美学欣赏：浅谈西方绘画大师以丰腴的中年女性形体油画，寓意温馨

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在16世纪的头25年，意大利充满了政治紧张与持续的战争，佛罗伦萨经历了共和政体到美第奇家族的独裁统治，仍是一座重要的艺术中心。佛罗伦萨的画家、建筑师兼艺术家传记作者瓦萨里从16世纪中叶回顾从前时，形容在达芬奇的领导下，艺术的“复兴”如何走向瓦萨里所谓的“现代”风格，他的名声来自其“大胆设计、对一切自然细节的精细模仿、良好的规则、更佳的秩序、正确的比例与圣洁优美，既多产又深奥，将动作与呼吸赋予他的人物。”

达芬奇细心研究植物、解剖学以及生物成长原理，因此他能根据类似的系统进行构图，在他画中的每一部分都相互融合，没有明显的开始或结束，也没有突然的转折，比如《圣安娜与圣母子》这幅画，达芬奇将三名人物结合成金字塔状，其中各形体就像茎叶或树枝般自然地彼此延展。我们现在就稍微仔细谈谈这幅《圣安娜与圣母子》：首先画作的背景是犹如仙境般的山丘，仔细看，像是山水国画，

还有画面右上角的那棵树，它的色调像极了国画的笔墨，无论是山丘还是树，都让人感觉到这是最原始的自然，幽静空灵的环境必定会有让人们感兴趣的人物存在，在褐色的土地上，每一粒沙石每一块土都显的那么真实，画家运用了“明暗对比法”让沙石土块产生了浮雕般的立体感，我们通过圣安娜与圣母的脚（踩在地上），又更加感受到这片土地的真实，这是一片“接地气”的土地，

画作主体中骑着羔羊的裸童是圣母的儿子，他望着圣母，圣母坐在母亲圣安娜的腿上，略微弯腰的去抱裸童，这动作也许在说明裸童不该骑在羔羊身上，这羔羊承受不了他的重量，而裸童双手紧抓着羔羊的羊角，顽皮的望着自己的母亲，似乎告诉母亲，“我很享受”，但是羔羊的一只脚已斜跨在圣母的脚上，这说明了它不安的姿势，它在挣扎，圣母稍微略带严肃的表情，是执意要抱起裸童了，

圣母坐在母亲圣安娜的腿上，略微弯腰的姿势，这整个身体轮廓，可以看出她体态丰满，如若她站起来，必定是一个身材高挑又丰满的美人，她的母亲圣安娜也是美人，画家以不同色调描绘母女俩的肌肤，母亲略显暗淡，女儿略显明亮，这也是“明暗对比法”，让人疑惑的是，为什么画家要让身材丰满（体重）的圣母坐在圣安娜的腿上呢？而且还试图让裸童加重圣安娜的承受力，主要原因是，圣安娜、圣母、裸童是祖孙三人，

达芬奇作品《圣安娜与圣母子》

圣母抱着裸童，然后坐在圣安娜的腿上，这样就更加体现出三人亲密的亲情关系，值得注意的是，她们三人的姿势，正体现出画家的“金字塔”构图，“金字塔”隐喻了人类世界的阶级之分，特别是在当时“神学思想”严重的社会。不过，在这幅画中，画家将画面背景描绘的幽静空灵，将主体人物表现的亲密无间，其目的就是为了表现文艺复兴提倡的“人文主义”思想精神之下的温馨的人性情怀。