从《冰雪奇缘2》,看14位迪士尼公主背后女权主义变化历程

6年前的《冰雪奇缘》从人物和剧情设定来看,可以说是女权主义的集大成者,其所带来的全球热潮和票房奇迹,至少也说明了这样的电影所受的欢迎程度。

6年过去了,棍哥甚至记不得《冰雪奇缘》讲的是啥故事,但《LET IT GO》的歌曲依然洗脑,两大公主女主的形象还是深入人心。

好在,《冰雪奇缘2》在故事中,利用雪宝的耍宝,帮你把前作回忆了一遍,也是十分贴心了。

影史上能超越前作的续集电影凤毛麟角。《冰雪奇缘2》也难成为那些少数,豆瓣上相比前作的8.3分,这部续集只有7.3分。

但对女权的彰显在前作的基础上继续发扬光大。

艾莎公主和安娜公主,双女主不但依然姐妹情深,拯救世界。继第一部中艾莎实现自我认同,安娜勇敢拯救大家之后,这一部中更是找到了母系的渊源,明确了各自的归属。

艾莎成为自然之灵、第五元素的女神,仍然不需要男人和爱情。安娜则继承了王冠,成为一国之主。

连北地人的首领也是个女人。

而男人,在这一部中完全沦为配角。第一部中,王子黑化,但毕竟还算个男主。

安娜的男友完全是个可有可无的角色,一心就知道求婚的他就像以往男人主导的电影中的女性花瓶角色,甚至连“邦女郎”都不如。

另一稍有存在感的男人角色,是前国王的侍卫长官,可他也完全依附于安娜和艾莎。

雪宝算男性吗?至少从配音上算,可它不过是个负责卖萌和耍宝的角色。与之类似的,是那头公驯鹿。

环顾如今的好莱坞,女权为代表的政治正确已经无孔不入,《终结者:黑暗命运》和《霹雳娇娃3》中的女铁三角,更是将硬汉和特工这些原本男性为主的角色进行了女性的演绎,连造型都以短发为主。

《沉睡魔咒2》尽管相比系列第一部,在女权方面有所退步,但仍然是母女情为主,女性为大,顺带还有少数族裔的胜利。

迪士尼在政治正确的道路上可谓走得最远最坚定,不久之后我们还能看到真人版《美人鱼》中黑皮肤的美人鱼。

除了政治上的立场,迪士尼绝对在迎合市场实现商业化的最大利益方面打着自己的算盘。

其实,回顾迪士尼的历史,从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖,13部公主电影塑造了14位民族、肤色、个性各不相同的公主形象。

在八十余年的过程中,通过迪士尼的这些公主,也能看到女权主义伴随时代变迁和社会文化发展而形成的轨迹。

第一阶段:傻白甜,坐等王子解救。代表公主:白雪公主、辛德瑞拉、奥罗拉

1937年,《白雪公主和七个小矮人》横空出世,不但让开创了动画长片的先河,也让迪士尼一举成名,风光无两,从此开始其帝国伟业。

白雪公主的形象就是典型的傻白甜。你可以说她是纯洁善良,也可以称之为幼稚无脑。面对邪恶的女巫毫无防备,轻易吃下毒苹果,之后就躺在棺材里等着王子的亲吻。

1950年的《灰姑娘》(又名《仙履奇缘》)里的辛德瑞拉,也是个逆来顺受的姑娘,直到穿上水晶鞋,跟王子一见钟情,历经磨难有情人终成眷属。

1959年的《睡美人》,公主奥罗拉几乎复制了白雪公主的命运,受诅咒昏睡,被王子吻醒。

这些受到童话故事启发的公主形象,自然离不开那个时代背景的烙印。

无论是1937年美国刚刚结束的大萧条,还是1950年二战结束的余波未平,都让迪士尼的童话故事为尚处灰暗生活中的人们送去了信心和勇气,也使得迪士尼在商业上获得了成功。

反而是1959年的和平年代,没能让迪士尼的公主继续风光。迪士尼也因此在《睡美人》后30多年没再拍摄公主动画电影。

上世纪三四十年代,虽然美国也经历了女性争取投票权的运动,但女性在社会和婚姻生活中的地位并没有根本性的改善。

那个年代,几乎全世界的女性都处于完全男权主导的社会下,女人就应该在家相夫教子,逆来顺受。

所以,那时的迪士尼公主们,不但都会做饭做家务,更要把命运寄托于王子的降临与解救。

而在电影中,男性几乎都是正面人物,除了王子,七个小矮人、猎人、公主的父亲与未来公公也都是正义与善良的化身。

反倒是拥有权力的女性成为大反派,要么是邪恶的女巫和教母,要么是狠毒的后妈和姐妹。女性一旦拥有了权力,就成了邪恶的代名词。

第二阶段:女权意识觉醒,争取独立与自由。代表公主:小美人鱼、贝儿

从战后到上世纪80年代,美国经历了一段各种平权运动的历史。包括黑人民权、反战、同性恋平权,当然也包括女权运动。

经过几十年的运动,女权甚至一度成了贬义词。当时主流媒体对女权主义者有两类刻板印象,一类是穿马裤蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性恋者;另一类是自私冷酷的女强人。

