《星际探索》首席数码绘景师为你解析Blender场景制作 / 四六文摘

入行13年参与大片制作20部有余工作足迹遍布全世界8个国家今天瑞云渲染为大家带来场景TD/绘景师大佬 Rahul Venugopal的独家专访

人物介绍

Rahul Venugopal场景TD/绘景师

Rahul Venugopal入行13年，如今在Framestore加拿大蒙特利尔分公司担任场景TD和绘景师。他曾先后在MPC，MR. X，DNEG（Double Negative）等多家国际知名视效制作公司就职，还在温哥华动画学校（Vancouver Animation School）担任过数码绘景讲师。

他参与制作了《007:无暇赴死》、《星际探索》、《星际穿越》等多部好莱坞大片和全球爆红的电视剧，工作足迹遍布中国、英国、加拿大、阿联酋、英国等多个国家。

Rahul Venugopal参与制作的作品

非常荣幸且感恩，Rahul选择使用并不断支持瑞云渲染的云渲染服务。

近期，Rahul还接受了瑞云渲染的独家专访，就自己的个人作品Cyberpunk Neo Dharavi，为大家解析如何在Blender和Nuke中描绘赛博朋克的场景，更为大家分享了作为场景TD和绘景师的职业探索之路。

作品介绍

Cyberpunk Neo Dharavi © Rahul Venugopal

Cyberpunk Neo Dharavi风格灵感来源于《银翼杀手》，以印度城市孟买为参考，诸多元素取材于孟买达拉维贫民区（Dharavi）。Rahul运用Blender和Nuke塑造了一个街头文化盛行的贫民街区景象，尤其突出展现贫民区与都市中高楼林立的反差感。

在与瑞云渲染的独家专访中，Rahul为大家去全面剖析Cyberpunk Neo Dharavi的制作过程，从收集参考资料开始到最后的合成；透露了作为场景TD和绘景师的日常工作内容和心得；更和大家分享了参与过如此多大片制作的他，最难忘的作品，和其中的制作细节。

瑞云专访

1、瑞云渲染：请为大家介绍一下自己

Rahul: 我出生于印度科钦，在视效行业工作了13年。我在新加坡起家，后来成为了自由职业者，曾在8个国家工作过。现在我在Framestore加拿大蒙特利尔分公司担任场景TD和绘景师。

2、瑞云渲染：Cyberpunk Neo Dharavi的创作灵感是什么？

Rahul: 主要灵感是《银翼杀手》。但是我想打造一个未来感稍弱，更贴近生活的赛博朋克风格的街区。背后的构思是想展示都市里高楼林立和贫民区的反差感，突出表现贫民区兴盛的街头文化，充斥着犯罪、赌博和成人娱乐。

3、瑞云渲染：请为大家介绍一下你的制作流程吧。

Rahul: 作品定位是印度风格的城市，我以孟买为灵感来源，因为孟买的富人区和穷人区离得非常近。想体现的故事是，主人公身在贫民区，但是梦想着能在城市中闯出自己的一片天。

因为我个人2D绘景师和合成师的工作背景，我前景部分使用3D制作，背景结合绘景，所以相机更多的设置成节点位移，较少使用平行位移。

首先，我在Daz3D中摆好角色的姿势，然后用Blender做了简单的布局，用一些方块来表示楼房的大小，从而设置相机的移动。

寻找参考：除了一些来自《银翼杀手》和《攻壳机动队》这样很明显的参考来源外，其中两个镜头我还参考了网飞最近的一部电视剧《副本》，还有电影《全面回忆》。

高楼的大小比例，视觉呈现和氛围营造三个层面，这两个镜头给了我很大的帮助，一个是《副本》镜头中呈现出的华丽景象，还有《全面回忆》镜头中透出的坚毅感，非常贴合我的创作思路。

因为场景设定在孟买达拉维贫民区，所以我还找了很多能够展现街景和当地氛围的照片。

但是，在孟买很难找到大片的霓虹灯街道，所以我找到了更好的选择——德里。

为了更加突出作品的亚洲韵味，我还特地添加了印度品牌和印度当地标志的商店标牌润色，以及一个印度象头神犍尼萨（Ganesha）的霓虹灯牌。

作品细节

资产收集：大部分资产从cgtrader中买的，还有的是因为买了Ian Hubert（视效艺术家）的patreon会员，收集到的。我没有这么擅长建模，所以我这部分尽量通过搜索和购买缩小工作量，专心做后面的环节。

前景：我花了1、2天时间处理前景，并且在资产顶端加了一些细节。我非常震惊Blender在处理复杂的几何时，实时预览的能力很强。我用的是英伟达 2080 GFX 64GB Ram的显卡。

