诗词曲：落花已成尘，雨过夏令新。诗词里的初夏，温柔了岁月，惊艳了时光(明·杨基、苏轼、宋·司马光、宋·杨万里)

纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

春天的落花早已随着风雨飘零，化成尘土，换一种方式守护花树。每到清晨，布谷声声入耳，清脆好听。村前村后，满眼一片郁郁葱葱。

初夏，是乡村最美的时光。庭前篱外，一棵棵槐树早已披上翠绿的外衣，一串串洁白的槐花，在风中摇曳婀娜的身姿，空气里弥漫着槐花的清香。

初夏，古老的楝树升起一片紫烟。那细小的紫色花瓣格外惹人怜爱，她们含羞带怯地藏在浓浓的绿叶中间，把馥郁的香气传递到村子的各个角落。

信风，梅花为首，楝花为尾。楝树开花，夏风徐徐来。

细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷；
徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。

明代杨基的这首诗，更像一幅画。细雨中，湿漉漉的楝花显得更加清丽脱俗，那一抹淡紫色，好像画师调制出来，娇媚鲜艳。南风徐吹来，那一树树的枇杷仿佛在一夜间变成金黄色。

诗人在雨中的山上赶路，被沿途风景吸引，早已忘记路途的远近，一路上黄莺不停地歌唱，歌声一路把诗人送回家。

这首绝句，对仗工整，充满诗情画意。细雨对南风，楝花对枇杷，形象生动。诗人写了一首诗，读者却似看了一幅江南初夏的水墨画。

宋词里的初夏，清新温柔，香气宜人。苏轼笔下的初夏，是活泼灵动的少女。

阮郎归·初夏
苏轼 〔宋代〕
绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

阮郎归词牌又名碧桃春、醉桃源。双调四十七字，上下阕各四平韵。这首词里韵属于平水韵一先，词林正韵第七部。

初夏的槐树枝繁叶茂，绿意浓浓，柳树洒落一地绿荫，柳枝婀娜多姿。隐藏在绿叶中的新蝉，鸣声怯怯，看来还没有适应新环境。

初夏的阳光温暖和煦，微风习习，一切都变得惬意温馨起来。碧纱窗前轻烟缭绕，那是香炉里点燃沉香升起的烟。空气里弥漫着沉香的香气，在这样的环境里，人很容易便昏昏欲睡。不知何处传来的落棋声赶走了睡意。

微雨过后，新长出的荷叶被一阵风吹得翻转过来。荷叶随风起伏，像是翻起一层绿色的波浪。石榴花争先恐后地开放，那鲜艳的颜色像燃烧的红色火焰，异常娇艳。

美丽的少女轻轻划过泉水，溅起的水花晶莹剔透，有的在荷叶上滚动，在阳光下闪烁光芒，有的在指间滑落，随流水而去。

这首词从一个少女的角度写初夏的静谧、温馨。静中有动，语言清新，字里行间透着初夏的青草香，生机勃勃。

词的上片，好似一幅优雅的初夏风景画：绿槐高柳绿意浓，碧纱窗前起轻烟。诗人用棋声惊昼眠突出环境的安静。无须赘述，一个惊字，便在读者面前展示了静谧的画面。苏轼在另外一首《观棋》诗中写到：不闻人声，时闻落子。纹枰坐对，谁究此味。也是用闻落子之声来烘托环境的安静。

词的下片，充满灵动之美，活泼可爱的少女跃然纸上。这首词的风格不同于伤春悲怀的忧郁，阳光清新，充满生活情趣。这首词的风格独特，立意新颖，诗人从听觉、触觉、视觉，多角度入手，把一幅充满立体感的初夏图描绘得更加生动具体。

苏轼不落窠臼的写作手法，得益于他对绘画、诗词的多方面研究。除了这首词，苏轼写过一首海棠诗，他独辟蹊径，从嗅觉的角度写海棠：香雾空蒙月转廊，未见花而先闻花香，仿佛《红楼梦》里王熙凤的出场，人未出现，先做好铺垫。这种充满立体感的写作手法，是苏轼的独创，给人想象空间、耳目一新。

诗人独辟蹊径，从嗅觉的角度写海棠，让诗词更有立体感，让人耳目一新。国画讲究留白，画面更有美感，闻香识海棠，给人充足的想象空间。

微雨过，小荷翻。榴花开欲然。是全词最美的意境，也是很多诗人喜欢的诗句。初夏的自然风光，呈现在读者面前。开欲然，用一个然字，生动地写出石榴花开放的状态。小荷、榴花、清泉，是一首清新的诗，是一幅灵动的写意画，也是一曲温馨的田园新歌。

公元1070年，王安石在神宗的支持下，实行新法。司马光多次反对无效，只能隐退，在洛阳居住。洛阳的初夏，风光秀丽，抚慰他受伤的心。

司马光笔下的初夏，笔墨侧重于葵花。他借葵花对阳光的执着，暗示自己不随波逐流的性格。他把随风飘舞的柳絮，比喻为那些投机取巧、随意附和的小人。或许，这里的柳絮是以王安石为主的那些官员。司马光有自己的主见，岂肯与他们为伍？

客中初夏
司马光 〔宋代〕
四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

司马光的这首七言绝句，寓情于景，蕴含哲理，充满生活气息。雨后初晴的初夏，南山景色宜人，沐浴过小雨的草木焕然一新，然而这一切并不能让诗人欣喜。随风起舞的柳絮，也不让人怜爱。

诗的最后，诗人给了读者一个意外的惊喜：惟有葵花向日倾。你看，他铺垫了这么多场景，原来是为了突出可爱的向日葵。

向日葵永远向着阳光的方向生长，这也是司马光的心声吧。他不喜欢人云亦云，他也不想做那样的人。他不会摧眉折腰事权贵，会像葵花一样坚持自己的操守。

宋代诗人杨万里笔下的初夏，是闲适的田园风光。

杨万里 〔宋代〕

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

这首诗充满浓郁的生活气息，诗人看似信手拈来，却是诗词的最高境界。贴近生活、清新自然才是诗词写作的根本，更是诗词的灵魂与精髓。

诗人童心不减，整篇诗词都蕴含满满的童趣。刚刚吃过梅子，梅子的余酸还未散尽，牙齿感觉软绵绵的，多生动的描写。窗外的芭蕉遮住了窗纱，连窗纱都仿佛染上了一片绿色。

初夏白日渐长，诗人只好午睡，消磨无聊的时光。睡起无情思，形象地写出睡醒后的状态，说明诗人的生活闲适、惬意。最后一句是点睛之笔，追逐着捉柳絮的儿童，天真可爱，也深深感染了诗人。
梅子、芭蕉、窗纱、儿童、柳花，简单的几个场景，却是一幅温馨的田园画。

初夏，也是乡村最忙的季节。年年岁岁，农家忙着耕种，燕子忙着捉虫。

看村头槐花一串串挂满枝头，听布谷鸟飞来飞去叫个不停。

最美的，还是望不到边际的麦田。微风扇里麦花香，那是一年的希望。