吴昌硕的桃花

吴昌硕 秾艳灼灼云锦鲜立轴

桃花盛开预示着春回大地，古人认为，桃花可以带来吉祥，现代人认为，桃花代表着爱情。总之，桃花被赋予了很多美好的寓意。

桃花如此“可爱”，当然会成为画家笔下的主题。

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在宋人册页中有很多画桃花的作品，有单瓣的、有重瓣的、至于颜色就更加多元化了。

也许有人会好奇，桃花的颜色难道不是粉红吗？

桃花原产中原地带，经过历代培植有了果桃和花桃两大类。

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果桃一般是粉红的花朵，可以结下鲜美多汁的桃子。花桃以赏花为主，花的颜色相对丰富，所结果实一般无法食用。

宋代画家笔下的桃花技法相对单一，几乎都是双钩填彩的工笔画。到了元代，出现了小写意风格的桃花作品，到了明末出现了大写意的桃花作品。

吴昌硕《桃花图》

这幅《桃花图》是近代海派名家吴昌硕的作品，他笔下的桃花结合了果桃和花桃的特点，采用大写意技法，画出了桃花的风骨，也画出了桃花的生命力。

吴昌硕在大写意创作中引入金石气，赋予作品古朴厚重的美感。吴昌硕对金石篆刻有过深入研究，他通过古人留下的金石铭文，体会运笔的手法。

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他从石鼓文和篆书中获取灵感，笔下线条呈现出柔中带刚的美感。画中桃枝好像有“弹性”，似乎随时都能“弹出”画外，这就是线条的魅力。

吴昌硕画桃花，采用了大写意的技法，他不求细节上的形似，追求一树桃花的整体气势。看似凌乱交错的桃花，通过色彩变幻、墨色干湿过渡，有了立体感。

前人画桃花，多采用折枝的形式，就是怕画不出满树的气势。吴昌硕从金石篆刻中汲取力量，他的作品从来不缺气势。

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好的作品需要内容与表现形式的完美统一。吴昌硕在大写意中融合金石味，强调作品的高古雅致。他在用色方面没有用饱和度极高的大红，而是在红色中调入少许淡墨，让桃花呈现出带有厚重感的美。

他这样描绘，就是为了让作品多几分雅逸，让人观赏的重点放到笔墨情趣上来。

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画中有过细节，很有意思。吴昌硕在桃花下面画了一块假山石，这块山石不仅仅起到平衡构图的作用，还调整了画面的整体色彩。

吴昌硕在作品中要展现自然生命力，要在颜色上丰富作品的细节。除此之外，他画的桃花过于密集，需要在画中进行疏密对比，增加作品的表现力。

他画的假山石画出了苔藓密布的效果，为了达到这种效果。他采用了“水破色”的方法，渲染颜色后用蘸满清水的湿笔晕开颜色，形成自然“流动”的效果。

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西方水彩画中也有类似的技法，通过“水破色”可以出现光影变化的效果。

画出新意，还要画出味道，吴昌硕的这幅《桃花图》可以帮助大家想明白一个道理。

画家在创作中要有“无所不用其极”的勇气，也要对作品有掌控力，在笔墨世界自由驰骋的时候，不要忘记在古今名家技法中寻找灵感。