日本艺术家笔下的猫咪“入侵”世界名画，萌到让人尖叫！

毫无疑问，每一幅堪称世界名画的作品，都可以称之为美的典范，历经百年、千年，依旧可以震撼人们的心灵。

因此，世界名画似乎总是高不可攀，如同凛然不可侵犯的的高岭之花，更让很多人头疼看不懂。

然而一位日本的艺术家却创作了众多猫咪版的世界名画，他将画作中的主角都偷换成了猫咪。

不仅让众多猫奴尖叫，更一下子拉近了世界名画与我们的距离，让我们第一次感觉“原来世界名画也可以如此可爱”。

当蒙娜丽莎变成蒙娜丽喵，那抹神秘的笑容是不是更加娇俏？

不过看到那浓密长发里冒出来的猫耳朵和脸颊两侧的两撇胡须，则让人的嘴角不禁疯狂上扬。

而当猫咪取代了《宫娥》里的全体成员，每一只猫的表情都与原来的人物一模一样，让人感慨这位创作者的精确捕捉。

再仔细看，前面的大狗摇身一变成为了老鼠，这些可可爱爱的小细节又足以让人会心一笑。

不过当看到喵版《呐喊》时，除了感觉到那扭曲的恐惧，还有一点点诙谐感。

毕竟能让猫咪这么害怕的事，恐怕是自己的小鱼干被吃光了吧。

而带领这些猫咪“攻占”世界名画的正是日本艺术家山本修。

已经年逾70岁的他，很难让人想象还能拥有一颗这样有趣、童真的心，创作出如此萌化人心的喵版世界名画。

事实上，最早从2007年开始，山本修尝试以猫咪为主角创作名画。

而带给他灵感的，正是他的儿子。

原来一次偶然，山本修发现儿子正在画小猫，有趣的是儿子把猫拟人化了，这一创意在山本修的脑中划亮了一根火柴——我为什么不试试把名画中的人物换成猫。

由此，山本修正是开启了让猫咪与世界名画碰撞的奇妙旅程。

在之后14年的时间里，山本修让喵星人穿越到了不同时期的艺术作品中。

从古希腊艺术到文艺复兴，从巴洛克到新古典主义，从现实主义到印象派……

一不小心，通过这些画竟然串联起了整部艺术史。

而这些名作不再高高在上，冷冰冰，而是带着温暖的幽默感，突然让人发现艺术并不难懂，距离人们也并没有那么遥远。

目前，山本修已经创作了600多件相关作品，吸引了一大批粉丝，很多人都被他的猫咪名画所打动，从另一种角度感受、欣赏到了世界名画的美。

然而对此，山本修认为这都要归功于猫咪本身的魅力。

的确，看着这一个个毛绒绒的喵星人，任谁都要被征服。

更重要的是，山本修虽然将名画中的主角换成了猫咪，却神奇地保留了画作的情绪与神韵。

例如维米尔的《带珍珠耳环的少女》，原作中的少女有一种近乎神性的静谧感，扭头的瞬间欲说还休。

而《带珍珠耳环的喵星人》也很好地抓住了这一精髓，一双猫眼充满了安静的诉说感，小猫的耳朵从特制发带里伸出来还带着珍珠耳环，又实在令人捧腹。

到了伦勃朗的自画像，画中猫咪的眼神又神还原了伦勃朗有神、如炬的目光，带着“虽千万人吾往矣”的坚定与不折。

眼尖的人估计早已经发现，山本修画作里从来不是同一只猫，甚至不是同一个品种的猫。

他会根据画中人物的特点、形态、神情等，画上不同的猫，力求尽可能地还原原作人物，又有独一无二的猫性。

由此也不难看出，山本修本人也是一个懂猫、爱猫的猫奴。

同时，通过山本修的创作，还可以清晰看到不同时代、不同流派、不同画家作品的演变与迥异。

伦勃朗的光、梵高的色彩、高更的原始气息……依旧留存，而这大概就是喵化名画最妙的地方，既保留精髓，又有奇妙有趣的再创造。

在这些作品里，尤为喜欢克里姆特的画作中人物变成的猫。

大概是他原作中慵懒而明快，浓烈而带着丝丝缠绕感的情绪与猫适配度特别高。

妩媚、沉浸、高贵……换成猫的模样，意外地适合。

不过，也许有人会问，如果原画中没有猫，那不就没法“变脸”了？

这可难不倒山本修。

比方说，在20世纪的现代艺术中，画作和之前发生了巨大的变化，在抽象派代表人物蒙德里安的画作中，已经难以看到任何具象内容，事实上人们都称他的画为“格子画”。

可山本修依旧成功让猫咪入侵到了画作中。

你看到了吗？

原本的红色格子，变成了猫头的形状，似乎在洋洋得意地说“没想到吧”，令人莞尔。

甚至在波洛克混杂纷乱的线条中，也可以藏着一个微笑的小猫头，不禁佩服山本修的脑洞。

即使画作里实在画上不上猫也没关系。

不信？

你看看下面这幅作品上的单词就懂了。

估计连安迪·沃霍尔本人也没想到，有一天自己的大作中罐头变成为了猫咪的美食。

越看这些猫咪攻占的名画，越觉得出奇地和谐，让人不仅被可爱的喵星人洗脑。

果然，萌才是正义。

而下个月，这群猫咪就要入侵魔都了。

山本修的“CAT ART猫美术馆”将在上海展出，到时候感兴趣的朋友可以现场去感受喵星人的可爱魔力。

其实用这种方式重新看名画，似乎找到了更多曾经忽视的有趣细节。

抱着放松的心情去接近艺术，笑着去了解、感受这些名画的美妙，突然发现，生活与日常也能成为艺术的一部分。