我们从来都没有真正理解过罗斯科... / 四六文摘

No.1，1954

“我年轻时艺术是一条孤独的路，

没有艺廊，

没有收藏家，

没有评论家，

也没有钱。”

——罗斯科

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但那却是一个黄金时期，

因为我们都一无所有，

反而能更肆无忌惮地追求理想。

今天情况不同了，

这是个累赘、蠢动、消费的年代……

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我知道许多人身不由己地过着这种生活，

迫切需要一方寂静的空间，

让我们扎根、成长。

我们得抱着一定能找到的希望活下去。”

—Mark Rothko马克·罗斯科

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马克·罗斯科 Mark Rothko

1903—1970

美国抽象派画家马克·罗斯科生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习。在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格，以独特的风格奠定了抽象表现主义宗师的地位，在美国起着承先启後的作用。

他的作品用纯净的色彩表达无形的思想

蕴含着一种或淡或浓的阴郁

那种昏暗的光线和冥想的氛围

营造出充满戏剧性的气氛和效果

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沉浸其中

会激发出潜意识里最深沉柔软的一面

沉默的同时

甚至无法抑制的痛哭流涕

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马克·罗斯科在俄国浓厚的犹太文化和宗教环境中度过童年，后随家人移居美国，受排犹影响，21岁就读耶鲁大学时取消奖学金，只好半工半读的艰难为继，大三时即辍学。次年进入纽约美术大学学生协会学美术。

1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。同年在“机会”画廊第一次展出绘画作品。

1933年罗斯科举办几次个展，获美国政府联邦艺术计划资助，受雇于政府，期间结识了后来成为著名抽象表现派画家的阿西尔·高尔基、德·库宁和杰克逊·波洛克。1935年成为“十人”表现主义画家团体创建者之一。

马克·罗斯科1930年代的作品如《风景》、《坐着的人》、《街景》、《交腿而坐的女子》等，色彩微妙，构图简洁，造型带有刻意变形和夸张，城市景象如梦如幻，带有超现实主义风格特征。

罗斯科1938年加入美国籍，其作品风格也开始变化，《地下狂想曲》（1940）中人物造型已近符号化，是迈向抽象主义的预演。此后，表达“人生的悲哀”成为主要画题，认为必须用支离破碎的扭曲形状方能表现，呈现一种“有机”图形的抽象主义面貌。如1940年的《无题》，以及《水中戏》、《源头》等。

1945年，罗斯科在古根海姆艺术博物馆举办第一次重要个人画展，获得评论界好评。他的绘画风格一直在不断变化中，最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊。

艺术运动的定义往往预设而模糊

无法确切展现其中最深刻的艺术家

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在诸多西方现代艺术史著述中，马克·罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家波洛克、德．库宁、纽曼所占有的地位和评价，似乎仅是陪衬，这种现象如同命运：

“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。今天情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，许多人过着身不由的生活，迫切需要一方寂静的空间扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去”。——马克·罗斯科 1955年