白羽平 | 写生作品欣赏 / 四六文摘

作品欣赏

招贤

100x120cm

2020

山居

150x180cm

2019

小塔折村

120x170cm

2020

无名沟

150x180cm

2018

醉金秋

180×130cm

2014

局部

关于写生 白羽平

写生是对着景物进行描绘，是西方人学习绘画的必经之路，通过写生来捕捉大自然的色彩变化及造型的表现。现今我们的艺术院校同样用写生来培养艺术人才，写生自然也成了教学中的重要课程，且造就一代代出色的画家。而新时期的中国艺术家受国际艺术的影响，步入了一个更加繁荣多元化的时代，画坛上流派纷呈，在观念上有了很大的变化。一些画面注重了符号化的复制，缺乏画面的鲜活亲切感，久之造成了画面的概念空洞，困扰了画家在情感上的真实表现。因此，一些艺术家认识到了写生的重要性，纷纷背起了久违的画箱，向大自然求师，寻找着各自画面的可信感情。

随着写生的热度，我也不例外，加入写生大军，四处奔波，几年下来画了不少，从中得到启发。今天的写生不仅是画丰富的色彩，更重要的是写其“生动”，追求传统绘画的意境表达，这可能更符合中国人的写生观念。中国画的写生是描绘物象外形的同时，重在记录物象的精神，它是通过体悟来传达画面的生动境界，领悟宇宙的生机气象。因此，写生与创作是不可分割的。我们知道齐白石先生在画室里养了活虾，目的是通过观察记忆来写其生动。“师造化”是我中国人在写生时不断追求的更高目标。

太行

100x80cm 2019

榔树园

17x120cm 2019

湘潭农田

60X80cm 2011

春雷

100x80cm 2012

局部

春山

120x170cm 2018

炊烟

120x170cm 2018

读画随想 白羽平

我喜欢赵无极的画已有多年，他的画面气质一直使我看不透，在我心里神秘又莫测，并深深地吸引着我。他的画虽然抽象，但与西方任何抽象画不同，有着明显的中国意味，或山川、或宇宙，似与不似，变化万千，充满了跃动的生命力。从赵无极早期作品中就显示他对中国传统绘画的领悟，着意于意象表现，使人从内心里感受画面意境。他从中国象形文字的演变到水墨般的气韵贯通，都体现了赵无极的深厚绘画修养。今年看到了他的水墨作品，更印证了他对传统绘画的教益和发展轨迹。这是一个艺术家在不断地探索中的发展过程，他将中国艺术的写意抒情和西方自我表现相结合，不断吸收西方与现代绘画的手法而自然契合，追述中国式审美心里，贴切又味真。

太行云雾

150cm×180cm 2008

冬日可爱

100×80cm 2009

局部

炊烟

100×80cm 2009

寒云欲雪

100x80cm 2013

太行秋

120x170cm 2019

记得他在讲学中常提到画面的呼吸之说：笔触的流动、气韵的贯穿等等都体现他对中国画的深悟。这些无不臆和中国画的意趣。我试图将赵无极的作品与中国传统山水画并置在一起，从中发现之间的相同性以及感受，而不是简单的嫁接与改造，这正是赵无极先生在语言与精神之间的准确把握。由此我想起了在中国改革后有一批艺术家为此在这方面的探讨，都流于表面形式，在画布做出水墨效果进行油画民族化的追求，故而误导一些艺术家的正确认识。

陕北写生

100x80cm

杀虎口秋收

60x80cm

中国油画发展近百年，而到今天在不断地实践中真正清醒地认识了中国油画的发展方向，以及油画的语言转换的可能性。

赵无极先生经历了西方绘画的发展路程，又掌握了中国绘画的特性。纵观东西方绘画的优势，进行融合创造，给中国绘画的发展开辟了新的天地，同时给中国油画的发展打下了基础。因此我们在多元的趋势下坚持清醒自信，在艺术实践中思接千载、视通万里。从中国绘画的内在精神与油画语言特征进行探讨，从而启发艺术家对绘画意境的表达。