掌握这10个摄影口诀，怎么拍都好看
今天给大家分享一些摄影口诀，对于刚开始学摄影的朋友还是很有必要的，有助于大家提升摄影技术。
广角重主题，长焦压缩景
在一些大场景里，画面信息包含量大，需要大气，画面宽广而又自然，利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，还会利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。
广角适合远景，长焦适合特写。模特的眼部特写，就需要用到长焦镜头来拍摄。
小光圈景深，全开糊背景
1、小光圈景深大，焦点范围大，能在大场景里较好的利用清晰度表现出细节。
2、大光圈景深浅，焦点范围小，突出主题和虚化背景更明显。
不过景深的实际应用，还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺，焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大。由清晰到模糊的过程，也就是景深由大变小的过程，光圈由小变大，看下图示例：
拍花侧逆光，慢门显动感
利用侧逆光拍摄花卉，由于光线的原因，使得画面具有层次感、立体感，花卉更显透明、形成明暗的鲜明对比，突出主题，利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果，这是拍摄花卉的常用手法。
溪流宜长曝，绵绵又密密
瀑布、溪流、海浪等动景可以利用慢门、长时间曝光，使画面呈现出慢动的感觉；也可以利用高速快门拍摄凝固住水珠等场景，快门速度一般需要200分之一以上，越快抓拍效果就会越好；至于选择哪一种方式，则根据自己的需要和不同喜好而定。
见山寻测光，见水拍倒影
见山寻测光就是利用阳光的低照度，让层次和立体感更加突出从而不至于使画面平平，没有冲击力。而见水拍倒影除了加强立体感以外，更能让影像的意境更浓，艺术感更强!
对焦对主题，水平要抓平
对焦对主题是摄影人最基本的操作规程之一，所谓的焦点，就是主题。而强调水平要抓平，就是为了避免东倒西歪，使景物错乱离奇，画面凌乱。小光圈水平线也很重要。
长曝避车灯，岩石要湿润
夜景拍摄一般都属于长时间曝光，强光的照射会便处画面严重过曝，最终不但拍摄的景物要么直接消失不见，要么一团糟糕，难以辨认原物样貌。
湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理，而干燥的石头大多是呈现暗黄色或焦黄色，不仅色彩单一，而且没有质感。
前景位关键，三分九宫格
前景位是关键，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。
三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。
另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。
偏光去反光，渐变平反差
渐变镜在摄影当中极为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。
观景去杂物，拍前拣垃圾
拍摄艺术跟写作一样，也是要讲究主题的，一般来说，画面简洁、干净才能表现出主题。画面杂乱无章、主题不分，喧宾夺主则是大忌，当然了，如果你的目的就是为了表现凌乱，那又另当别论。
这10个拍照口诀在一定程度上能够帮助我们提高摄影技术，但也不是万能的，各种基础的知识还是得牢牢掌握，才能更好的运用这些技巧。