「李勇」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【个人简介】
李勇，1963年生于山东济南，1985年毕业于山东艺术学院，获学士学位。现为中国美术家协会会员，山东省中国画学会副会长，山东省美术家协会人物画艺委会副主任，山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师，山东画院艺术委员会委员、院聘画家。作品参展：庆祝建军六十周年全国美展，获二等奖；第七届全国美展；首届中国画大展；第八届全国美展，获优秀作品奖；首届中国画人物画展，获铜奖；首届国画家学术邀请展，获国画家奖；第九届全国美展；全国画院双年展·首届中国画展；今日中国美术大展；第十届全国美展；第十一届全国美展；全国第十届艺术节优秀作品展：新中国美术家系列国画作品展。代表作品：《静静的微山湖》、《小张庄》、《青花碗》、《甜蜜的城》组画、《祥云》、《圣士》、《日全食·俑》组画、《阳光百姓》、《古典影子》组画、《风景远逝》、《东风破》、《辛丑·惊蛰———胶济铁路创建》、《甲午·惊梦》。出版画集：《当代中国画精品集——李勇》、《出走与归来——李勇画集》、《中国画技法精粹——青山无尘》、《当代中国画名家档案——古典影子》、《中国画名家研究——李勇线描卷》、《清虚·清音——李勇彩墨作品集》。
【作品鉴赏】
《无量心界之一》
脉络与走向-----荣宝斋
齐鲁水墨十家李勇访谈
时间：2016年12月27日
地点：济南李勇工作室
风物
您生于山东，在齐鲁文化的浸润中长大，家乡的风物对于您的绘画又怎样的影响？而以儒家为正统的思想，又对您的性格气质与艺术取向有怎样的塑造与渗透？
《无量心界之二》
老家是潍坊，出生在济南。上学前父母下放劳动，接受改造，我和姐姐回老家待了一年半。那年龄，看什么都朦朦胧胧，懵懵懂懂，只是觉得祖籍乡土的气息很平实、无趣，没有引发对故乡“田园诗意”眷恋和遐思，也没什么“乡愁”。村名叫“西营”，好像村里也没有人说得清哪朝哪代在此地屯过兵,储过粮。家乡人实诚、厚道，直觉中似乎少了些北方农民特有的“苦大仇深”和“侠胆豪气”。有一段日子，我也曾试着以“阶级斗争”的眼光，在庄里辨识、过滤一下哪一个象“黄世仁”，哪一象“杨白老”，一路走下来，迎面过来的乡里乡亲对我这个“城里孩子”，不是嘘长问短，就是笑容可掬，让你都下不了眼。支吾着，嗯哪着，人情何以堪。从他们的眼神和话语中有意无意流露出来对故土、族群的依附和对年景、收成的期盼，嘴边念叨着“人定胜天”，打心里还是指望着老天爷吃饭。那会儿，爷爷在生产队里养牲口，叔叔是小队会计兼记分员，按现在的成分那可都是“技术工”、“文化人”，在村上也算是有头有脸的，日子过得不宽绰但也不紧吧，自然也是当然理所的事了。要说与“风物”沾点边的应算是村中间那棵传说中自宋朝活下来的大槐树，千百年，岁月侵蚀，芯都空了，树头上依然枝繁叶茂，郁郁葱葱，树活一张皮嘛。听村上老人们说，早些时候，避胡子（躲土匪）、避水灾，树窟窿里能藏进十七、八个老人孩子呐，之后，在我心目中，这棵老树似乎生发出几分神奇、几分诡异。现在想想，越是那种地貌特征、百姓性格不是很鲜明，没有美丽传说的故事，没有彪炳千秋的事件，没有流芳百世的志士。。。。。甚至连村名都是约定俗成，口耳相传的小村庄。不管它是“忙时吃干，闲时喝稀”，还是“三更灯火五更鸡”，每日里依然“又见炊烟升起，光芒照大地”，当然理所，在理在情，这就是所谓的“生生不息”吧。有时候，我想，作为一个“艺术家”，尽量模糊客居者的身份，尽量减弱先验叙事的记忆，以一种“故乡人”身心在场的方式，去验识现实与记忆间的经验呈现和观看差异，很假，很虚妄，也很难灵验，所能触及能体检的现实，顽侠短局而至有限，纵使不能首肯连起码的诚心诚意的尊重也丧失殆尽了，入乡就要随俗嘛。潍坊确实出了很多大家名家，年纪太青，攀附不上，因此，这些画家对我的影响微乎其微，几乎没有。多年后，老乡托老乡，介绍跟着老乡孙敬会先生学画，所以，在校内称“老师”，校外一直喊他“孙叔叔”。
