

编辑：马越 见习编辑：李茜

值班编委：任建党