于舞蝶处闻花香——郑风雷 / 四六文摘

在我的画界朋友圈里，郑风雷是位新朋友，可熟悉这个名字和他的画作已有好多年光景了。

我对郑风雷先生画作总的印象是：既传统又非程式，是随感而发的。并不拘泥于固定的笔墨章法，而是以情遣墨去应对千变万化的自然形态。所以他的花鸟画总能呈现出并不单一的风格面貌。

郑风雷笔下的没骨花鸟，不仅造型优美、构图大气、色彩丰富、层次饱满；画面每每简洁大方、空灵洒脱、经营美妙；笔墨点点跃然纸上、气韵生动、格调高雅，最最重要的是他准确地画出了花的灵魂、鸟的神韵。

我国没骨花鸟画传统悠久，历朝历代花鸟名家层出不穷，他们的那些擎鼎之作我们早已耳熟能详，就近现代而言，恽南田的形神并包、清劲秀逸；任伯年的线色相融、雅俗共赏；吴湖帆的刚柔相济、缜丽丰润。这些先贤们的绘画艺术风格虽然各显不同，但共同的是都将“自强不息”的中华文化融入到花鸟艺术的创作之中,使其思想情操与自然物象融为一体。在读郑风雷先生画作中我体会到了这一点，我想他正试图通过每张作品告诉人们：我的画是中国式的，我笔下的花鸟是中国特有的艺术语言。

我每读一次郑先生的画，便是与他一次神交。他的画有着深邃的思想境界和艺术感染力。不难看出他笔下的一花一叶、一虫一鸟都是当作人去画的。赋之以生命、血肉和思想，使其更具艺术性、生命力和时代感。与其说郑先生画花鸟，倒不如说借花鸟而抒胸意，把花鸟艺术形象转变为对人生、对自然、对民族乃至对时代精神的感悟。所以在郑先生的画前我总能随着他那平实流畅的艺术语言进到画中，如同身临花鸟丛中，聆听着他倾诉的生命体味、文哲思想，心里话或者一段娓娓动听的人生故事………

郑风雷先生的作品，同所有成功画家一样，倾注了他大部心血、情感、智慧和修养。他的作品安详、宁静，没有常见的浮躁气。花鸟间、笔墨处让人感受到他是以一种平和的心态为之，并不再是简单地描绘那些自然的具象，而是努力表达着自己的心志情愫，咏唱一首又一首动听的人生恋歌。

郑风雷先生的作画态度是严谨的，他始终恪守把时代精神融入中国画的审美内涵，不仅发奋读书、领悟传统，而且勤于写生、拥抱自然，从钟灵神秀的自然中吸取养分。在继承传统没骨花鸟画精髓、保留传统笔墨规范的同时，凸显出个性风格，诠释出笔下物象的深层意蕴。

所以，他的作品不仅体现了传统与创新的和谐统一，有着强烈的生活气息，而且，更加宣示了他的治学态度、学养水平和灵性张力。

——庞希智于听雨楼书斋