墨西哥的超现实主义女画家，不要只知道弗里达
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被遗忘的女性超现实主义大师
Remedios Varo
(1908-1963)
虽然女性艺术家一直以来都受到忽视，但她却几乎被整个艺术史抹杀 。
没有任何一部艺术史记载了她的存在，很少有聚光灯照耀过她，没有传记，没有电影，也没有纪录片。她就是有着惊人想象力的超现实主义女画家雷梅迪奥斯·瓦罗/Remedios Varo（1908-1963）。
一谈到墨西哥的超现实主义大师级女画家，无数人第一个想到的毫无疑问是弗里达（Frida Kahlo 1907－1954）。毕竟，任何一部现当代艺术史，都绕不开这位坚韧、热烈、想象力无穷的墨西哥女性。然而，几乎没有人知道，和弗里达完全同时代、同在墨西哥进行创作、也同为拉丁女性的瓦罗，同样有着丝毫不逊的想象力。
无论是席卷全身的潮汐、盘旋桌上的瓜果、剥落成人形的墙皮、洒向天空的射线……瓦罗的画面总是带有独特的印迹，这个印迹是女性的、孤寂的、矛盾交织的，也是充满哲学的复杂性和精确性的。这是因为她受父母的影响极大，她的父亲是一种液压工程师，也是她艺术生涯的最大支持者；她的母亲是一位虔诚的天主教徒，将神秘主义和宗教思绪的种子植入了她的灵魂。
1908年出生在西班牙赫罗纳，她曾在马德里的Escuela de Bellas Artes学院学习绘画。西班牙内战时期，她逃到巴黎，在那里她被超现实主义运动产生了很大的影响。她遇到了她的巴塞罗那丈夫，法国超现实主义诗人Benjamin Péret (1899 –1959)。在德国占领法国期间，她被迫离开巴黎，1941年底移居墨西哥城。然而，1963年，在事业的高峰时期，她却在墨西哥城死于心脏病。
在她一生完成的130幅油画作品中，有112幅是在墨西哥完成的，足见这个国家对她的影响是多么深刻。然而，在她的一生中，充斥着“重婚”“神秘学邪说”“无政府主义”等等标签，导致她至今都不被权威所认可。
那些美丽的月光，交错的城墙，奇异的生灵和远古的隐语，慢慢向我们揭开了神秘的面纱，告诉我们，女性的内心才是最幽深的海。
01 内核
神秘的女性肖像
「女性主义」，在瓦罗的作品中毫无疑问是非常重要一项内核。就像弗里达总是聚焦于她的钢筋脊骨、妖艳花朵和中性面庞，瓦罗也总是用肖像来描绘自己的内心。
而瓦罗的内心，无疑是深沉而忧郁的，在阴郁中开出层层昙花；有时候又无比轻盈，蜻蜓的翅膀时常围绕她的全身；更多的时候她是被动的，男性凝视在她的画中化身为长长的打卷的胡须，捆住了她的四肢。她总是能通过肖像画中层叠的意象精准地表达出当下的心情。
正是这种真诚而赤裸的自我刻画，让你无论什么时候看到她的画，都会立即被带到她的情绪世界中，接收到她所传达的信息，而成功做到这一点，正是一位艺术家最大的天赋。在感受为先的当代，越来越多人在她的画中找到了共情。
在纯艺的学习中，技术往往不是最重要的，最被看重的无疑是自我表达的方式，而这种超现实主义的表达方式无疑是被证明极为成功的路径，无论是激烈、暴力如弗里达、济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzisław Beksiński 1929－2005），还是和瓦罗一样细腻宁静的利奥诺拉·卡林顿(Leonora Carrington 1917-2011)，都在当今越来越受到重视和推崇。
02 意象
墙皮、瓜果
与月亮的凝视
在瓦罗的绘画中，有许多意象经常重复地出现，构成了她鲜明的艺术特质。其中最最与众不同、也最能勾起潜意识情绪的，无疑是那些剥落的墙皮构成的人像，让人想起伍尔夫的意识流文学中，对于墙壁所展开的纷繁想象——谁不曾从墙上的污渍和纹路中看出一张脸来。
于此同时与弗里达一样，瓦罗也深爱着墨西哥的瓜果、鲜花和动物，在桌上盘旋的桃子和果盘，表达了一种主妇在日常生活中的逃离情绪；冻结在冰块里、围绕在荆棘中的春日风物，代表了瓦罗在困顿状态中对美好记忆的无限向往。