《无量心界之三》
说到 潍坊年画的那种视觉张力，它的线条不是内敛的，而是往外扩张的感觉，红黄蓝等颜色平均分布，合理支撑，对我的绘画认知有一点启迪作用，这也是后话了。潍坊受着特别正统的儒家思想的沁浸，而我的脑子里骨子里似乎更倾斜、偏向于庄子的逍遥游，无为而无不为。在济南长大，家乡的乡规民约、道德礼数甚至于“风物长宜”的现实一幕及“放眼量”物化诉求，于我而言，并没有构成很大的束缚。儒家心思缜密、行为规范，那种修齐治平，发乎情，止乎礼仪的教义成分，在我身上很淡很淡。父亲是个很严谨、内向的人，我感觉老人家由于社会的、政治的各种原因，精神上受了很多约束，自己没有把情感完全表达、释放出来。无形中，倒逼着我就想从这种情感的夹缝中往外走走，叛逆心理。当时家庭条件、学习环境都比较好，顺风顺水，春暖花开，没必要压抑自己，这也为我日后的“境遇”埋下了伏笔。我也有心态，思想中儒家的精神胎体和釉色也或多或少地拉坯成型、点彩渗化了一部分，但没太成器，淬火，烧就。“万法从心”，“诸相非相”，自然也就没有过多地捆绑和禁锢住我，也就不存在瞻前顾后，捉襟见肘，苦而不能自拔了。
《无量心界之四》
显隐
在儒家根脉丰厚的山东，山东文艺在外界的印象往往是厚重有余灵动不足，保守有余探索不足，群体性强而个性不足，在入世精神深入人心的山东，很少会出现隐士，主题创作十分兴盛，能谈谈您对这方面的理解吗？
问题言重了，谈到了“儒家的根脉”，又牵连出绘画的品行和节操，我想，风格的建树往往不可避免、一定如此的体现在画家的人格魅力上。前面谈到怎么出走、怎么归来，其实我一直在这些事情上纠结着，包括绘画的状态也好、思考的方式也好，一直在拧巴的状态中慢慢摸索着往前行，作茧自缚也好，画地为牢也罢，这其中也包括出世和入世的关系，还包括丰子恺老先生推崇的“人生三境界”。其实，每个人都要有自己的面貌特征，前些时间，人物画艺委会编了本文集，就叫《面貌》，一语中的，这风格不拘瞬间片刻，还要一生一世。山东很多画家要想在社会上，在圈子里立足扬名，风风光光，就要参加一些综合性的展览，这也是把“双刃剑”，耍好了，过关斩将，所向披靡，耍砸了，也会伤筋动骨的，这可不是“一百天”能养好的。昨天，看了于明诠写给朱新建的品评文章，说是看到朱新建的画作以后，现代画家的画都感觉假了，他后面在括弧里还明确的注了一笔“所有的画家”，痛快，过瘾，这一针扎下去，见得岂止是血。何止是假了？包括我们自己多年树立、经营我们自己的苦心，简直就是煞费，枉费。很多画作有些是有感触的，但大多是应付绘画惯性、生存现状的产物，不一定是骨子里很想表达的东西。记得台湾作家李敖也自嘲式解说过“妓女通常不是有了性欲才接客的”，文化人的歪门左道，一开口就诱发起我等活泼泼的遐想，令人唏嘘。言不为心声，轻说是言不由衷，往重里说那就是口是心非了，我们一方面应付社会的一种大的文化生态，另一方面自己内心深处的东西还要慢慢地往外流淌，这两者怎么搅和得好一点，出世的东西有点入世的状态，入世的地方又把出世敏感结合在一起，其实这是一种很纠结，让人很难受的状态。如《礼记。中庸》所说“天命之谓性，率性之谓道”，兴于自然，感激而成，包括我自己在内也是头疼医头，脚疼医脚，不免补了东墙倒西墙，手忙心乱。