卡塔琳娜·格罗斯 Katharina Grosse | 绘画是一场肆无忌惮的污染 / 四六文摘

卡塔琳娜·格罗斯

Katharina Grosse

卡塔琳娜·格罗斯，1961年出生于德国弗赖堡。毕业于杜塞尔多夫美术学院。2000-2010年在柏林白湖艺术学院任教，随后在杜塞尔多夫艺术学院任教。现工作和生活在柏林。格罗斯常用色彩丰富的亚克力颜料喷绘来创作大型绘画雕塑景观。

绘画是一场肆无忌惮的污染

卡塔琳娜·格罗斯的创作以绘画为主，但是很明显，她的“绘画”又不同于正常的架上作品。她的作品不仅仅停留在工作室内的布面图像，同时还将她的行动扩展到建筑及户外的各种空间中。

Katharina Grosse影像资料：Rockaway!

她的创作方式有一点像涂鸦艺术家，会通过（色彩）形式标注工作范围，在特定的空间中实施特定的方案，格罗斯经常会使用喷罐和高压枪来制造绚丽和迷幻的色彩，以此取代传统的笔刷绘画。喷枪绘法特别能突出她对于色彩痕迹的控制力，以及在三维空间中，色彩对于环境的二次塑造（其含义不仅仅是在物体表面覆盖颜色）。

Untitled 2014

格罗斯打破了绘画的边界。她不仅在巨大的画布上用画笔和喷枪绘制作品，还随心所欲地使用宽广明亮的色谱。近几年，她逐渐开始在公共空间作画，用巨大的色块覆盖建筑和自然空间。对格罗斯来说，这不是挑衅行为，也不是要占据某个地点；她把自己的艺术作品视为“公共领域内，一个画家滔滔不绝的才思”。

格罗斯特别关心“真实”与“幻景”的交织，无限性和去物质化如何在一个具体的空间中实现一直被她反复尝试。三维空间绘画让我们想起远古时期的洞窟岩画，还有古希腊、罗马乃至文艺复兴时期的壁画。可以说，她的作品赋予绘画和载体以特殊的呈现形式，其创作空间使观众感知到的是：具有多维覆盖和复杂化的空间绘画。

Untitled 2015

她的老师戈特哈德·格劳伯纳传授给她经其扩展后的绘画理念：绘画就是一个“色彩空间体”。在此基础上，格罗斯以更加激进的方式开始创作，将色彩和环境结合起来：数米长的彩色织物蔓延在展览空间内，巨大的树干作为颜料的支撑，纤维玻璃碎片在博物馆或教堂门前耸起。

格罗斯总是非常乐于拓展开放领域内的多视角新思维，不设任何层级，不做任何判断，远远超越艺术本身。她相信：解决当代和未来的社会问题，只能在具有内部和外部高度自由的氛围中方可实现。为了促进这一进程，艺术赋予人类创造力以表达能力。格罗斯坚信于此，并以自己的艺术为其代言。

Untitled 2013

格罗斯的喷绘技法得以精进要归功于其多年的艺术试验，她借此能够精准无误地创作出闪耀的金属表面。格罗斯特别痴迷于色彩喷涂形成不同效果的各种可能性，从而使不同的色彩能够在一个平面上共存，却不会相互混淆。即使是色彩失控或混合在一起，纯度和清晰度依然不会改变。画作成品展示出色彩各个层次的形成过程，观众得以窥见时间的维度：读书或听音乐必须持续进行，而绘画则一眼就能呈现按时间顺序完成的各个创作步骤。这一特点使绘画给艺术家和观众同时带来难以置信的愉悦，即使是在数字影像泛滥的年代依然如此。

2015/1058L ,布面丙烯, 394 x 786 cm 2015

有人说，她作品最大的特征是玩世不恭和无政府主义冲动。她的解释是：“我被艺术学院的保守结构震惊。”

绘画在当代到底意味着什么？假如过去我们通过一个固定的结构（比如平面性）来体验绘画性，那么在当下，平面结构早已不是唯一的表现方式。

作品产生过程中的每一个动作、每一种材料相互拼接之时，便会发生随机变动的意义和观感，它们有时合并成一个新的观念，有时在保持个体独立性的同时分解意义。

Sieben Stunden, Acht Stimmen, Drei Bäume 2015

卡塔琳娜·格罗斯使用各种材料飘忽不定，它们之间的关系像一场随时可以保存或者消失的感染，正如我们无法将其局狭的定位在抽象、表现抑或是装置风格，她也无意把自己受限于一个稳定的意义里，绘画对她而言不过是一个可以接触、改变、混淆现有逻辑的使用方法，通过绘画制造的强大虚假性把过去、现在、未来的可能真实涂抹成模糊的判断，同时不在事物的内部做过多停留，而通过“表面”流动把形而上的“无穷性可能”敞开。

至于观众理解不理解根本不重要，形式有时不需要理解，当“观看”没有纬度或者多维度观看，形式在观看被“观看”才有更多无限的想象空间延展，从这方面来讲，她只打开了叙述的通道，却没有明确给出通道的意义。

毕竟，能阐述清楚意义的没有意义，它只属于已知的逻辑。