月亮也无疑是最与女性息息相关的天体，瓦罗从不吝啬自己对月亮的呵护之情，无论是把它当成笼中的爱鸟、盒中的珍宝、水面的爱人……如果说她把自己描绘为了一个阴晴不定的女神，那月亮就是她永恒的神宠；而有的时候，月亮又高高在上，透露寒光，是否表达了瓦罗对自我的迷失之感？在看瓦罗的画时，你总会明显地感受到，她将她笔下的物体看作是一个独立的灵魂。
在纯艺的创作中，如何选择固定的意象来强化自身的独特风格，无疑是极为画龙点睛的一点。它可以是一双带有独特情绪的眼睛，可以一只总是在角落出现的猫……每次在画中看到它，就像是看见了一位心照不宣的老友，在静静地与你分享一路来的变化。
03 创意
建筑与建筑的
一场游戏
前文提到，瓦罗的父亲Rodrigo Varo y Zajalvo (Cejalvo)——一位液压工程师，是最早带瓦罗走上艺术之路、也是对瓦罗的绘画风格影响最大的人之一，瓦罗小的时候经常临摹父亲的蓝图，这也造成了瓦罗与刻板印象中的女性画家极为不同的一点：她深爱着精确的、科学的美。记忆中的草图，也经常在她的画面中出现，而那些互相交错的建筑，无疑是最具代表性的体现。
瓦罗非常喜爱在这些建筑中玩哲学的小游戏——把地板穿在身上、让天体驱动纺车、用镜子折射出不存在的室内空间、将城堡绕成螺旋……她总是立即实现心中最新鲜的点子，用创意的表达、奇妙的构图、充满想象力的笔触，达到令人深思的目的。这些画更像是一场思维的游戏，带你去往从未探索过的维度。
而瓦罗在这一方面表现出的天赋，影响了许多后来的艺术家，最出名的莫过于大导演蒂姆·波顿/Tim Burton在他的著名电影《阴间大法师/Beetlejuice (1988)》中，多次参考瓦罗的画作完成场景设计，可见有创意的艺术家总是互相欣赏、互相共通的。只有具有源源不断的创意，才能维持长久的艺术生命，突破自己，完成原本维度之外的东西。
04 渊源
来自中世纪的
神秘主义色彩
之前提到，瓦罗的母亲是一位虔诚的天主教徒，带给了瓦罗许多神秘主义的影响。而在瓦罗的画中，也可以看到许多关于宗教、关于历史、关于神秘哲学的探索，甚至是构成她画面阴沉、古旧底色的渊源。
而中世纪的绘画风格，对瓦罗来说无疑是影响最大的，其中最明显的，无疑是希罗尼穆斯·博斯 (Hieronymus Bosch 1450-1516）、埃尔·格列柯(El Greco 1541-1614）、弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya 1746-1828)这三位中世纪怪异画家。她经常在不同的画作中表现出类似他们的风格，如博斯古灵精怪的小人图、戈雅气势磅礴的巨人图，以及埃尔·格列柯那种充满光影戏剧感和扭曲感的历史图像。
同时，她也很喜欢讲述中世纪的童谣、神话和民俗故事，千百年前的魔幻魂影，时常在她的脑海中像故友一般亲切，在她的画面中体现出一种身临其境的神话感和诙谐感。最具有代表性的，则是那些博斯式的中世纪小船，时而长着美人鱼的身体和尾巴，头发成为琴弦；时而呈现出达芬奇式的奇异机械设计，却用鸟的翅膀作为引擎。这样的脑洞，跨越历史却同样可爱。
05
痛苦诞生艺术
瓦罗的一生换过许多的工作、许多的丈夫，颠沛流离地在许多个国家辗转，最后在55岁的年纪因为心脏病突发而早逝，才因为自己的死而引来了一些关注。在现在看来，这是非常落魄而平凡的一生。
然而，正是这种活跃的生存状态，造成了她的作品总是紧跟着生活的动态；正是许多种社会形态下的无数种尝试，才造就了她绘画元素的广博与多元。她的每一个笔触，都紧贴着心跳和呼吸，具有难以忘怀的感染力。
也许，苦难对于艺术家来说是一种精神养料，寂寞才是他们最好的朋友，无穷心绪只能在画中诉说。因此，看到瓦罗画作的每一个人，都像是窥进了一个陌生而熟悉的树洞，一面深不见底的镜子，一位时隔百年的密友。
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