“意象情怀——王群英中国画作品展”将于5月16日在天津图书大厦开幕 / 四六文摘

天津美术网讯 “意象情怀——王群英中国画作品展”将于2021年5月16日（星期日）上午十时在天津图书大厦六楼“书天艺苑”艺术展厅开幕。

画家王群英先后师从著名画家于复千、郭书仁系统学习中国画，在名师的言传身教中，他通过自身的勤奋努力和对中国画的热爱与执着，在绘画艺术道路上有了长足的进步。他的画格调清新，色彩淡雅，意蕴深邃，造型准确，力求形神兼备，作品不温不火，让人回味。王群英能够博采众家之长，吸收营养，并能将自己的领悟与诸家之长融为一体，有一股恬静平和的韵味，他的作画用笔稳健，胸有成竹，一花一鸟尽在笔下，有时水墨淋漓，有时工细写实，自然天成，不浮不躁，顺理成章，构图严谨，气韵生动，用笔流畅，不失法度。所有这些也得力于他深厚的文化底蕴和他的人品，他不张扬，不做作，他把功名利禄看得很淡，即形成他自己沉静高雅，自然朴实的艺术画风，得到界内人士的一致好评。他的作品多次入选全国及省市大展并获奖。

“意象情怀——王群英中国画作品展”将展出王群英近年新作60幅，在“书天艺苑”艺术展厅展出至5月26日。

著名书法家唐云来先生为王群英中国画作品展题写展名。

2017年2月，王群英夫妇与师母王素云在“桃李下成蹊-纪念于复千先生诞辰80周年师生作品展”上。

师母寄语--代序

在群英即将举办个人画展之际，应群英嘱为之作一小序，予欣然命笔。

我观群英之绘画，清馨雅逸，空灵闲远，不落凡俗。不求一笔一划之工，但求笔墨神彩之逸趣。潜心于自然之美与内心情感的完美结合与表达，力求为百鸟传神为千花写照。群英十几岁跟先生学画,一直追随至今，在刻苦学习绘画的技法的同时、更主要的是学到了先生的做人、做事、做画的精神。

善绘画之事，真正的意义并不完全在于技法的高下，而是在于准确的把握与表达个人的性格与情感。性格张扬者其画自然磅礴孜肆，性格内敛者其画自然安静恬淑。群英之画，在这一点的把握上正是极好的。他以传统的笔墨，平实的技法，在一种好似不经意的淡淡挥洒间，恰到好处的表达了自己朴实无华的性格，与平中见奇，典雅大方，生机盎然的笔墨追求。

中国绘画，中华民族之艺术瑰宝也。本于天地之灵气，结于人心之妙想。内寻诸感外取诸物，发于心手达于纸素。自魏晋至明清以来，大师林立，俊杰背出，将中国绘画推向一个又一个高峰。随着新时代的到来，国画这一传承千年的优秀艺术形式，再一次焕发出她勃勃的生机与崭新的面目。艺术之路是无止境的，中国绘画历经千年传承至今。你更要努力实践创新，领悟真谛，耕耘不止，以启后学。

这就是我对群英其人其画的一点点见解。在此祝《王群英中国画作品展》圆满成功。

王素云

2021年5月

著名画家郭书仁先生为王群英中国画作品展题词。

天地有大美而不言——王群英花鸟画艺术赏析

陈杰

王群英的花鸟画清新典雅，有如其人：他的画充溢着热烈饱满的情绪，既有对中国笔墨传统的继承，又有对新时代精神的体现。画家巧妙地运用点线、黑白、大小、疏密、色彩等技法，绘就了较为强烈的反差，产生了典雅而清新的视觉效果。从他的花鸟画作品中，你不难发现，他在其中蕴涵着的深厚的传统根基和颇具匠心的构图，反应出了他的理想、抱负、见识和追求。画家外表上平和儒雅，内心中却是热情奔放的。理性的画面构成，赋予了作品更加丰富的生命力，别开生面，将原创性的自然精神发挥到了一个很高的境界。由此，我更加深了对画家的艺术风貌和情感世界的认知和感受。

群英先生的花鸟画取材广泛，视野开阔，形式不拘一格。在他的笔下，既有雍容典雅的牡丹灵秀，又有清新淡逸的梅花青竹；融融春意，暖日和风、气韵生动、自然天成，寓清丽于雄浑之外，使得他笔下的作品幅幅显得新意盎然。他所画的《竹》与《梅》就是巧妙地处理动与静二者关系的两个范例。前者以动为主，以静为辅。画中的麻雀在竹林中穿行嘻戏，竹叶随风而动，画面动感极为强烈。而画中右下方粗壮的竹根节茎深置于沃土和巨石之间，则以静止姿态反衬出鸟之速、轻盈嬉戏之动感。显现了画家构思之妙，用笔之神，可见画家习前人之兼收态。而后者梅花虬枝、老干以其厚重古朴形成稳定的视觉，画家巧妙地运用点线、黑白、大小、疏密、色彩等技法，绘就了较为强烈的反差，产生了典雅而清新的视觉效果。

