石涛：明末清初的高手画家，影响画坛300年！

在明末清初的画坛上有一个人艺术成就首屈一指，他是石涛。在明末清初的画坛上，四王的画风盛行，然而石涛却并没有和他们雷同，而是讲究创新，同时提出了一个艺术思想，就是笔墨随当代。

石头是明代的皇室后裔，四岁的时家道中落后来做了和尚，从此石涛开始云游四方。这样的经历，为他后来的山水画造诣奠定了基础，读万卷书行万里路在石涛这里得到了有效的结合。

在四王画法盛行的清代画坛，石涛感觉他们的画泥古不化，并不去模仿，也不学前人绘画的表面形式而是师古人的气韵与心境。

前面我们说过石涛云游四方为他的绘画奠定了基础，所以他的画尊重自然，讲究画作的气势之美。同时他又是一个创新的画家，他注重突出自己的内心感受，让理论与实践相结合。

石涛画风的形成有着很复杂的原因，首先，石涛受到传统艺术的影响，吸收了传统的思想和绘画审美。尤其是明代之后，文人的画作出现了新的道路，也让很多文人雅士在艺术审美上呈现出多元化。

绘画到了清代之后，很多画家还是想强调绘画要师古人，于是石涛在绘画语言的表达上，强调创新，以我为法，使他的画具有丰富多彩的风格。

石头的思想经历，从早年到中年再到晚年也经历了三个阶段，这三个阶段使他的绘画审美不的提升，从绘画的表面形式到语言表达再到构图色彩等方面，石涛达到了人画俱老的艺术状态。既保持了文化的传统，又有当代绘画的审美，他把这些元素融入到了绘画之中。

石涛，早年出家为僧，晚年又做了道士，所以他在思想上受到了多种影响。所以说石涛的画很难从一个角度讲，他到底是受到了哪一方面的影响，因此他通过把各家的思想融合之后，体现了绘画的表面形式上。

但是我们在欣赏石涛的画作时候仍然会把他纳入到文人画家这一范畴，因为我们在区分文人画家与非文人画家的地方就在于尊“道”而不重视技法的审美要求，石头恰恰具备了这种要求。

虽然文人画作渐渐出现一种颓势，但是我们在研究和学习绘画的时候仍然会被石涛画作之中美学思想影响，尤其是他曾提出的审美要求仍然具有借鉴的意义。

当我们说起石涛的时候，往往会称他是挂僧或者道士画家，但是这并不是一个准确的称呼。这也许是石涛绘画生涯之中的一个标志，并不能全部表达出是他的绘画精神。他是一个具有宽大胸襟，远大理想的文人，是一位有着独特性格的画家，做到了无法而法、乃为至法的艺术境界。

我们在欣赏石涛画作的时候，会感到画面中有一种独特的美感，既能带来身临其境的感觉又能带来耳目一新的感受，他通过笔下技巧营造出新一代的山水画风格。

石涛的画是通过主观思想对客观事物的融合，把具象的物体通过融合、凝练后抽象化的表现，开创了山水画别开生面的艺术风格。他的这种画风给欣赏者带来了深远的想象空间，赋予了画面的生命力，也抒发了内心情感。

很多人在欣赏石涛画作的时候往往会局限于某一个特点，其实石涛对山水画的贡献远远高于表面形式。他的笔墨是具有生命力的，他的画面尊重自然有着深刻的内涵，是具有很高的艺术审美价值。

石涛之后很多人受到了他的画风影响，不论是他的技巧还是审美思想或者是笔墨技法，都为了推动山水画的发展贡献了自己的力量，是一位当之无愧的艺术，大家。