北宋词人晏殊写的《踏莎行·小径红稀》，结尾两句堪称经典！

p北宋词人晏殊写的《踏莎行·小径红稀》，结尾两句堪称经典

小的时候，家里的大人总是会要求我们背诵《唐诗三百首》和《宋词三百首》，其中，比起诗，我更喜欢词。很多词作都非常感人，不仅韵律多变，而且读来总给人一种感情挥发更加随意的感觉。这可能就是读词的妙处吧！今天要说的，是宋代著名词人晏殊的作品《踏莎行·小径红稀》，在《宋词三百首》中初读这首词的时候，就感慨颇多，读了一遍又一遍。这首词是这么写的：

踏莎（suo)行·小径红稀

北宋晏殊

小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。p

到了这晚春时节，那小路边的花儿很多都已经凋谢了，花儿日渐稀少，郊外的原野上，那青青的绿草一片连着一片，处处绿柳成荫，那高楼就在那高大的绿树间若隐若现。那春风怎么就不管管那杨花柳絮啊，怎么就任由它们飘飘扬扬乱飞散，像细雨一样直扑人面呢？p

在那碧绿的树叶间，“莺燕”竟然全都深藏不见了，那红色的窗帘子，把燕子都隔绝在了室外，那些伊人的面容没得瞧，可如何是好啊？我看到那缥缥缈缈的炉子里焚的烟雾香旋转上升着，像游动的青丝一般，格外飘渺。昨天晚上醉酒到深夜，做了很多愁人的梦，一觉就睡到了下午夕阳西下，推开门，就看到夕阳正斜斜地照着那深深的小庭院。p

这首词上阙主要是在写春天接近尾声，那郊外的景色惹人升起了淡淡的闲愁。

起首三句描绘的春暮图非常典型，不管是花儿变得非常稀少，还是草儿变得青青一大片，又或者绿树成荫，都在告诉我们，春天已经接近尾声，算是明确地点明了时令。

而且，这三句表面上看起来是静态描写，其中却隐藏着动态变化。是时光在流逝，是春景在发生变化，所以花会变得“稀”，草会绿得“遍”，树会变得“见“。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”这两句，采用了拟人的修辞手法，把杨花扑面这种暮春的典型景色写出了人情味。春风你怎么能不管管那随意飘飞的杨花柳絮呢？怎么能任由它扑面而来呢？这种动景此处写出来独有一番味道。p

词下阕主要是写身边的春景，算是近距离刻画，进一步铺垫人心中的无限愁怨，写出了词人面对那匆匆逝去的春光心中非常无奈而又哀伤。

“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，从室内写到室外，转承非常自然，及至写到炉香“静”，一个“静”带出了春愁之梦。这种情景非常有画面感，一位词人在暮春的时候，心中本就因为春意日淡心中微愁，添了炉香更是无精打采，遂醉而入眠。p

此词最经典的莫过于结尾两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”突然跳开一笔，写到了酒醒人醒之际，看到了那夕阳斜照的景象。这种较大的时间跨度，间接写出了人醉的时间长，人睡的时间久，人心中的惆怅之感非常深重，以致人根本就不愿意醒过来，梦是春愁之梦，醒来又那么困难，这就有了初夏日长难以消遣之意。这和贺铸在《薄幸》这首词中写的“人间昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在”之句有异曲同工之妙，让人拍手叫绝。p

对于这首词，不同的人有不同的解法，但最后两句的确是难得之名句，你们觉得呢？