但是不可否认的是,女权意识早已深入人心。相比50年代仅仅争取政治生活中的投票权,女性对标男性在职业、教育、婚姻等社会和家庭生活方面已经越来越与男人平起平坐了。

这样的变化自然也反应到了娱乐文化领域。经历了《睡美人》的反响平平,迪士尼过了30年才于1989年再次推出公主电影《小美人鱼》。

小美人鱼一改之前柔弱被动的公主形象,更像个青春期叛逆的女孩,有小缺点小毛病,但更是个大胆主动追求爱情的新女性。

1991年迪士尼再次推出《美女与野兽》,公主贝儿独立勇敢、聪明倔强,而且还是全村唯一一个爱读书的人。这正是女权主义在那之前一直苦苦追求的平等受教育的权利。

在爱情方面,贝儿更是不顾世俗眼光地爱上了一只野兽。虽然野兽最后还是变成了英俊的王子,但贝儿勇敢爱的形象还是让她成为最受欢迎的迪士尼公主之一。

可以说,贝儿迪士尼公主中第一位真正意义上的女权主义者。

第三阶段:少数族裔的崛起。代表公主:茉莉、宝嘉康蒂、木兰、蒂安娜

在各种政治平权运动中,女权运动也自然与其他运动互相交织与影响。在欧美,种族平等与女权主义就这样联系到一起。

红发小美人鱼已经是个进步,不再是金发碧眼的盎格鲁萨克逊人种。但这还远远不够,她毕竟还属于白人。

90年代初的迪士尼为了显示自己的政治正确,在接下来的十几年内陆续推出了4位少数族裔公主。

1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主茉莉,1995年《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂,1998年《花木兰》中的中国(亚裔代表)公主木兰(其实木兰就是平民女孩根本不是公主),以及2009年《公主与青蛙》的黑人公主蒂安娜。

2016年《海洋奇缘》中的莫阿娜也是少数族裔。

而且这些少数族裔公主,继续继承了小美人鱼和贝儿的独立自强,像木兰已经超越男人成为拯救国家的英雄。

然而,她们在女权方面还有一关依然没有过去,那就是对婚姻即男人的依附。

上面这几位公主除了印第安公主宝嘉康蒂没能收获爱情,小美人鱼嫁给了王子,贝儿的野兽也变回人形,茉莉与阿拉丁双宿双飞,木兰跟将军结成一对。

在激进的女权主义者眼中,这些公主还是没能摆脱婚姻的桎梏,离真正的女性独立自主还有一步之遥。

第四阶段:当家做主,不再依附男人。代表公主:乐佩、梅莉达、莫阿娜、艾莎和安娜

更为深层次的女权主义,不是要女人变得和男人一样,也不是要女人比男人更强,而是要抛开男性对女性的审视,由女性自己定义女性的身份和地位。女性所做的一切应该在于取悦自己,而不是取悦男权社会。

迪士尼的电影,其实一直在贩卖一个主题:梦想。

但最早的公主电影中体现的女性梦想都是被男人解救,从小美人鱼开始,她们的梦想是实现男人一样的梦:勇敢追求自己所爱的人,甚至杀敌救国,建功立业,光宗耀祖。

2010年上映的《魔发奇缘》则表达了新女权主义的内涵,从小被绑架的长发公主乐佩踏上冒险之旅,去探求自身身份的归属。她最终找到了自己的亲生父母,寻得了真实身份。

她与飞贼的爱情并非主线,而是寻找自我过程中的水到渠成。

从这时开始,爱情已经与公主故事的主线没那么大的关系了。

到了2012年的《勇敢传说》,梅莉达公主开始抗争传统束缚,追求自由并要改变自己命运。

她不想被逼婚,直接拒绝了三个部落首领的王子。而且这三个王子的形象也彻底被塑造成一事无成的歪瓜裂枣。

2013年的《冰雪奇缘》,电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。《勇敢传说》讲的是母女,《冰雪奇缘》就开始讲姐妹。

而男性角色的形象却变得越来越差。《勇敢传说》中连个像样的王子都没有,《冰雪奇缘》更是完成了前无古人的创举:王子终于变坏,竟然成了全片最大的反派。

2016年的《海洋奇缘》,莫阿娜公主不是从父亲而是从奶奶那继承到勇气和力量,不但拯救了世界与族人,还成为了真正的领袖。

包括这部《冰雪奇缘2》里的艾莎公主,对新女权主义下的公主们来说,男人,不需要的!

至此,迪士尼公主电影八十余年的历史,让公主们从依附男人的傻白甜,到主动追求男人的独立女性,再到用不着男人,让男人俯首称臣的女王陛下的演变。

公主电影,越来越成为“女性电影”,甚至“女权电影”。

但这也正是人类文明和社会进步的潮流方向,女性争取独立与平等的历程可歌可泣,令人尊重。迪士尼的公主们作为流行文化的符号,见证了时代的变迁、社会的进步。

当然,任何事情都不该走向另一个极端。公平与平等对两性的任何一方都是一样,生理心理的差异和社会分工的不同也是客观存在。

对于女性来说,经济和精神的独立才是根本。男人当然不再必须依附,但人类的繁衍,还要男女双方互相合作配合才行。

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