说说“口语诗”和“口水诗”

　　“那天大雨，你走后 / 我站在芳园南街上 / 像落难的孙悟空 / 对每辆开过的出租车 / 都大喊：师傅 ”。

    用“传疯了”三个字形容这首读起来诙谐、上口的小诗《大雨》，一点也不为过。微信朋友圈、微博、网络，甚至很多专栏作家都在引用、讨论这首满是口语的诗。

    联想到前几年诗歌届出现的“梨花体”、“乌青体”，很多人不禁要问：口语诗和口水诗，到底是不是诗？它们为什么总能迅速流传起来？这里面反映了一个什么样的文化现象？

口语诗难度很大，写好并不容易

    “口语诗当然是诗。”著名诗人杨克说，“自古以来，诗歌就存在两个向度、走向，一个是注重意象，比如'春江花月夜’这种，一个是注重口语，比如'床前明月光’这种。注重意象的诗歌，有文人气，注重口语的，因为加入了鲜活语言，也有很好的生命力，这两种写作一直客观地存在着。”

    “在有了这样的认识，我们再来谈口语诗就有了基础。”杨克说，任何一种风格、流派的写作，都有写得好的、写得差的，单独抽出某一个作品，来衡量一个类型的写作的优劣，是不科学的。在口语诗创作中，诗人韩东、于坚的作品就写得很好。 “但也有很多人认为口语诗很容易，结果写出了的诗就非常'水’，因此成了'口水诗’。杨克说，口语诗，看上去语言随意，大白话，其实难度很大。同时，口语诗很容易给诗歌爱好者、大众媒体造成误解，以为这种诗写起来很容易，结果纷纷模仿，一写就写得很搞笑。”

    四川诗人陈默实的观点和杨克近乎一致。早在两年前，“乌青体”走红的时候，他谈道：“汉诗起源的《诗经》中成就最高的就是'风’诗，'风’就是以口语为主。口语也可以写出好诗。”陈默实认为，诗是一种特殊的文体，起码应该有诗的特点，诗的韵味，诗的意义。有些诗歌，虽是口语，但耐人寻味，是好诗，所以说，用口语是可以写出好诗的，且用口语写出好诗是非常不容易的。现代诗歌的倾向就是口语化。

什么样的诗歌才是真正的口语诗？

    “我们平时说出来的话不一定没有诗意，有诗意的话，记下来，便能成诗。而我们平时说的一些话，只能是话。”诗人、《诗选刊》主编郁葱举例说明，列出大家熟知的经典口语诗，如：田间《假使我们不去打仗》；臧克家《有的人》。诗人田间作于1938年的《假使我们不去打仗》写道：假使我们不去打仗/敌人用刺刀/杀死了我们/还要用手指着我们骨头说：/“看，/这是奴隶！” 诗人臧克家《有的人》更是脍炙人口： 有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。

    郁葱说，很多诗人平时的诗歌创作未必都是口语风格，但他们的口语诗可能就是他们的真情在瞬间的流露。真正好的口语诗，不需要那么多的诠释，它可感觉，可触摸。但关键是，它是诗而不是“话“，它有审美价值和意义。诗歌不承认有什么“口水诗”，口水就是口水，不是诗，如果是诗，那就肯定不是口水。

    深圳诗人谢湘南则说，现代诗歌的倾向就是口语化，但口语不能成为诟病当代诗歌的因由。有些口语诗写得不好，不到位，流于琐碎或口水，那是写作者把握不当造成的，但这并不能说口语诗就不好。口语诗能流传是因为它接近于我们的日常生活与情感，是与当下生活有着密切的关联性。一首诗能引发读者的共鸣，就说明它有独到之处。

    诗人陈默对一首好的口语诗应该具备的特点做了一番归纳：篇幅短小，易于记忆；语言浅显、明白晓畅，便于理解，不论文化修养如何，一读就懂，一听就明白；节奏明快、顿歇明显，读来琅琅上口，便于传诵；抒情性强，直入人的心灵；概括性强，表现的内容、抒发的情感都有代表性，既是个人真情的流露，又表达了普遍的社会心理，具有广泛的意义。

