生命的色彩：文森特•梵高----《向日葵》
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作者简介
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
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作品介绍
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展揽。
梵高创作《向日葵》系列作品时,是他的艺术成熟期,当时他非常喜欢使用黄色.对于渴望鲜亮颜色的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,象征着光明；同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望。在梵高一生画的众多向日葵作品中，数《花瓶里的十五朵向日葵最为有名。向日葵在梵高的笔下变成了“跳动的火焰”，作品的亮丽的黄色饱和度高，被称为“黄色的交响曲”。如果你仔细数的话，这幅画一共用了38种黄色！
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特殊意义
了解梵高画作的人都知道，梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。这幅画没有轮廓线，每个形状都是由彩色小点构成的，这样表现非常符合梵高追求光线和色彩的情绪。《花瓶里的十五朵向日葵》是梵高最具代表性的作品之一。向日葵，是那么灿烂，表达着狂热的生命激情。就像梵高一生渴望真挚的感情以及生命的光彩那样。可是他终究还是一无所有，他只能用色彩表达他对生命的渴望。
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这一系列画具有特殊意义，他用向日葵的优美姿态来表达自己的内心，有时也也把自己当做向日葵。而且这一系列就是在法国南部创作的，在梵高画这一系列画期间，法国南部正好非常的阳光明媚，可能梵高的灵感来源于生活吧
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梵高对于生活的诠释是亮黄色的，每个人的生活也该有属于自己的颜色，活出自己独有的姿态。
编辑：储天舒、洪梓钰
推文供稿：洪梓钰、徐亦晨、林峻曦