中景：主要使用的是一些贫民区房屋的资产，和前景连接。

中景房屋成片的景象，我用了Blender的Scatter插件填充画面。我还添加了一些管道，将观众的视线引导到背景上。

背景：从中景的贫民区房屋后，我开始划分3D和2D内容的分界线，背景的内容可使用2D绘景还有一些Nuke中做的2.5D内容来解决。这样的结合其实是因为我对自己的Blender技术不是很自信，但是后来我意识到其实我应该都用3D制作，从而镜头移动可以推的更远。但是我还是想说，Blender在多面数几何内容处理方面的能力很强。

我将最显眼的建筑放在画面中间，其他建筑散落在附近，形成中心构图。制作背景花的时间不多，因为背景的灯光氛围营造和后续的合成是重点。

贴图：贴图和着色的工作用了一周，大部分使用的是PBR材质和一些程序纹理。

灯光/渲染：下图是早期不带背景的灯光渲染效果，是分开渲染的。

再往下是中景和背景部分的最终渲染效果，为绘景做准备。

绘景：接下来，我花了好几天做中景和背景的绘景，下图为最终的效果。

合成：合成是在Nuke中完成的。

最终合成效果

4、瑞云渲染：作品中最满意的部分是什么？

Rahul: 我花了大部分的时间处理城市的整体景象和感觉，所以我对整座城市传达的氛围很满意。本来我是可以将作品处理得更朦胧一些，让它看起来更写实，但是因为是个人的作品，我就按照自己的喜好精心地展示细节了。

5、瑞云渲染：制作耗时多久？制作中是否遇到什么困难？

Rahul: 总共花了3周。最难的部分是整个画面的布局，因为包含的内容很多。制作后期怎么让3D的内容和2.5D的内容自然融合也是一个难点。

6、瑞云渲染：为什么会成为绘景师？

Rahul: 我入行的时候做的是数码合成，但是我一直非常喜欢绘景。2006年时，视效行业和今天大不一样，大部分的工作流程和工具在当时都是只有好莱坞制作人员才知道的高级机密。当时能找到的资源只有Gnomon视效学校做的教学DVD，里面的内容很实用，但是不适合新手。但是看完后我很受启发，所以我在毕业论文的选题时，选择了绘景，于是做了《未来版新加坡》。

我一直很想成为一名绘景师，当时在亚洲机会非常少。但是我没有放弃，一直在做一些绘景的个人作品。终于，在我做数码合成师期间，我接触到的场景方面的工作越来越多，最后我被Worldwide FX保加利亚分公司聘为数码绘景师，为电影《敢死队2》做绘景工作。因为我还是很喜欢合成，所以我在2017年之前，穿插着做绘景和合成。近几年，我集中精力做绘景，因为我很享受创作场景的过程，而且这个过程给我成为通才的机会。

7、瑞云渲染：场景TD有哪些日常工作内容？一般会处理哪些问题？

Rahul: 场景TD更多的是一个通才的角色，场景创作中的每一个环节都会有所涉猎。而且我可以选择专注在我的强项——2.5D和2D数码绘景之中。我每天的任务从基础的相机布局，处理单帧的渲染，复绘到最后的相机投射工作都会涉及到。我认为工作中最大的难点在于对于制作流程需要有全局意识，需要思考每一步的任务和镜头与后续工作的配合，而不是在技术细节中迷失，或者因为追求完美而迷失了重点。在处理手头工作时思考后续环节非常重要，需要分析自己的工作如何能够帮助到他人和整个团队。所以我会尽力倾听和理解，避免信息的错误传达，并且要确保团队中其他人都在同一节奏上。

8、瑞云渲染：参与的众多影视制作中，最难忘的是什么作品？

Rahul: 每一个参与的项目我都非常享受其中。我尤其珍惜2014年在DNEG伦敦分公司工作期间给《星际穿越》做数码绘景师的工作经历。因为这部电影本身就是我的最爱之一。

同时我也很享受在Mr.X蒙特利尔分公司工作时，在电影《星际探索》中担任首席数码绘景师的日子。我尤其骄傲的是，电影开篇的系列镜头，从大气层8万英尺以外看到的地球，整个画面的视觉效果塑造都是我把关的。

9、瑞云渲染：您会做哪些日常练习？您如何不断提高自己的制作技术和艺术素养？

Rahul: 制作个人作品是很好的练习技术和学习新工作流程的方法。我还经常在artstation、fxguide还有cgsociety等网站看行业的趋势和热点。除了做CG之外，练习摄影是一个了解镜头，甚至了解世界的好办法。艺术素养的提升需要时间，我认为这是一个受多方因素影响，并且提升方法因人而异的一项能力。我觉得旅游，观察生活以及多看自己喜欢的电影和动画很有帮助。