“口语诗”进入“后口语诗歌”时代

    在诗人、批评家徐江看来，近十五年来，口语诗因其涌现的实力作者和佳作之多，已蔚然成为当代诗写作的主流。徐江把口语诗分为“前口语诗歌”、“后口语诗歌”。 “后口语诗歌”、 “前口语诗歌”，两者的共同点是以口语作为诗写的语言平台，但前者对于诗境背后所指向的内容更加强调。“后口语诗歌”美学认为，诗歌仅靠语感、机趣、呈现人性等其中的一项，是无法单独支撑起一首成功的作品的。建构经典作品的两大要素是“人文精神”和“对既有语言方式的突破”。不同的后口语诗人，虽然在发力点上各有侧重，但大体上还是呈现出一致的美学追求。

    一方面，口语诗成为诗坛创作新主流、新亮点，一方面口语诗又常常被读者、媒体拿出来讨论，甚至讥讽。对于这一点，正在编选《中国口语诗选》一书的诗人伊沙说， “口语诗”从来就不是一种写作的策略，而是抱负、是精神、是文化、是身体、是灵魂和一条深入人性的宽广之路，是最富奥秘与生机的语言，是前进中的诗歌本身，是不断挑战自身的创造。对于“口语诗”常被单独拎出来骂的现象，伊沙说，已经死亡的抒情诗，没有人骂，还常常被当做苛责其他形式的标准；濒临死亡的意象诗再难懂也没有人骂，还常常以有技术有难度自居，唯有口语诗，天天有人骂，时不时便抓住某个不入流的人物恶搞一下，但它却越活越旺，有着极强的生命力，成为世界潮流。或许是老被批评，“口语诗人”便很注重“口语诗”的完善与发展，拿我个人来说，在坚持口语大风格的同时，很注意吸纳并再造意象诗的技巧和跳跃性。

朵渔《空椅子》欣赏及点评

　　病房的那把白椅子

　　入冬以来就属于他

　　前天他出去后就一直没有回来

　　直到现在

　　病友们的目光一落到椅子上

　　就匆匆收住各自的话题

　　那些天，红色的液体

　　一直都在暗中

　　给他做着提示

　　春天已经很近了

　　他坐一会儿就出去晒晒太阳

　　曾有人在阳光下

　　听到他的自言自语：

　　一定要活着出去

　　木白点评:《空椅子》，能够很好地体现朵渔诗歌的这种特点。诗中的每一句话、每一个词，都是日常生活用语，毫无雕琢斧藻的痕迹，甚至没有任何修辞手法的运用，能指直接、快速、准确，及物感和节奏感鲜明。所以，无需逐 字逐句进行拆解、分析，我们读起来会感到“不隔”。然而，诗歌是必须讲究“隔”的，没有“隔”或者所指，就只有诗象而无诗意。让我们具体看看这首诗的“隔”与“不隔”是怎么处理的：“病房的那把白椅子/入冬以来就属于他”，“椅子”很容易让人联想起“位子”，公共病房的一把“椅子”只属于一个人，说明“他”地位特殊；“前天他出去后就一直没有回来”，两种可能：要么“病愈”，要么“病逝”；“直到现在/病友们的目光一落到椅子上/就匆匆收住各自的话题”，“空椅子”无人敢坐，“虎死余威在”呀，“权力”是种让人心存敬畏的东西。匆匆收住话题，暗示“斯人不在”了；第二节前四句，补叙“斯人不在”的原因。当然，这不是重点。后四句，强调“他”求生的本能和求生的意志，特别是他的自言自语：“一定要活着出去”，使整首诗的“隔”与“不隔”拉开了距离。求生欲如此顽强，其实就是对“权力”这种好东西的贪念，反讽意味尽在平实的话语之中。而“病房”与“病人”这样的语境，强化权力无所不在，更加重了诗歌的社会反讽力。此外，整首诗就是一个完整的小故事，语言秩序紧凑顺畅，不枝枝蔓蔓、拖泥带水。

　　解读朵渔《空椅子》，我们可以简而言之的说：语感，其实就是处理“隔”与“不隔”的能力，包括语词组合、所指与能指互嵌、具象与意象互补、语言逻辑结构与诗意传达结构相谐等能力。只有具备了这样的能力，才有可能吟出一首好诗。

美篇的文字来源于深圳特区报记者钟润生。

编辑/乔福俊

更新于 2017-10-08

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