前段时间展出的《秋郊浴马-----致敬赵孟頫》，包括一些鱼的变体画《浮生鱼》，那是自己淡淡的静下来的画，那反而是自己理想心态的自然流露，可那些画也就给同行看看，讨个口彩，跟应付社会的常态、应付现实惯性压根是两码事儿，这是两手，这两手都要抓很难拿捏，两手都要硬就更别着劲儿了。包括我崇拜的女画家周思聪，她早期画了那么多力作，特领风骚，独执牛耳，一代人物画家的典范和偶像，后来改画荷塘了，越画越淡，越画越减，倒也清新明快，物我超然，那是因为她确实病了，心态及神态到了不由自主的一种无奈状态，也只有一点一点地把自己可控之下的事情做到最好，这份儿无奈也算成就了她，把她推向另一则高峰。我也常常反思自己，怎么从入世点化的状态中慢慢地滑脱出来、稀释它、消解它，又把那种出世无为的情分慢慢地渗透进去滋养它、反哺它-----大大方方地补肾。
《古典影子 步辇图》
书香
作为画家，您日常是否乐于读书、写作？如果是，能介绍一下类型吗？
明眼人或不明眼人大抵都明白这个理儿：开卷有益，读书明理。可这理儿摊到自己身上就沦落为“闲情逸致”、“附庸风雅”了，且不说正经，正史，子书，集部有没有很系统的读，就连与喜好沾亲的《清閟阁集》，《广艺舟双楫》也只是寥寥了了，因为，自己窃以为不是“码字儿”搞史论的，平日里单凭直觉、手感作画。年轻的时候读过一些所谓的名著名篇，多为应景、时令。读《容斋随笔》，读《浮生六记》既不冠冕又不堂皇，读《人间词话》，读《陶庵梦忆》既要正襟还要危坐，昔日里赞而叹之、自以为是的章节由兴趣到敷衍，读着读着张冠借李戴、将信归将疑了，生怕，一不留神坠落知识的陷阱，“读三教佛书，穿四季棉衣”，这类的胡思乱想，对也罢，错也罢，归到根上，也都是由读书带来的。至于“书香”，在当下电子阅读风行的时代，仰或视为一件很奢侈、遥远的故事，余香渺渺，只留得回味了。那日候机，随手拿出本张中行的《负喧琐话》，读了几行，抬眼扫了一圈周边目不转睛盯着手机的人们，心里直发毛，好像我在做什么亏心事。多年来，我坚持读两本书，一是《读书》，二是《随笔》，这两种杂志我订了有二十年了吧。也是一种随缘、消遣式的读法，感觉自己这个阶段需要哪方面的知识、这个阶段欠缺哪方面营养、近来兴趣点兴奋点在哪上面，就去翻翻找找，不注其意，不求甚解，书攥在手上就感觉心里踏实，幸福指数飙升。常此以往，日久生情，《随笔》和《读书》，每日里，不甚爱也不舍得释手，它的信息量比较大，很朴实，也不贵。还有个好处是不过时，现在再抽出五年、十年前的东西品品还能立得住，还是那么活灵活现，有滋有味。再说，小本本，品貌端庄，行文规范，不阿谀时尚，不奉承媚俗。。。。。它的文化含量、文化的立足点比较正比较高，它跟你是朝夕相处、形影相随的存在，让你很舒服，特养心，即使入了化境，字里行间也可以找得出衣钵所属。而且版本很小，旅游、出差、坐飞机坐车。。。。。趟在被窝里、坐在马桶上都可以读上几篇。浩大能量，就在身边。至于文章，写过几篇，多为充数，又不同于滥竽，自欺而不欺人，计较着“文章千古事，得失寸心知”，写起来也就不能太由着自己的性子了。好在，我们毕竟是画画子的，对文字的推敲不是那么较真，那么讲究，那么出神入化-----心里自然也就而然了。
《古典影子 乐技供养》
《古典影子 伟仪出行》
《古典影子 游春图》
《任逍遥》
《任逍遥》
《任逍遥》
《任逍遥》
《任逍遥》
《任逍遥》
《东风破》
《胶济铁路的创建》
画室
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