正是秉承着对中国画的这种艺术精神的不懈追求，群英先生把自己的美学追求、艺术灵感及人生感悟寄情于花鸟世界，以自然物象骋怀人生，在心灵与花鸟的对语中寻求自我情感的品性与自然生命灵境的沟通。因此，在他的作品中得到了充分展示：采采流水，蓬蓬远春，灵禽过眼，淡月映川，似有岁月无痕、生命如歌的咏叹；亦有洒脱奔放、浪漫超逸的情愫。他的作品：《春暖花开》、《牡丹图》、《雅供清赏》、《帝涌金莲》等清秀明艳，在盎然的春意中表现出蓬勃向上、畅达高华、惬意明快的韵致；《醉春风》、《一名提醒万树春》等则笔墨苍劲，抒写出意气风发的宏阔胸怀；《新荷向日》、《玉面婵娟》、《泛水约风》、《僻谷幽兰》等却又有清逸疏淡、宁静幽深的情趣溢出画外，颇有“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊诗境。画家将其对自然与人生的观察和具体通过构图、笔意、敷染加以别开生面的再现，使自己的人品、情致与诗意、画趣交融在一起，在灵感与自然的交流过程中抒发着自己丰富多彩的内心世界，给人一种自由恬淡、意韵清高、平和雅静的艺术之美。

“外师造化，中得心源”是我国画家常挂在嘴边的一句名言。群英先生把主客观融为一体，不仅描绘了自然花卉之美，并且把自己的感情、性格、气质、爱好也熔铸在画面上，引起人们的共鸣和情感上的愉悦。每幅画都充满着诗意而引人遐思，他特别注意笔墨色泽的灵动妙用，或缜密富丽，或清新淡逸，委婉天然，韵味醇美，更多的是浸入了个人情感，形成了独具一格的崭新面貌，点、线、面的有机结合使画面呈现出一种简洁洗练的构图。

群英先生每有新作，常常自题一首小诗于画端，如《娇羞含笑》：娇羞含笑芙蓉花，非洲远涉到我家。又如《望梅》：坐看梅花一万枝，化成粉蝶作团飞，纷纷掠面收不得，稍稍积砌次还稀。这些诗有景有情，深化了画面的情感，增添了作品的美感效应。十分完美地表现了中国画这一优秀的独有的艺术特性，形成了文学性与民族性综合为一的完美的艺术整体。

观赏王群英的画作是一种享受，在他的每一幅画中，你都会感到有一种生命的力量在撞击着你、感染着你。他今天所取得的成绩并非偶然，他自幼便受到了其舅父周英华先生的启发和严格的绘画指导和绘画基础训练，打下了坚实的绘画基础。从1978年起他师从著名画家于复千、郭书仁系统学习中国画。在名师的言传身教中，他通过自身的勤奋努力和对中国画的热爱与执着，在绘画艺术道路上有了长足的进步。

群英先生为人低调，不事奇巧，曾长期从事平面设计工作，对中国画非常热爱，绘画几乎占据了他的全部业余时间，通过临习古典名作和对传统绘画理论的深入理解，逐渐形成了他个人清新典雅的画风。雍容华贵的牡丹，清劲的墨竹，灵动的飞鸟，跃然纸上，精美的佳作体现了画家所要表达的一种发自内心的美，一种自然的美，一种和谐的美，一种真实的美，更展现了群英先生的深厚的绘画功力与创新的灵感。

庄子说：“天地有大美而不言”。而王群英先生将这种具有抽象意味的美，诗化于一个具体绘画形态的审美境界。此种境界，有着画家对过去的思考和对未来的憧憬，那缤纷异彩的笔墨形迹，映现出他对包含着丰富情韵、诗情画意自然世界和生命的潜在张力。我们期待着王群英先生在今后的绘画艺术道路上取得更大的成绩。

王群英：男，一九五九年生于天津。自幼受舅父辽阳子启蒙习画，七八年拜于复千，郭书仁为师功习中国画至今。毕业于天津工艺美术学院。作品多次参加国内外画展，八九年作品参加在日本国举办的《中国现代绘画展》，参加《天津首届青年中国画展》获优秀奖，二零一五年入选《第七届中国花鸟画展》，二零一八年入选《第十届全国当代花鸟画展》获佳作奖等。著有《中国写意花鸟画教程一一梅兰竹菊篇》。

现为天津美术家协会会员。中国书画艺术研究院研究员，工艺美术设计师。市老年人大学、河东老年大学教师。